滿28包郵 雅緻的單色綉 藍色(刺綉 十字綉圖案) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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法卡爾維 等 著

圖書標籤:

• 刺綉
• 十字綉
• 單色綉
• 藍色
• 包郵
• 雅緻
• 圖案
• 手工
• DIY
• 滿28

店鋪： 梅凱瑞圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508073552

商品編碼：30014164243

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：雅緻的單色綉 藍色(刺綉 十字綉圖案)

定價：29.80元

作者：(法)卡爾維 等

齣版社：華夏齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787508073552

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.295kg

編輯推薦

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幾根藍色綉綫，一塊亞麻綉布，一根縴細綉花針，幾個簡單的針腳，幾幅漂亮的圖案，配上零星點綴的莖綉和法蘭西結。
就這樣，伴你消遣閑暇時光，帶你徜徉於刺綉的海洋。

內容提要

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翻翻你的衣櫥，拉開你的抽屜，再找齣你的針綫，你會發現……幾乎所有東西都可以拿來刺綉！從平底布鞋到白色棉背心，從白床單到平淡無奮的手絹，從亞麻布書包到棉抹布……你隻需要幾個簡單而可愛的圖案靈感，一兩縷DMC藍色綉綫，一根綉針，幾個針腳——就這麼簡單，隻要你照著我們在《雅緻的單色綉·藍色》中給你的建議，學一學第27頁——第31頁的簡易教程，之後，就盡情享受刺綉和藍色的魅力吧。

目錄

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01 帆布鞋
02 字母錶
03 布袋
04 旅行日記
05 洋娃娃
06 平底布鞋
07 寬鬆上衫
08 抹布
09 餐布
10 浴巾
11 零食袋
12 花束標本
13 純棉背
14 手絹
15 床單
16 海邊掛圖
17 手袋
18 我的刺綉本

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術之境：精美刺綉與現代設計的交融 本書集結瞭一係列精妙絕倫的刺綉藝術作品，深入探討瞭現代設計理念與傳統手工技藝的完美結閤。它不僅僅是一本圖案匯編，更是一本關於色彩、紋理和空間構圖的實用指南，旨在啓發讀者跳脫齣傳統的框架，用針綫編織齣屬於自己的當代藝術。 第一章：重塑經典——刺綉的當代語境 本章首先迴顧瞭刺綉藝術的悠久曆史，但重點在於如何將其語言轉化為符閤現代審美的錶達方式。我們探討瞭當代藝術傢如何從極簡主義、抽象錶現主義乃至波普藝術中汲取靈感，並將其融入針腳之中。 色彩的哲學： 深入分析瞭現代設計中對單一色調（如單一色彩係列或高飽和度對比）的偏愛，並指導讀者如何運用不同光澤度的絲綫來錶現同一顔色的微妙層次感。例如，如何通過啞光棉綫與亮光絲綫對比，營造齣動態的視覺效果，即使圖案本身是單色的。 幾何與秩序： 闡述瞭如何運用精確的幾何圖形和重復的紋樣來創造強烈的節奏感和視覺衝擊力。書中詳細展示瞭如何將網格、斐波那契數列等數學概念轉化為針法布局，實現一種“有秩序的混亂”美感。 材質的對話： 拋棄瞭傳統刺綉對純棉布料的依賴，本章推薦瞭多種創新底布，如粗麻布、皮革、甚至透明歐根紗，並指導讀者如何根據底布的特性調整針距和鬆緊度，使綉綫與底布之間形成有趣的物理對話。 第二章：紋理的交響——針法的高級運用 刺綉的魅力，一半在於圖案，一半在於“觸感”。本章聚焦於超越基礎平綉的技法，旨在讓讀者掌握創造豐富立體紋理的能力。 立體浮雕效果的構建： 詳細解析瞭如法國結粒綉（French Knot）、緞麵綉（Satin Stitch）的變體，以及墊底綉（Padding）的精確應用。我們展示瞭如何通過墊高的底襯，使特定區域的圖案（如花瓣或幾何核心）從平麵中凸顯齣來，形成雕塑般的質感。 綫材的多樣化錶現： 書中係統地比較瞭羊毛綫、金屬綫、珠片以及非常規材料（如細麻繩）在不同針法下的錶現力。一個重要的章節是關於“斷針技法”——如何在同一區域內快速切換不同粗細的綫材，以模擬光影和陰影的漸變，這對於創作具有現代攝影質感的作品至關重要。 創造流動感： 講解瞭如何利用長短針（Long and Short Stitch）的微妙變化，來模擬水流、織物褶皺或雲霧的動態效果。這要求綉者對每一針的長度和角度都進行精確的計算和預判，是衡量刺綉技藝成熟度的重要標準。 第三章：現代設計元素融入實操 本章將理論與實踐緊密結閤，提供瞭多個可直接應用的現代設計案例，強調“少即是多”的原則。 極簡主義的演繹： 介紹瞭幾種“負空間”設計方案。圖案不是被綉齣來的物體本身，而是被留白的背景所定義的形狀。例如，僅用幾根精準的直綫綉綫，定義齣一個抽象的人體側影，而大部分空間保持空白。 解構主義圖案： 探討瞭如何將具象圖案（如植物、建築碎片）進行拆解、錯位和重組。書中提供瞭如何將一個完整的圖案“打散”到不同的綉布區域，並通過連接綫或統一的色彩體係將它們在視覺上重新聚閤的技巧。 功能性與美學的統一： 本章特彆展示瞭如何將刺綉應用於現代傢居用品和配飾上，如極簡風格的燈罩、幾何圖案的抱枕邊飾，以及用於裝飾電子産品外殼的微型刺綉。重點在於刺綉的耐用性和清洗保養問題，確保藝術品能夠融入日常實用。 第四章：從設計稿到成品——高效的工作流程 對於希望將刺綉作為一種嚴肅創作媒介的愛好者，本章提供瞭專業的工作流程指導。 數字化輔助設計： 介紹如何利用基礎的平麵設計軟件（如矢量繪圖工具）來繪製精確的刺綉圖稿，包括圖層管理、顔色編碼和針法標記。這大大提高瞭復雜設計的準確性。 光綫與展示： 討論瞭刺綉作品在不同光照條件下的視覺變化，以及如何選擇閤適的畫框（如深框、無框懸掛）和裝裱材料，以最大化作品的藝術感染力。我們特彆強調瞭博物館級彆的無酸背襯紙的使用標準。 本書的目的是激發讀者對刺綉媒介潛能的重新認識，引導他們以設計師的眼光去審視針綫之間的每一寸空間，創造齣既有深厚手工底蘊，又不失前衛視覺衝擊力的當代刺綉作品。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書在“意境營造”和“基礎功訓練”上是無可挑剔的，它成功地將一個看似單調的“單色綉”提升到瞭一個更具審美深度的層麵。但如果你期待的是一個包含瞭幾十種高級綉法創新應用、或者大量針對復雜場景（比如人物麵部輪廓描繪）的實戰案例集，這本書可能無法完全滿足這份野心。它更像是一位沉靜的導師，耐心地領著你走過那條最純淨的藍色小徑，讓你先學會如何聆聽綉綫與布料之間的對話，而非急於展示那些花哨的技巧。適閤那些想慢下來，重新審視自己手藝根基的進階者，或者願意紮紮實實從頭學起的初學者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材部分也著實讓我花瞭一些時間去研究。它花費瞭大量的篇幅來討論不同種類藍色綉綫（比如靛藍、普魯士藍、群青）在不同光綫下呈現齣的細微色差，以及如何通過單色調的深淺變化來營造齣立體感和層次感。這一點做得非常齣色，它教導的不是“怎麼綉”，而是“為什麼這樣綉會更美”。不過，我在尋找如何處理反光絲綫或使用特殊材質綉綫（比如絲綢綫）的章節時，並沒有找到深入的指導。對於那些希望在傳統單色綉中融入現代材料質感的愛好者來說，這部分內容可能略顯保守和不足，更偏嚮於棉麻布料上的傳統絲綫應用。

評分☆☆☆☆☆

然而，當我真正進入到具體的圖樣展示部分時，我的心情就稍微有些復雜瞭。我一直對那些復雜精細的法式結粒綉情有獨鍾，期待這本書能提供一些進階的、充滿挑戰性的單色綉樣稿。但是，書裏呈現的大部分圖案，雖然綫條流暢，構圖也算和諧，但總體上偏嚮於裝飾性花卉和一些非常基礎的幾何圖形，更像是為初學者準備的入門教程。我試著跟著一個簡單的月桂葉圖案綉瞭兩針，那綉綫的粗細選擇和運針的角度描述得非常詳盡，對於完全零基礎的朋友來說，無疑是極大的福音，但對我這個已經摸瞭幾年綉綳子的人來說，總覺得少瞭點能讓我眼前一亮的“狠活兒”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很精美，封麵那一抹沉靜的藍，配閤著細膩的文字排版，初拿到手就讓人有一種想要立刻翻開的衝動。我特地選瞭一個陽光很好的午後，泡瞭一杯伯爵茶，小心翼翼地翻開瞭第一頁。我本以為會是那種非常傳統的刺綉技法講解，畢竟書名裏帶有“單色綉”的字樣，但作者的開篇導語卻帶著一種近乎哲學思辨的口吻，探討瞭“留白”在東方美學中的重要性。這種對藝術本質的探討，讓我對後續的實踐指導充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

在工具推薦這一章，作者的態度是非常嚴謹和細緻的，詳細介紹瞭各種號數的綉花針在處理不同密度綉麵時的優劣。我尤其欣賞其中關於“綳布的鬆緊度與最終綉品平整度的關係”的分析，作者用圖錶對比瞭“太緊”和“太鬆”兩種極端情況下的綉麵微觀結構，這對於我之前常遇到的綉布邊緣迴縮問題，提供瞭一個全新的、可以量化的參考標準。這部分內容，與其說是工具書，不如說更像是一本關於“材料物理學在手工藝術中的應用”的迷你論文，邏輯性極強，讓人讀完後能立刻調整自己的操作習慣，非常實用。