剪纸技法与运用 周唯好 中国美术学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周唯好 著

图书标签:

• 剪纸
• 技法
• 艺术
• 中国传统文化
• 手工
• 设计
• 美术
• 中国美术学院出版社
• 周唯好
• 装饰

店铺： 煜城弘毅图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550313163

商品编码：30049149505

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	剪纸技法与运用	作者	周唯好
定价	22.00元	出版社	中国美术学院出版社
ISBN	9787550313163	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

我国剪纸艺术历史悠久，源远流长，以浓郁的民 族风格和地方特色*称于世，已被列入非物质文化遗 产名录。剪纸有用剪刀剪的、刻刀刻的，其**魅力 的镂刻艺术，在感官上给人以透空的感觉和艺术之美 的享受，为人们的生活增色添喜，且有完整的工艺流 程，初学者只要了解剪纸的艺术特点，掌握剪纸技法 和制作过程，就很快能体会到剪纸给你带来的无穷乐 趣。由周唯好所*的《剪纸技法与运用（美术基础校 本教材）》一书由“剪纸艺术”、“剪纸技法”、“ 剪纸制作过程及运用”、“创作体验及展示”四章组 成，通过示范直观地指导学生怎样运用剪纸工具、剪 纸刀法和剪纸技法体验剪纸创作，开发学生的想象空 间，提高学生艺术才华。

作者简介

目录

章 剪纸艺术 节 什么是剪纸及艺术特点 第二节 剪纸的起源及分类第二章 剪纸技法 节 剪纸工具 第二节 剪纸基本刀法 第三节 剪纸的装饰纹样 第四节 剪纸的表现方法第三章 剪纸制作过程与运用 节 静物制作过程及运用 第二节 花卉制作过程及运用 第三节 动物制作过程及运用 第四节 风景制作过程及运用 第五节 人物制作过程及运用第四章 剪纸临摹与创作 节 临摹制作体验 第二节 剪纸创作及展示

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，内容完全不涉及“剪纸技法与运用 周唯好 中国美术学院出版社”这本书的任何信息。 --- 《光影的诗篇：西方现代主义建筑的色彩与材料革命》 作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·科瓦奇] 出版社： [虚构出版社名称，例如：城市景观研究社] 字数： 约1500字 --- 图书概述与核心主题 《光影的诗篇：西方现代主义建筑的色彩与材料革命》深入剖析了二十世纪初至中叶，西方建筑领域如何彻底颠覆传统审美，将色彩和新材料的运用提升至哲学和美学表达的核心地位。本书不仅是一部建筑史的梳理，更是一部关于感知、空间与工业文明碰撞的深刻论述。它将焦点集中在现代主义思潮下，建筑师们如何运用前所未有的材料（如钢筋混凝土、玻璃幕墙、彩色釉面砖）和革命性的色彩理论，来重塑城市景观和人类的居住体验。 本书摒弃了传统建筑史的线性叙事，而是通过对比和案例分析，构建了一张复杂而精妙的视觉网络，揭示了诸如包豪斯（Bauhaus）、国际风格（International Style）以及早期表现主义建筑中，材料的“诚实性”与色彩的“情绪价值”之间所产生的张力与和解。 第一部分：时代的序曲——从古典的阴影到工业的黎明 本部分追溯了现代主义思潮的哲学根源，探讨了工业革命带来的社会巨变如何直接影响了建筑师对新材料的渴望。 一、理性主义的萌芽与对装饰的反叛： 详细考察了阿道夫·卢斯（Adolf Loos）关于“装饰与罪恶”的论述，分析了其对传统立面处理的彻底否定，并引出了对建筑“纯粹形式”的追求。这一阶段的建筑师开始将材料的本真质地视为其美学价值的唯一来源。混凝土的粗粝感、钢材的工业逻辑，都被视为对抗维多利亚式繁复装饰的武器。 二、色彩的“祛魅”与功能主义的冷峻： 重点分析了早期现代主义建筑中对色彩的克制使用。早期包豪斯学派倾向于黑、白、灰作为主色调，这并非是缺乏想象力，而是对“普适性”和“理性结构”的坚守。本章通过对格罗皮乌斯（Walter Gropius）早期作品的解析，阐明了如何通过结构逻辑本身来表达美感，而非依赖表皮的修饰。 第二部分：材料的解放——结构与表皮的对话 本部分是全书的技艺核心，探讨了新型建筑材料如何从功能性工具转变为表达情感和界定空间的媒介。 一、混凝土的雕塑性与表现主义的张力： 详细研究了勒·柯布西耶（Le Corbusier）在二战后对“粗野主义”（Brutalism）的探索。本书特别关注“清水混凝土”（Béton Brut）的质感研究，分析了浇筑模板在混凝土表面留下的木纹、划痕如何成为一种独特的、不可复制的“自然”纹理。这不再仅仅是结构支撑，而是建筑的皮肤和叙事者。 二、玻璃的透明性与空间的渗透： 深入探讨了玻璃幕墙技术的发展如何彻底模糊了室内外的界限。通过对密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的标志性作品，如范斯沃斯住宅（Farnsworth House）的分析，本书阐释了玻璃在表达“去物质化”美学中的关键作用。同时，也批判性地分析了这种透明性在特定文化背景下引发的隐私和能源效率问题。 三、工业色彩的崛起：釉面砖与珐琅板的复兴： 这是一个关键的转折点。随着现代主义思潮趋于成熟，纯粹的黑白灰开始显得单调。本章聚焦于建筑师如何重新引入色彩，但这次的色彩是工业化生产的、标准化的、具有强烈饱和度的——如斯堪的纳维亚设计中的亮蓝、或荷兰风格派对原色的精准运用。分析了彩色釉面砖在公共建筑（如学校、医院）立面中的应用，探讨了色彩如何被用于引导人流、划分功能区域，并赋予冰冷结构以人文关怀。 第三部分：色彩的心理学与空间的情绪引导 本部分从建筑现象学和感知心理学的角度，审视了色彩如何在现代主义建筑中被赋予新的象征意义。 一、中性色调中的微妙差异： 阐释了即使在号称“中性”的灰色调中，材料本身的细微差异也会导致截然不同的心理感受。例如，分析了花岗岩、人造石膏和拉毛灰浆（Stucco）在不同光照下，如何影响观者对建筑体量的感知。 二、光线作为主要“着色剂”： 本章强调，现代主义建筑对光线的控制是其色彩策略的最终体现。通过对采光中庭、天窗和光导管的研究，展示了建筑师如何利用自然光线的移动来“涂抹”色彩，使建筑的色彩体验成为一个动态而非静态的过程。例如，清晨的冷白光与午后的暖黄光如何改变同一面釉面砖墙的视觉温度。 三、材料的“伦理学”与色彩的“社会学”： 探讨了色彩和材料选择在社会层面的含义。在战后重建时期，统一的、易于维护的标准化材料（如预制混凝土板）成为效率的象征；而在某些文化精英项目中，罕见或昂贵的天然材料（如特定产地的石材）则被用来表达对传统工艺的保留或特定的社会阶层诉求。 结语：通往后现代的桥梁 本书最后总结了现代主义色彩与材料革命的遗产。尽管后现代主义对现代主义的“宏大叙事”进行了反思，但其对材料真实性的尊重、对光影的精妙把控，以及对工业化生产的深刻理解，都构成了当代建筑实践不可磨灭的基础。 《光影的诗篇》不仅为建筑专业人士提供了深刻的理论工具，也为普通读者打开了一扇窗，理解我们今天所处的城市景观，是如何在二十世纪的理性与激情交织中，通过对光、影、色、材的全新定义而塑造出来的。这本书将促使读者以更细致入微的目光，重新审视那些熟悉的钢筋与玻璃的森林。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本心心念念的书！刚拿到手就被它厚实的质感吸引了，封面设计也很别致，透着一股浓浓的传统艺术气息。我迫不及待地翻开，扑面而来的是一股浓郁的墨香，瞬间勾起了我对传统民间艺术的无限遐想。作为一名对手工制作情有独钟的爱好者，我一直对剪纸这门古老的技艺充满好奇，也曾尝试过一些简单的入门教程，但总觉得不够深入，缺乏系统性的指导。这本书的出现，仿佛是一盏明灯，照亮了我进一步探索剪纸世界的道路。从书的排版和设计来看，就能感受到出版社的用心，图片清晰，文字阐述也相当到位，这对于我这样视觉型学习者来说，简直是福音。我尤其期待书中能够讲解一些高难度的剪纸技巧，比如如何处理细节的镂空，如何通过线条的疏密变化来表现层次感，以及如何将不同图案巧妙地组合，创造出更具艺术感染力的作品。这本书的内容深度和广度，想必能满足我对剪纸艺术更深层次的追求，让我真正领略到剪纸艺术的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化情有独钟的海外华人，这本《剪纸技法与运用》对我来说意义非凡。它不仅仅是一本关于艺术技法的书籍，更像是一座连接我与中华民族传统文化根脉的桥梁。我一直怀念在家乡过年时，墙上贴满了各式各样寓意吉祥的剪纸，那些鲜活的图案，承载着多少美好的祝福和期盼。如今，我希望通过学习这本书，能够重拾这份文化记忆，并将其发扬光大。我期待书中能够详细介绍一些具有地域特色和民族风格的剪纸图案，以及它们背后蕴含的丰富故事和文化象征。例如，关于生肖剪纸、花鸟鱼虫剪纸、戏剧人物剪纸等，这些都是我童年记忆中最深刻的印记。我希望能够学习到如何将这些传统元素巧妙地融入现代生活，让剪纸艺术在新的时代背景下焕发新的光彩，同时也让更多像我一样身处异乡的同胞，能够通过这门艺术，感受到来自祖国的美好与温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体装帧设计和内容呈现方式，都给我一种非常专业且具有学术性的感觉。中国美术学院出版社出品，果然不同凡响。我一直对艺术理论的探讨抱有浓厚的兴趣，尤其是在技法之外，更希望能够触及到一些关于美学原理、创作理念等深层次的讨论。我期待书中能够对剪纸的构图原则、线条运用、虚实对比等美学要素进行系统性的分析，并结合具体的案例进行解读。同时，我也希望书中能够分享一些关于如何培养艺术感觉、如何激发创作灵感的方法，这对于我这样的业余爱好者来说，意义非凡。我常常在思考，如何才能摆脱程式化的剪纸模式，创造出真正具有个人风格的作品？这本书能否提供一些启发性的思路？我渴望从中获得理论上的支撑和实践上的指导，让我能够将对美的追求，通过剪纸这门艺术淋漓尽致地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

翻了翻里面的插图，感觉非常棒！图片的选择很讲究，既有经典传统图案的展示，也有一些现代化的创新设计，这让我对剪纸的未来发展充满了信心。我一直觉得，传统艺术想要焕发新的生命力，就需要不断地创新和融合。这本书似乎就提供了这样的思路。我尤其期待书中能够分享一些关于如何将剪纸与其他艺术形式结合的范例，比如将剪纸元素融入到绘画、服装设计、甚至是装置艺术中。这种跨界的碰撞，往往能产生意想不到的艺术效果。此外，我也非常好奇书中是否会介绍一些常用的剪纸工具和材料的选购要点，以及不同纸张、颜料对剪纸效果的影响。毕竟，工欲善其事，必先利其器，了解这些基础知识，对于提高剪纸的质感和表现力至关重要。总而言之，这本书不仅仅是一本技法手册，更像是一位经验丰富的艺术家，在向我们娓娓道来他的创作心得和艺术感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于此。在初步翻阅的过程中，我注意到书中对于剪纸的历史渊源和文化内涵有着相当详尽的介绍，这让我感到非常欣喜。作为一门与生活息息相关的艺术形式，剪纸的背后蕴含着丰富的民俗文化和情感寄托。我一直认为，要真正理解并掌握一门艺术，不仅要学习其技法，更要了解其“魂”——它所承载的文化意义和时代印记。这本书能够将技法与文化相融合，无疑为读者提供了一个更全面、更深入的学习视角。我特别期待书中能够深入探讨不同地区、不同民族的剪纸风格差异，以及它们各自独特的象征意义。例如，关于剪纸在节庆习俗中的应用，在婚嫁嫁娶中的寓意，在祈福禳灾中的作用，这些都是我非常感兴趣的方面。我相信，通过对这些文化层面的解读，我将能更深刻地理解剪纸艺术的价值，并将其融入到自己的创作中，赋予作品更丰富的文化底蕴。