通向漫画家之路--综合素描技法 9787122238931 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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NDAY动漫 著

图书标签:

• 漫画
• 素描
• 绘画
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• 动漫
• 工具

店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122238931

商品编码：30048295189

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：通向漫画家之路--综合素描技法

定价：35.00元

作者：NDAY动漫

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787122238931

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫之梦并不遥远，本书带领你快速进入动漫绘画世界，从入门开始循序渐进地学习，熟练全面地掌握漫画的绘制技巧。本书适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
易学 实用 。

内容提要

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本套书将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了漫画中的素描技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。
　　本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

目录

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PART 1 什么是漫画
1.1漫画是现实的抽象化8
1.2漫画是现实的化9
1.3漫画是现实的理想化10
1.4如何表现漫画12
1.4.1用线条来表现漫画12
1.4.2用光影来表现漫画13
1.4.3用画面感来表现漫画14
1.5漫画角色绘制流程15
1.5.1以服饰为重点的绘制流程15
1.5.2以人体为重点的绘制流程18
1.5.3以动态为重点的绘制流程20
PART 2 漫画中人物是重要部分
2.1人物是漫画中表现的重点24
2.2人物表现的重点25
2.2.1头发的表现25
2.2.2面部的表现26
2.2.3肢体的表现27
2.3人物的头身比例28
2.3.1美少年的身体比例28
2.3.2美少女的身体比例29
2.3.3Q版人物的身体比例30
2.4头部的绘制基础31
2.4.1头部的透视31
2.4.2五官的绘制33
2.4.3发型的绘制37
2.5头部的绘制实例41
2.5.1阳光少年41
2.5.2开心的少女42
2.5.3时尚的少女43
2.5.4帅气的歌手44
2.5.5害羞的少女45
2.5.6可爱Q版长发小姑娘46
2.6身体的绘制基础47
2.6.1躯干的绘制47
2.6.2手臂的绘制49
2.6.3腿部的绘制51
2.6.4手部的绘制53
2.6.5脚部的绘制55
2.7人物绘制实例57
2.7.1忧郁的少女57
2.7.2穿可爱服饰的少年60
2.7.3俏皮的女孩62
2.7.4性感的小狐仙65
2.7.4灵动的风仙子68
PART 3 漫画中怎样表现人物的情绪
3.1面部表情的体现72
3.1.1面部表情是情绪的基本体现72
3.1.2面部表情是情绪的程度体现73
3.1.3面部表情是情绪的状态体现74
3.1.4人物表情练习75
3.2姿态的体现77
3.2.1姿态是情绪的补充77
3.2.2姿态是情绪的延展77
3.2.3姿态是情绪的强调78
3.3动态的体现79
3.3.1动态是情绪的爆发点79
3.3.2动态是情绪的着重点79
3.4人物情绪表现实例80
3.4.1伤感的青年80
3.4.2哭泣的女孩82
3.4.3发呆的女孩84
3.4.4优雅的少女86
3.4.5高兴的女孩89
3.4.6美丽的天使94
PART 4 漫画中怎样表现人物的服饰
4.1服装的类型101
4.1.1制服类101
4.1.2礼服103
4.1.3休闲服106
4.1.4运动服108
4.1.5古装类110
4.1.6异国风情服饰113
4.2服装的质地表现115
4.2.1棉材质的表现115
4.2.2纱材质的表现117
4.2.3毛材质的表现119
4.2.4其他材质121
4.3服装的细节绘制123
4.4配饰的表现124
4.4.1帽子124
4.4.2围巾125
4.4.3腰带126
4.4.4包127
4.4.5其他配饰128
4.5服装绘制实例134
4.5.1性感的泳衣134
4.5.2高雅的旗袍137
4.5.3美丽的公主裙140
4.5.4巫师服饰143
PART 5 漫画中怎样表现人物动态
5.1站姿147
5.1.1基本站姿分析147
5.1.2单手扶帽的站姿148
5.1.3抬起双臂的站姿150
5.1.4单手叉腰的站姿152
5.1.5单手叉腰停步的站姿154
5.2坐姿156
5.2.1基本坐姿分析156
5.2.2双腿分开的坐姿157
5.2.3双臂抱腿的坐姿159
5.2.4双腿向前的坐姿161
5.2.5手托脸的坐姿165
5.3躺姿168
5.3.1基本躺姿分析168
5.3.2双腿抬起的躺姿169
5.3.3侧身的躺姿172
5.3.4双腿翘起的躺姿175
5.3.5双腿微曲的躺姿178
5.4跳姿181
5.4.1基本跳姿分析181
5.4.2双腿弯曲的跳姿182
5.4.3单腿弯曲的跳姿185
5.4.4双手抬起的跳姿188
5.5日常动作191
5.5.1日常动作分析191
5.5.2手抬起的动作192
5.5.3手拿裙摆的动作194
5.5.4跳舞的动作196
5.5.5走路的动作199
PART 6 漫画中场景的添加
6.1场景的透视203
6.1.1一点透视203
6.1.2两点透视205
6.1.3三点透视207
6.2树木植被的绘制209
6.2.1树干的表现209
6.2.2树干的表现技法210
6.2.3植被的表现技法211
6.2.4树木植被的绘制举例212
6.3室外场景分析213
6.3.1郊外小屋213
6.3.2辽阔的草场214
6.3.3石板街道215
6.4室内场景分析216
6.4.1透视结构216
6.4.2草图绘制216
6.4.3室内客厅217
6.4.4音乐教室218
6.4.5教室219
6.5场景绘制实例220
6.5.1室内餐厅220
6.5.2整洁的小巷222
6.5.3乡村一角225
6.5.4原始丛林229

作者介绍

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Nday动漫工作室成立于2001年，工作室涉及范围包括动漫设计与制作、影视动画、漫画图书、商业插画等，制作完成的动画片有52集系列动画《伢仔学武》、104集系列动画《蝈蝈大头酥》、32集系列动画《名城太原》、短片《小螺丝钉》、佛教系列动画短剧《生活.修行》等多部故事类动画都受到业内好评。出版美术类图书数百册，实际销售码洋1亿人民币。

文摘

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序言

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纸上世界的构筑者：深入探索艺术表达的无限可能 书籍名称： 纸上世界的构筑者：深入探索艺术表达的无限可能 ISBN： [请在此处填写您想让新书拥有的实际 ISBN 号码，例如：978-7-012-34567-8] 作者： [请在此处填写作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] --- 内容简介：跨越媒介的视觉叙事革命 在这个信息爆炸、图像主导的时代，如何将脑海中那些转瞬即逝的灵感、深刻的情感体验，转化为清晰、有力、能够与世界对话的视觉语言，是每一位渴望表达的创作者必须面对的核心课题。 《纸上世界的构筑者：深入探索艺术表达的无限可能》并非一本教授单一风格或特定领域技巧的工具书，而是一部关于视觉思维、媒介转化、以及构建完整艺术体系的深度哲学与实践指南。它旨在培养读者“看”世界的方式，理解光影、结构、情感与符号之间复杂而精妙的关联，最终实现从“描摹”到“创造”的飞跃。 本书的编写参考了横跨古典写实主义、现代主义先锋探索、以及当代数字媒体应用的广泛艺术理论和案例，其核心目标是为有志于在二维平面上构建三维空间感、注入生命力与思想深度的创作者提供一套普适性强、兼容性高的方法论框架。 --- 第一部分：视觉基石——重塑感知与观察力 (The Foundation of Sight) 本部分着重于训练读者如何真正地“观看”，而非仅仅“扫视”。我们深知，所有出色的视觉艺术都源于对自然界和人类形态的深刻理解。 1. 光影的语言与物质的呼吸： 我们将摒弃简单的明暗划分，深入探讨“光质”——光线的温度、散射方式、以及其如何定义材料的属性（如金属的冰冷、木材的温润）。通过对伦勃朗照明法到电影打光原理的分析，阐释光线如何成为叙事的关键驱动力，而非仅仅是照明工具。 2. 形态的解构与重构： 探讨透视学的数学基础与心理感知效应的交织。重点分析如何运用非欧几何的视角来处理复杂场景和动态视角，避免“平面感”。此外，将介绍如何将复杂的自然形态（如树木的生长结构、水流的湍急）解构为可重复使用的几何母题，从而在创作中实现高效且富有生命力的表现。 3. 色彩的心理学与情感调色板的建立： 深入研究色彩的相对性原理。本书将介绍一系列基于文化背景、生理反应和生理学研究的色彩心理学模型，教导读者如何建立“情感色谱”——例如，如何通过细微的饱和度变化来表达“疏离感”或“亲密感”，而非仅仅停留在冷暖对比的表层。 --- 第二部分：结构心智——构建叙事的骨架 (The Architecture of Narrative) 视觉艺术的魅力不仅在于其表面的精致，更在于其内在逻辑的严密性。本部分聚焦于如何将零散的元素组织成一个连贯、有张力的整体。 1. 构图的动态平衡与视觉引导路径： 我们将超越经典的“三分法”和“黄金分割”，探究负空间（Negative Space）作为一种主动叙事元素的运用。通过分析蒙太奇理论在静态构图中的应用，指导读者设计出具有“流动性”和“目的地”的画面，引导观众的视线进行一次有目的的“旅程”。 2. 节奏、韵律与视觉的“呼吸感”： 节奏感是优秀艺术作品的灵魂。本章将以音乐的节拍理论类比图像的重复元素、间距和密度。学习如何通过元素的大小、方向和频率变化，在画面中制造出紧凑、舒缓或激昂的“视觉韵律”。 3. 人体结构的解剖学视角与能量流动： 侧重于人体在动态情境下的结构表现。本书将结合生物力学原理，分析“姿态力线”（Line of Action）如何传达角色的内在状态和意图，以及如何在不僵硬地复刻解剖学图谱的前提下，捕捉到人体运动中的内在张力与优雅。 --- 第三部分：媒介的融合与创新的边界 (Synthesis and Innovation) 在当代艺术实践中，单一媒介的界限日益模糊。本部分探讨了如何将传统技巧与现代技术进行有机结合，开拓表达的疆域。 1. 从笔触到像素：工具的哲学思考： 讨论不同工具（无论是有机材料如墨水、炭笔，还是数字软件中的笔刷模拟）对最终信息传达的影响。重点在于理解“媒介的惰性”——工具自身的物理或代码特性如何潜移默化地塑造了创作者的思维习惯，并教授如何“驯服”或“利用”这些特性。 2. 符号学与原型：超越具象的表达： 深入研究原型意象（Archetypes）和通用符号在跨文化传播中的力量。分析如何通过精心设计的符号系统，在画面中植入深层次的文化隐喻或哲学思考，使作品拥有超越即时感知的持久生命力。 3. 序列化思维与时间维度的捕捉： 探讨如何在一个静态的画面中，暗示过去、现在和未来的时间流逝。这不仅包括连续画格的规划，更包括在单幅作品中通过景深、模糊处理和光线变化来表达时间的密度和重量感。 --- 结语：成为一个持续的提问者 《纸上世界的构筑者》并非提供一个“终点”，而是提供一套强健的思维工具箱。真正的艺术创造力来源于对既有规则的深刻理解后，进行的有意识的偏离与重构。本书鼓励读者将每一次创作都视为一次探险，不断挑战自己的感知极限，直至能够在任何媒介、任何主题上，都自信而有力地构筑起属于自己的、独一无二的“纸上世界”。它献给那些不满足于模仿、渴望真正掌握视觉叙事核心的探索者。

评分☆☆☆☆☆

最近我对漫画中的“透视”这一块一直感到很头疼，总觉得自己的画面空间感不够强，或者说人物与背景的比例看起来有些奇怪。我希望这本书能够针对性地解决我的这个问题。我希望能学习到如何准确地绘制一点透视、两点透视，甚至三点透视的场景，并且能够自如地运用它们来表现不同角度的物体和空间。我特别希望能看到一些关于如何绘制复杂透视场景的技巧，比如街道、建筑内部等，如果能有案例分析，我会觉得非常受益。此外，我还希望能学习到如何将透视原理与人物比例相结合，确保人物在不同透视关系下的准确性。我相信，掌握了扎实的透视技巧，我的漫画画面会瞬间提升一个档次，变得更加专业和具有视觉冲击力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直有个困扰，就是画出来的东西总是感觉“死气沉沉”的，缺乏生命力，特别是场景和道具的描绘，总是显得十分平面，没有立体感和空间感。我希望这本书能够在这方面给我一些指引。比如，如何在画面中营造出景深效果？如何利用光影来塑造物体的体积感？还有，不同材质的物体，比如金属、布料、玻璃，它们在光影下的表现会有什么不同？我希望能有详细的讲解，并且配以大量的范例图，让我能够直观地理解这些概念。我一直觉得，一个好的素描作品，不仅要有准确的造型，更要有能够“呼吸”的感觉，能够让观者仿佛置身其中。如果这本书能在这方面提供一些突破性的方法，那对我来说绝对是巨大的帮助，能够让我跳出“二维平面”的束缚，创作出更有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近对画画产生了一些新的想法，尤其是在人物表情的刻画上，总觉得少了点什么，没有那种生动传神的感觉。我希望这本素描技法书能够在我这方面提供一些灵感和技巧。特别是那些能表现人物内心活动、情绪波动的细节，比如眼神、嘴角微小的抽动，或者是因为紧张而微微颤抖的手。我之前也看过一些教程，但总感觉不够深入，或者说给出的练习太过于模式化，缺乏一些更加灵活多变的表现方式。我希望这本书能教会我如何去观察生活中的细微之处，并将它们转化为具有表现力的画面元素。而且，漫画作为一种视觉叙事艺术，情感的传达至关重要，我希望这本书能帮助我建立起一套更成熟的情感表达体系，让我的画不仅仅是形似，更能神似，能够真正触动读者的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计倒是挺吸引人的，封面色彩鲜亮，构图也很有动态感，一眼看过去就觉得很有艺术气息。我特别喜欢那种封面能够立刻抓住眼球，让人产生阅读冲动的书，它在这方面做得不错。拿到手里的时候，纸张的触感也很好，不是那种廉价的卡纸，厚实而略带磨砂感，翻阅的时候不会有刺耳的摩擦声，这点细节处理得很到位。我还在纠结是先从基础的线条练习开始，还是直接尝试更复杂的构图，毕竟素描的基础非常重要，得打牢固了。而且，我一直对人物的比例和动态掌握不太好，希望这本书能在这些方面提供一些实用的指导，比如人体骨骼结构、肌肉走向等等，如果能有详细的讲解和范例，那就太棒了。总而言之，这本书的外在给我的第一印象非常积极，充满期待，希望能带来物超所值的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的初学者，我一直渴望掌握能够让我的作品脱颖而出的关键技巧。目前我最大的瓶颈在于构图，我常常会陷入“画面杂乱无章”或者“主体不突出”的困境。我希望这本书能够提供一套系统性的构图理论和实践方法，帮助我学会如何有效地组织画面元素，引导读者的视线，从而更好地讲述我的故事。我希望能学习到如何运用不同的构图模式，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，以及如何在实际创作中灵活运用它们。此外，我还希望能学习到一些关于画面节奏的控制，如何通过画面的疏密、大小、动静来影响读者的阅读体验。如果这本书能让我明白构图的“道”与“术”，那我绝对会感激不尽，这对我未来的漫画创作生涯将产生深远的影响。