满28包邮 雅致的单色绣 蓝色(刺绣 十字绣图案) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法卡尔维 等 著

图书标签:

• 刺绣
• 十字绣
• 单色绣
• 蓝色
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• 雅致
• 图案
• 手工
• DIY
• 满28

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 华夏出版社

ISBN：9787508073552

商品编码：30014164243

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：雅致的单色绣 蓝色(刺绣 十字绣图案)

定价：29.80元

作者：(法)卡尔维 等

出版社：华夏出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787508073552

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.295kg

编辑推荐

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几根蓝色绣线，一块亚麻绣布，一根纤细绣花针，几个简单的针脚，几幅漂亮的图案，配上零星点缀的茎绣和法兰西结。
就这样，伴你消遣闲暇时光，带你徜徉于刺绣的海洋。

内容提要

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翻翻你的衣橱，拉开你的抽屉，再找出你的针线，你会发现……几乎所有东西都可以拿来刺绣！从平底布鞋到白色棉背心，从白床单到平淡无奋的手绢，从亚麻布书包到棉抹布……你只需要几个简单而可爱的图案灵感，一两缕DMC蓝色绣线，一根绣针，几个针脚——就这么简单，只要你照着我们在《雅致的单色绣·蓝色》中给你的建议，学一学第27页——第31页的简易教程，之后，就尽情享受刺绣和蓝色的魅力吧。

目录

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01 帆布鞋
02 字母表
03 布袋
04 旅行日记
05 洋娃娃
06 平底布鞋
07 宽松上衫
08 抹布
09 餐布
10 浴巾
11 零食袋
12 花束标本
13 纯棉背
14 手绢
15 床单
16 海边挂图
17 手袋
18 我的刺绣本

作者介绍

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文摘

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序言

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艺术之境：精美刺绣与现代设计的交融 本书集结了一系列精妙绝伦的刺绣艺术作品，深入探讨了现代设计理念与传统手工技艺的完美结合。它不仅仅是一本图案汇编，更是一本关于色彩、纹理和空间构图的实用指南，旨在启发读者跳脱出传统的框架，用针线编织出属于自己的当代艺术。 第一章：重塑经典——刺绣的当代语境 本章首先回顾了刺绣艺术的悠久历史，但重点在于如何将其语言转化为符合现代审美的表达方式。我们探讨了当代艺术家如何从极简主义、抽象表现主义乃至波普艺术中汲取灵感，并将其融入针脚之中。 色彩的哲学： 深入分析了现代设计中对单一色调（如单一色彩系列或高饱和度对比）的偏爱，并指导读者如何运用不同光泽度的丝线来表现同一颜色的微妙层次感。例如，如何通过哑光棉线与亮光丝线对比，营造出动态的视觉效果，即使图案本身是单色的。 几何与秩序： 阐述了如何运用精确的几何图形和重复的纹样来创造强烈的节奏感和视觉冲击力。书中详细展示了如何将网格、斐波那契数列等数学概念转化为针法布局，实现一种“有秩序的混乱”美感。 材质的对话： 抛弃了传统刺绣对纯棉布料的依赖，本章推荐了多种创新底布，如粗麻布、皮革、甚至透明欧根纱，并指导读者如何根据底布的特性调整针距和松紧度，使绣线与底布之间形成有趣的物理对话。 第二章：纹理的交响——针法的高级运用 刺绣的魅力，一半在于图案，一半在于“触感”。本章聚焦于超越基础平绣的技法，旨在让读者掌握创造丰富立体纹理的能力。 立体浮雕效果的构建： 详细解析了如法国结粒绣（French Knot）、缎面绣（Satin Stitch）的变体，以及垫底绣（Padding）的精确应用。我们展示了如何通过垫高的底衬，使特定区域的图案（如花瓣或几何核心）从平面中凸显出来，形成雕塑般的质感。 线材的多样化表现： 书中系统地比较了羊毛线、金属线、珠片以及非常规材料（如细麻绳）在不同针法下的表现力。一个重要的章节是关于“断针技法”——如何在同一区域内快速切换不同粗细的线材，以模拟光影和阴影的渐变，这对于创作具有现代摄影质感的作品至关重要。 创造流动感： 讲解了如何利用长短针（Long and Short Stitch）的微妙变化，来模拟水流、织物褶皱或云雾的动态效果。这要求绣者对每一针的长度和角度都进行精确的计算和预判，是衡量刺绣技艺成熟度的重要标准。 第三章：现代设计元素融入实操 本章将理论与实践紧密结合，提供了多个可直接应用的现代设计案例，强调“少即是多”的原则。 极简主义的演绎： 介绍了几种“负空间”设计方案。图案不是被绣出来的物体本身，而是被留白的背景所定义的形状。例如，仅用几根精准的直线绣线，定义出一个抽象的人体侧影，而大部分空间保持空白。 解构主义图案： 探讨了如何将具象图案（如植物、建筑碎片）进行拆解、错位和重组。书中提供了如何将一个完整的图案“打散”到不同的绣布区域，并通过连接线或统一的色彩体系将它们在视觉上重新聚合的技巧。 功能性与美学的统一： 本章特别展示了如何将刺绣应用于现代家居用品和配饰上，如极简风格的灯罩、几何图案的抱枕边饰，以及用于装饰电子产品外壳的微型刺绣。重点在于刺绣的耐用性和清洗保养问题，确保艺术品能够融入日常实用。 第四章：从设计稿到成品——高效的工作流程 对于希望将刺绣作为一种严肃创作媒介的爱好者，本章提供了专业的工作流程指导。 数字化辅助设计： 介绍如何利用基础的平面设计软件（如矢量绘图工具）来绘制精确的刺绣图稿，包括图层管理、颜色编码和针法标记。这大大提高了复杂设计的准确性。 光线与展示： 讨论了刺绣作品在不同光照条件下的视觉变化，以及如何选择合适的画框（如深框、无框悬挂）和装裱材料，以最大化作品的艺术感染力。我们特别强调了博物馆级别的无酸背衬纸的使用标准。 本书的目的是激发读者对刺绣媒介潜能的重新认识，引导他们以设计师的眼光去审视针线之间的每一寸空间，创造出既有深厚手工底蕴，又不失前卫视觉冲击力的当代刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很精美，封面那一抹沉静的蓝，配合着细腻的文字排版，初拿到手就让人有一种想要立刻翻开的冲动。我特地选了一个阳光很好的午后，泡了一杯伯爵茶，小心翼翼地翻开了第一页。我本以为会是那种非常传统的刺绣技法讲解，毕竟书名里带有“单色绣”的字样，但作者的开篇导语却带着一种近乎哲学思辨的口吻，探讨了“留白”在东方美学中的重要性。这种对艺术本质的探讨，让我对后续的实践指导充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

在工具推荐这一章，作者的态度是非常严谨和细致的，详细介绍了各种号数的绣花针在处理不同密度绣面时的优劣。我尤其欣赏其中关于“绷布的松紧度与最终绣品平整度的关系”的分析，作者用图表对比了“太紧”和“太松”两种极端情况下的绣面微观结构，这对于我之前常遇到的绣布边缘回缩问题，提供了一个全新的、可以量化的参考标准。这部分内容，与其说是工具书，不如说更像是一本关于“材料物理学在手工艺术中的应用”的迷你论文，逻辑性极强，让人读完后能立刻调整自己的操作习惯，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书在“意境营造”和“基础功训练”上是无可挑剔的，它成功地将一个看似单调的“单色绣”提升到了一个更具审美深度的层面。但如果你期待的是一个包含了几十种高级绣法创新应用、或者大量针对复杂场景（比如人物面部轮廓描绘）的实战案例集，这本书可能无法完全满足这份野心。它更像是一位沉静的导师，耐心地领着你走过那条最纯净的蓝色小径，让你先学会如何聆听绣线与布料之间的对话，而非急于展示那些花哨的技巧。适合那些想慢下来，重新审视自己手艺根基的进阶者，或者愿意扎扎实实从头学起的初学者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材部分也着实让我花了一些时间去研究。它花费了大量的篇幅来讨论不同种类蓝色绣线（比如靛蓝、普鲁士蓝、群青）在不同光线下呈现出的细微色差，以及如何通过单色调的深浅变化来营造出立体感和层次感。这一点做得非常出色，它教导的不是“怎么绣”，而是“为什么这样绣会更美”。不过，我在寻找如何处理反光丝线或使用特殊材质绣线（比如丝绸线）的章节时，并没有找到深入的指导。对于那些希望在传统单色绣中融入现代材料质感的爱好者来说，这部分内容可能略显保守和不足，更偏向于棉麻布料上的传统丝线应用。

评分☆☆☆☆☆

然而，当我真正进入到具体的图样展示部分时，我的心情就稍微有些复杂了。我一直对那些复杂精细的法式结粒绣情有独钟，期待这本书能提供一些进阶的、充满挑战性的单色绣样稿。但是，书里呈现的大部分图案，虽然线条流畅，构图也算和谐，但总体上偏向于装饰性花卉和一些非常基础的几何图形，更像是为初学者准备的入门教程。我试着跟着一个简单的月桂叶图案绣了两针，那绣线的粗细选择和运针的角度描述得非常详尽，对于完全零基础的朋友来说，无疑是极大的福音，但对我这个已经摸了几年绣绷子的人来说，总觉得少了点能让我眼前一亮的“狠活儿”。