礼品装家庭必读书：三希堂法帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

《礼品装家庭必读书》编委会 著

图书标签:

• 书法
• 法帖
• 传统文化
• 艺术
• 礼品
• 教育
• 三希堂
• 王羲之
• 字体
• 文化遗产

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 辽海出版社

ISBN：9787545120646

商品编码：30011248836

包装：精装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：礼品装家庭必读书：三希堂法帖

定价：198.00元

作者：《礼品装家庭必读书》编委会

出版社：辽海出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787545120646

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《三希堂法帖》共收入从魏晋到明末135位书法家的340余件作品，分楷书、行书、草书三种。另有历代名家、收藏家题跋200多件，收藏印章1600多方，几乎囊括了当时清廷所能收集到的所有从东晋到明代历代名家的书法精品。该帖是乾隆皇帝御览之宝，刊印考究，版本弥足珍贵。完成之初，乾隆皇帝仅精拓数十本赐予宠臣，直至清朝末年，该帖才在民间广为流传。此后，《三希堂法帖》一直备受推崇，长盛不衰。

目录

---

清乾隆皇帝弘历特谕
（魏）钟 繇 荐季直表
（晋）王羲之 快雪时晴帖
临钟繇千字文（传）
行穰帖
游目帖
瞻近帖
袁生帖
秋月帖
都下帖
二谢帖
（晋）王献之 中秋帖
送梨帖
新埭帖
（晋）王 珣 伯远帖
（隋）无名氏 出师颂
（唐）欧阳询 卜商帖
张翰帖
（唐）褚遂良 倪宽赞
临兰亭序（传）
（唐）孙虔礼 书谱卷上
（唐）怀 素 论书帖
（唐）柳公权 蒙诏帖（传）

作者介绍

---

《礼品书家庭必读书》编委会由几十位出版社编辑及策划人组成，是一支庞大而经验丰富的团队。他们在出版行业都有成功的策划经验和扎实的编辑功底，对市场中的图书有很强的把控能力，曾多次成功推出了多套市场销售的丛书，在业界赢得了很好的口碑。

文摘

---

序言

---

《文心雕龙·物象》：品鉴中国古代书画的百科全书 《文心雕龙·物象》并非一本简单的书目介绍，而是一部深邃的艺术理论著作，它以中国古代书画艺术为核心，系统性地阐述了艺术创作的本质、审美范畴、技法演变以及与社会文化的互动关系。本书旨在引领读者穿越时空，深入领略中华民族千百年来积淀下来的独特艺术智慧与精神气质。 溯源与脉络：洞悉中国书画的源头活水 本书伊始，便将目光投向中国书画艺术的滥觞。从史前岩画的粗犷笔触，到夏商周青铜器上庄重典雅的纹饰，再到春秋战国时期漆器、玉器上愈发精细的线条，作者细致梳理了早期艺术的朴素基因。这些早期的艺术实践，虽然形式各异，却共同孕育了中国艺术对线条、造型、构图的敏感，为后来的书法、绘画发展奠定了基础。 作者特别强调了“象”在中国艺术中的核心地位。“象”并非简单的模仿，而是通过具象的形态，传达出深层的意蕴和精神。无论是远古先民对自然万物的崇拜，还是商周贵族对社会秩序的强调，都通过“象”得以具象化和艺术化。这种“取形于物，得意而忘形”的观念，贯穿于中国艺术发展的始终，是理解中国书画艺术不可或缺的钥匙。 随着时代的演进，《文心雕龙·物象》详细勾勒了中国书画艺术的脉络。汉代的帛画、画像石，唐代的壁画、卷轴画，宋代的山水、花鸟、人物画，元、明、清各代书画的传承与变革，都被一一铺陈开来。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入剖析了各个时代艺术风格的形成原因，如政治制度、哲学思想、宗教信仰、社会风俗等，如何深刻影响了艺术家的创作理念和表现手法。 例如，作者会详细阐述魏晋南北朝时期，玄学盛行如何催生了书法艺术的“尚意”之风，士人追求飘逸洒脱，以笔墨抒发内心郁结；而唐代开放包容的文化氛围，又造就了山水画的雄浑壮丽，人物画的丰满华贵。宋代理学思想的兴起，则促使文人画的勃兴，更加注重笔墨的意趣和精神的传达，追求“胸中山水”而非“眼前山水”。这种深厚的历史文化底蕴的挖掘，使得读者能够更深刻地理解中国书画艺术并非空中楼阁，而是深深植根于中华文明的土壤之中。 审美维度：解析中国书画的独特韵味 《文心雕龙·物象》对中国书画的审美维度进行了深入的解析。不同于西方艺术对写实逼真、体积感、空间感的强调，中国书画更注重“气韵生动”、“以形写神”、“意在笔先”。 气韵生动： 这是中国画论中最为核心的概念之一，由南齐谢赫在《古画品录》中提出。作者会详细阐释“气韵”的内涵，它不仅仅是画面上的笔墨技巧，更是画家精神境界、生命活力的一种外化。画面中人物的眼神，山水的姿态，花鸟的神情，都应蕴含着一种自然的生命气息，仿佛呼之欲出。这种“气”的传递，需要画家深厚的学养、对自然的体悟以及对生命的热爱。 以形写神： 中国书画不追求形似，而追求“神似”。通过对物象形态的提炼和夸张，捕捉其内在的精神特质，而非刻板的复制。例如，画松柏，不只画其枝干，更要画出其凌霜傲雪、坚韧不拔的精神；画竹子，不只画其青翠，更要画出其虚心劲节、随风摇曳的姿态。这种“神”的捕捉，依赖于画家对物象的长期观察和深刻理解，以及高度概括和提炼的能力。 意在笔先： 创作构思在中国书画中占有极其重要的地位。画家在动笔之前，心中早已胸有成竹，构思了画面的整体布局、情感表达以及所要传达的意境。这种“意”的生成，源于画家长期的生活积累、阅读感悟以及哲学思考。笔墨的运用，只是将心中的“意”转化为视觉形象的过程。因此，每一笔、每一墨都承载着画家的思想和情感，而非随意挥洒。 虚实相生： 中国书画善于运用“虚”来衬托“实”，通过留白来营造意境。空白的部分并非“无”，而是“有”，它可以是云雾、是远山、是天空，是引导观者想象的空间。这种虚实的对比与呼应，使得画面更加空灵、深邃，富有诗意。观众可以在空白处自由驰骋想象，与画面产生互动，共同完成艺术的创造。 《文心雕龙·物象》还会探讨中国书画中对“骨法”、“用笔”、“随类赋彩”、“传移模写”等具体技法的阐述，这些技法并非孤立存在，而是服务于“气韵生动”、“以形写神”的审美目标。例如，书法中的“用笔”讲究起承转合、提按顿挫，每一笔都蕴含着力量和情感；绘画中的“设色”并非简单地铺陈色彩，而是通过色彩的浓淡、冷暖来烘托主题，营造氛围。 理论与实践：书画创作的哲学思考 本书深入探讨了中国书画创作背后的哲学思考。作者认为，艺术创作并非纯粹的技艺活动，而是艺术家世界观、人生观的体现。 天人合一： 中国古代哲学强调“天人合一”，即人与自然是相互联系、相互依存的整体。这种思想深刻影响了中国书画的创作，画家们试图通过描绘自然山水，来表达自己对宇宙的理解和对生命的感悟。山水的壮丽可以寄托豪情，溪流的潺潺可以抒发情怀，飞鸟的姿态可以象征自由。山水画因此超越了单纯的风景描绘，成为艺术家寄托情志、表达人生哲思的载体。 移情于物： 艺术家常常将自己的情感投射到描绘的对象上。无论是笔下的梅兰竹菊，还是山水人物，都可能承载着画家的喜怒哀乐、人生境遇。一幅萧瑟的秋景，可能反映了画家内心的孤寂；一株傲然的梅花，可能象征着艺术家高洁的品格。这种“移情于物”的创作方式，使得中国书画具有了深刻的情感内涵和人文关怀。 师法造化： “师法造化”是中国绘画的重要原则，意指学习自然、效法天地。画家并非闭门造车，而是要深入自然，观察物象的形态、神态，体悟自然的规律。从自然中汲取灵感，才能创作出充满生命力和感染力的作品。但“师法造化”并非简单模仿，而是要在对自然的深入理解基础上，进行艺术的提炼和升华。 《文心雕龙·物象》还探讨了艺术的传承与创新。作者会分析历代画家如何通过“传移模写”，学习前人的技法和经验，但同时又强调“法不传六耳”，创新是艺术生命力所在。真正的艺术家，要在继承前人的基础上，融入自己的时代精神和个人感悟，开创新的艺术风格。 艺术的生命力：对当代的启示 《文心雕龙·物象》并非一本故纸堆里的著作，它对当代艺术创作和审美具有深刻的启示意义。 在当下这个信息爆炸、节奏快速的时代，人们更容易被表面的光鲜所吸引，而忽略了事物深层的精神内涵。《文心雕龙·物象》所倡导的“得意而忘形”、“以形写神”，恰恰提醒我们，要学会透过现象看本质，去发现和欣赏事物内在的美。 本书对“气韵生动”的强调，也为我们提供了一种理解生命和艺术的新视角。真正的生命力，不仅仅是外在的活力，更是内在的精神和情感的丰盈。艺术家的创作，也应是内心世界的表达，而非仅仅是技巧的炫耀。 《文心雕龙·物象》所展现的中国书画艺术的独特魅力，也为当代人提供了一种回归传统、滋养心灵的方式。在快节奏的生活中，静下心来欣赏一幅山水画，品读一幅书法作品，能够让我们感受到中华民族深厚的文化底蕴，获得内心的宁静与升华。 总而言之，《文心雕龙·物象》是一部包罗万象、博大精深的艺术理论巨著。它以宏大的视角、深刻的洞察，为我们打开了一扇通往中国古代书画艺术世界的大门，引领我们领略其独特的审美追求、深厚的哲学思想，以及穿越时空的艺术生命力。阅读此书，不仅是对中国传统艺术的一次深度体验，更是对自身审美能力和文化素养的一次全面提升。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我购买这套书时，主要目标是想找一套适合日常案头随时翻阅的辅助材料。我个人的习惯是，每天工作间隙会抽出十几分钟来“温习”一下古人的笔法，这能有效帮助我清空思绪，保持专注力。这套书的开本设计非常人性化，它既不像巨幅的影印本那样难以操作，也不会因为太小而看不清细节。纸张的选择也很有讲究，它既能很好地承载墨色的深浅变化，又不会过于反光，影响视觉体验。我尤其欣赏它在装帧上保持的轻便性，可以很方便地放在书房的任何一个角落，需要时随手可取。而且，那些精心挑选的法帖，风格跨度很大，从秀逸到雄浑，从晋韵到唐风，应有尽有，这使得我的练习内容永远不会感到枯燥。这简直就是为日常练习量身定做的“书法伴侣”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注书法艺术的研究者，我对市场上各种法帖的整理和编排有着较高的要求。这套《三希堂法帖》在内容布局上的用心，真的让我感到惊喜。它不像有些版本那样只是简单地将作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心的编排和注释。我特别注意到，在某些大家的作品旁边，加入了简要的背景介绍，比如创作的时代背景、书家当时的心境等，这极大地丰富了我们对作品的理解层次。以往我们学习法帖，往往只能停留在“形似”的阶段，而有了这些辅助性的文字解读，我们就能更好地体会到“神似”的精髓所在。特别是对于一些我们不太熟悉的碑帖，清晰的考证和对比，帮助我们避免了许多误解。这套书显然不是草草出版的，背后一定有专业的学者团队在进行校对和整理，体现出极高的学术严谨性。

评分☆☆☆☆☆

这本《礼品装家庭必读书：三希堂法帖》的装帧设计简直是太讲究了！我收到包裹时，就被它那典雅的外包装吸引住了，那种温润的纸张触感，配上烫金的字样，透露出一种低调的奢华。拆开后，里面的内容更是让人眼前一亮。我本来以为“礼品装”可能只是换了个好看的盒子，但没想到，每一册的装帧细节都考虑得如此周到。书脊的装订方式非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心散页。而且，为了更好地保护里面的珍贵内容，他们似乎还做了特殊的防潮处理，这对于保存书法作品来说太重要了。作为一本家庭用书，它不仅要好看，更要有持久的价值。我看到一些法帖的印刷质量非常高，墨色的层次感和线条的力度都得到了很好的还原，这对于初学者或者爱好者来说，无疑是提供了极佳的临摹范本。可以说，光是这份心意和对品质的坚持，就已经值回票价了。这不仅仅是一套书，更像是一件值得珍藏的艺术品，无论是放在书房还是客厅，都能瞬间提升整个空间的文化氛围。

评分☆☆☆☆☆

我对很多出版物都有收藏的习惯，但真正能让我觉得“值得投资”的书籍并不多。这套《礼品装家庭必读书：三希堂法帖》给我的感觉，就是一种对传统文化稀缺价值的重塑。它不仅仅是印刷品，更像是一种文化资产的传承载体。我注意到，在对原作的复制过程中，对于那些年代久远、损伤较为明显的区域，处理得非常到位——他们既保留了历史的痕迹，又通过现代技术最大程度地还原了笔意的可读性，这种平衡拿捏得极好，显示出对原作的尊重。这种对细节近乎偏执的追求，使得整套书具有了超越普通教材的收藏价值。未来，当更先进的复制技术出现时，或许我们还会看到新的版本，但至少在当下，这套书在装帧、内容选择和印刷质量上的综合水准，已经达到了一个非常高的标杆，是任何热爱中华传统艺术的人都不应错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我得说，光是冲着这套书的“家庭必读书”定位，我就觉得它很有价值。现在的孩子，沉迷于电子产品的时间越来越多，想要让他们静下心来接触传统文化，实物书的引导作用是电子屏幕无法替代的。这套《三希堂法帖》的内容选择非常经典，涵盖了中国书法史上几个最重要的脉络。我试着让我的孩子从其中挑选他感兴趣的字帖开始练习，他竟然出乎意料地被那些古人的笔意所吸引。我们周末不再只是看电影，而是会一起研究某个字的起笔和收尾，讨论王羲之和颜真卿在处理“点”和“捺”时的区别。这种共同学习和探讨的过程，极大地增进了亲子间的交流。它提供了一个绝佳的契机，让家长能够自然而然地将传统美学和历史知识传递给下一代。这本书不仅仅是教人写字，更是在潜移默化中培养一种审美情趣和对历史的敬畏之心，这才是真正的“必读书”所在。