刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案 9787534970962 河南科学技术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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樱井一惠，樱井裕子 著

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• DIY
• 花草
• 字母
• 图案
• 针法
• 河南科学技术出版社
• 艺术设计
• 教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534970962

商品编码：30047961899

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案

定价：39.80元

作者：樱井一惠,樱井裕子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787534970962

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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十分钟到底有多长？又可以用来做什么？

一盏茶的工夫，一集电视剧的四分之一，一次唠嗑，一次无聊的发呆……

但是也可以是一幅美丽的刺绣图案的诞生。

无论是绣成相框画，还是绣在枕套、窗帘上，抑或是在衣角、手包上静静绽放一朵娇艳小花，都是让人既满足又幸福的。

你是否愿意让自己的下一个十分钟变得如此丰富又有意义？

不用担心针法是否很难，不用担心图样是否难画，参考书中的图解和*后的实物大小纸型，你一样可以把那美丽的图画和生活描摹出来。

内容提要

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本书为日本宝库社的刺绣系列图书之一，精选樱井一惠老师220种刺绣针法，全面实用，涵盖了平面刺绣、填充绣、蕾丝绣、阿西西刺绣、贴布绣、十字布刺绣、雕绣、抽纱绣、哈登格绣、纱网刺绣、褶皱绣等各种类别，图解清晰，说明详细，易学易做。本书还收录12款樱井一惠老师亲手设计的花草刺绣图案和2套简单别致的字母刺绣，交杂着让饱眼福的各式刺绣技巧，为您奉上一场刺绣的盛宴。

目录

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优雅的花草和字母刺绣图案
小写英文字母、罗马数字
紫云英
红车轴草
山耧斗菜
蛇莓
百脉根
肾叶打碗花
茜草
梅花草
须苞石竹
海边的萝卜
紫花酢浆草
小升麻
大写英文字母、阿拉伯数字
刺绣图样 针法
针法图样

封面作品中使用的针法
给刺绣者的建议
刺绣图案针法

作者介绍

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1977年在瑞典留学，回日本后，主办了刺绣教室“ KAZUE工作室 ”。 在杂志、书籍上发表作品的同时还多次举办个人展。1987年～1997年在大妻女子大学担任讲师。现在除了在工作室指导以外，还担任了东京、名古屋、心斋桥宝库学园的讲师及大阪“KAMESHIMA”的讲师。著书很多，如《庭院花卉刺绣图案集》（日本宝库社）、《赠送图案集 山野花草刺绣》（日本宝库社）等。

文摘

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序言

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锦绣华章：中国传统服饰纹样解析与审美变迁 书名：锦绣华章：中国传统服饰纹样解析与审美变迁 ISBN：9787807634567 (虚构) 出版社：中华文化出版社 (虚构) 作者：林婉清 字数：约 150,000 字 --- 内容概述 《锦绣华章：中国传统服饰纹样解析与审美变迁》是一部深入剖析中国历代服饰纹样演变、符号内涵及其文化意义的学术专著。本书并非侧重于具体的刺绣针法或图案绘制技巧，而是将焦点置于“纹”本身所承载的社会历史、哲学思想与审美旨趣之上。全书以时间为轴线，结合考古发现、传世文献和艺术实物，系统梳理了自先秦至清末，中国服饰纹样如何从早期的图腾崇拜，逐步发展成为高度程式化、充满象征意义的视觉语言体系。 本书共分为七个主要部分，辅以大量的图版和实例分析，旨在构建一个多维度、深层次的服饰纹样研究框架。 --- 第一部分：溯源与符号的形成（先秦至汉代） 本部分追溯了中国服饰纹样的源头，探讨了早期社会中，纹样与巫术、图腾崇拜及部族认同之间的紧密关系。重点分析了商周时期以青铜器纹饰为蓝本，渗透到丝织品中的饕餮、夔龙、蟠螭等神兽纹样，揭示了礼制对纹样规制的初步确立。 章节聚焦： 原始图腾的抽象化过程；“五色”与“五行”在早期服饰色彩学中的初步体现；汉代服饰上“云气纹”与“动物搏斗纹”的社会心理投射。 核心论点： 早期纹样是权力与秩序的具象化表达，是区分社会等级的无声宣言。 --- 第二部分：魏晋风韵与宗教的渗透（魏晋南北朝） 魏晋时期，随着玄学思潮的兴盛和佛教的传入，服饰纹样呈现出前所未有的自由与融合。本章详细研究了这一时期纹样风格的“轻灵化”趋势，以及佛教“莲花”、“宝相花”等元素如何巧妙地融入原有的本土装饰母题之中。 章节聚焦： 褒衣博带下的纹样稀疏化；佛教三世佛造像对织锦图案的影响；胡汉服饰纹样交流的具体案例。 核心论点： 这一时期的纹样是思想解放与文化交融的产物，体现了对自然之美的回归和对精神世界的向往。 --- 第三部分：盛世气象：唐代织锦的黄金时代（唐代） 唐代是中国丝织业的鼎盛期，其服饰纹样以大气磅礴、雍容华贵著称。本部分重点解析了唐代特有的“联珠纹”结构，以及其受中亚、波斯艺术影响形成的“宝相花团窠”织锦技术与图案风格。 章节聚焦： 联珠纹的结构分析与世界性图案的本土化；“对马”、“狩猎纹”中蕴含的盛世武功精神；唐代“绕枝花”的写实与装饰美学。 核心论点： 唐代纹样是开放、自信与技术成熟的集中体现，标志着中国装饰艺术达到一个高峰。 --- 第四部分：内敛与程式化：宋代的文人审美（宋代） 宋代，理学兴起，审美趣味转向含蓄、内敛与自然。服饰纹样不再追求唐代的繁缛和强烈对比，而是侧重于“写意”与“韵味”。本书探讨了宋代如何将花鸟、竹石等文人画主题，以高度精炼的手法融入服饰，形成了独特的“宋韵”图案。 章节聚焦： 宋代官服与民服纹样的等级区分；“折枝花卉”的写实主义与象征意义；宋锦中对几何秩序的回归。 核心论点： 宋代纹样追求“以少胜多”的意境美，是士大夫阶层审美趣味的集中反映。 --- 第五部分：华丽与等级的极致（元、明两代） 元代，蒙古族传统纹样（如云肩、火焰纹）与汉族织绣技艺碰撞出新的火花。明代则在恢复汉族衣冠制度的同时，将纹样等级制度推向了前所未有的精细化。本章详细比对了明清补子制度的演变，以及织金锦工艺的成熟。 章节聚焦： 补子图案的五行与品级对应解析；明代官服“蟒纹”、“飞鱼纹”的制度化意义；织金工艺中“缠枝纹”的繁复处理。 核心论点： 元明两代，服饰纹样承载的社会职能被强化，成为维护封建礼制最直观的工具。 --- 第六部分：清代：满汉融合与世俗化（清代） 清代服饰纹样是满族艺术传统与汉族精湛工艺的最终融合体。本部分重点分析了清代纹样在图案布局上的变化，如“满地纹”的广泛应用，以及对吉祥寓意的高度重视，例如“五福五寿”、“八仙过海”等世俗化母题的大量出现。 章节聚焦： 寿字纹、蝙蝠纹等吉祥符号的流行原因；清代皇家纹样（如龙纹的爪数区别）的严格规定；粤绣、苏绣等地方流派对民间服饰纹样的贡献。 核心论点： 清代纹样在技术上达到巅峰，但在精神内核上更倾向于世俗的祈福与安泰。 --- 第七部分：纹样的文化解读与审美延续 本部分超越了断代史的叙述，从符号学、人类学角度对中国传统服饰纹样进行了总体归纳和提炼。探讨了“龙凤”、“日月星辰”等核心母题在不同历史时期的内涵转移。最后，探讨了传统纹样在近现代设计领域中的转化与新生，为当代设计者提供了历史借鉴的深度参考。 章节聚焦： 纹样的“复义性”：同一图案在不同语境下的多重解读；工艺与图案的相互促进关系；传统纹样在现代服饰中的审美转译。 核心论点： 中国服饰纹样是一部活态的视觉史书，其审美经验是理解中华民族文化心理的关键钥匙。 --- 读者对象 本书适合历史学、服装史、艺术设计、纺织考古、文化研究等领域的专业人士、研究人员，以及对中国传统文化和服饰艺术有浓厚兴趣的普通读者。 本书特色 1. 宏大叙事下的精细考证： 结构严谨，脉络清晰，避免了对具体刺绣技巧的赘述，专注于纹样背后的文化逻辑。 2. 跨学科视角： 融合了历史学、符号学、材料学的研究方法，提供多维度的解读。 3. 丰富图版支持： 收入大量珍贵文物图片、拓片和复原线稿（非个人实践作品），用于直观佐证论点。 本书旨在为读者提供一把钥匙，打开中国服饰纹样那包罗万象、深邃悠远的文化殿堂。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢DIY的爱好者，我一直对手工技艺充满热情，尤其是刺绣。《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》这个书名，瞬间就击中了我的兴趣点。我尤其看重“针法”的讲解，因为我觉得，无论有多少漂亮的图案，如果不懂得如何运用不同的针法去表现，最终的效果都会大打折扣。我希望这本书能够提供非常系统和详细的针法教学，从最基础的平针、长短针，到更具表现力的轮廓绣、缎面绣、结粒绣等等，都能有清晰的图示和文字说明。我期待的“优雅的花草”图案，能够包含各种形态的花朵、绿叶、藤蔓，并且能够引导我如何运用不同的针法去表现花瓣的层次感、叶片的纹理感，以及整体的立体感。而“字母刺绣图案”，我希望它能提供多种风格和大小的字体，例如，可以有适合绣在衣服上的简洁大方字体，也可以有适合绣在手帕上的精致小巧字体，甚至可以有能够组合成姓名的复古字体。我希望能通过这本书，不仅学习到如何绣出漂亮的图案，还能领略到刺绣这门艺术所蕴含的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对生活品质有着较高追求的人，并且喜欢通过手工来表达我的情感和品味。《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》这个书名，立刻吸引了我。它不仅仅是一本图案集，更像是一个能帮助我将生活中每一个微小而美好的瞬间定格在布料上的工具。我尤其关注“优雅的花草”和“字母”这两个元素，因为它们总能给人带来一种宁静而又不失活力的感觉。想象一下，在白色的亚麻桌布上，用精致的丝线绣上几株淡雅的丁香，或者在米色的帆布包上，用复古的字体绣上自己的名字缩写，那种感觉一定会非常特别。我期望这本书中的花草图案能够涵盖各种季节和风格，从春天娇嫩欲滴的桃花，到夏天热烈奔放的向日葵，再到秋天成熟饱满的麦穗，以及冬天傲然挺立的松枝，都能在书中找到对应的绣法。而字母图案，我希望它们能包含从古典的哥特体，到浪漫的斯宾塞体，再到简约的无衬线体，能够满足我不同场合和心情的需求。我甚至可以想象，通过组合不同的花草和字母，可以创造出属于自己的独一无二的设计。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对刺绣充满好奇但又有点“手残”的爱好者，我一直渴望找到一本能真正帮助我入门并进阶的书籍。这本书的书名《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》给我带来了希望。我尤其看重“针法”的介绍，因为我知道，再精美的图样，如果针法不熟练，也难以呈现出应有的美感。我希望这本书里的针法介绍能够非常详细，最好是图文并茂，甚至配有视频教程的二维码（虽然书名里没提，但我可以大胆畅想一下）。我希望它能从最基础的直线绣、回针绣开始，一步步介绍到更复杂的缎面绣、法国结粒绣等等，并且能针对不同的图案需求，讲解哪些针法是最适合的。例如，表现花瓣的立体感，是应该用缎面绣还是锁针绣？表现草叶的飘逸，又该如何处理？对于“优雅的花草”和“字母”这样的图案，不同的针法带来的视觉效果一定是截然不同的。比如，用细密的针脚勾勒花瓣的轮廓，再用饱满的针脚填充花瓣的色彩，这样才能呈现出栩栩如生的效果。字母刺绣也同样如此，简单的勾勒可能适合放在一些比较休闲的物品上，而复杂的立体绣法则更能彰显出字母的高贵与精致。

评分☆☆☆☆☆

每次看到别人绣出来的精美作品，我都会感到由衷的羡慕，特别是那些细腻的花草和富有艺术感的字母图案。这本书的名称《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》仿佛为我打开了一扇通往刺绣艺术殿堂的大门。我最期待的是书中丰富的图样选择，220+的数量，我猜想一定包含了市面上比较流行和经典的图案，同时也可能有一些独特的原创设计。我希望这些花草图案能够种类繁多，例如，我一直想学着绣一些精致的小野花，或者是一些比较有设计感的植物枝叶，而不是只有那种常见的玫瑰和康乃馨。同时，“优雅”这个词也给我一种期待，我希望这些图案在细节处理上非常到位，线条流畅，色彩搭配也很和谐。而字母图案，我希望能有更多的选择，比如可以选择不同的粗细、风格，甚至可以自己组合字母形成词语或者短句，这对于制作个性化的礼品将会非常实用。我希望书中的图样能够清晰易懂，方便我进行临摹和学习，即使是初学者也能轻松上手，并且能够逐渐提升自己的刺绣技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《刺绣图样：针法220+优雅的花草和字母刺绣图案》的名字听起来就充满了一种复古而精致的魅力。我一直对手工制品情有独钟，尤其是刺绣，总觉得它能让平凡的布料瞬间焕发生命力。这本书的标题直接点明了其核心内容：海量的图样和详细的针法介绍。220+的数字就足以让人心动，这意味着我会有足够多的选择来满足我的创意，无论是为家里的靠垫增添一抹亮色，还是亲手制作一件独一无二的礼物，都能找到合适的灵感。我特别期待书中关于“优雅的花草”图案，总觉得花草刺绣是最能体现细腻和生命力的，无论是盛开的玫瑰，还是飘逸的薰衣草，都能在指尖绽放。还有“字母刺绣图案”，这实在太实用了！可以给自己的衣物、包袋加上独特的签名，或者为新生的宝宝制作带有名字的纪念品。我猜想，书中应该会包含各种不同风格的花草，从写实到写意，从浓烈到淡雅，一定能满足不同人的审美需求。而字母部分，或许会有多种字体可供选择，从经典的衬线体到现代的无衬线体，再到一些娟秀的手写体，想想都觉得令人兴奋。