正版 意林漫绘出品：花与佛(仓央嘉措情诗绘本) 意林漫绘 绘 9787549820535 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意林漫绘 著

图书标签:

• 仓央嘉措
• 情诗
• 藏诗
• 绘本
• 意林漫绘
• 爱情
• 佛学
• 诗歌
• 文化
• 艺术

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 吉林摄影出版社

ISBN：9787549820535

商品编码：30052818175

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：意林漫绘出品：花与佛(仓央嘉措情诗绘本)

定价：32.00元

作者：意林漫绘 绘

出版社：吉林摄影出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787549820535

字数：

页码：152

版次：1

装帧：平装

开本：15开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：文艺青年 、中学生

　　1. “住进布达拉宫，我是雪域大的王。流浪在拉萨街头，我是世间美的情郎。”仓央嘉措的一生是一个难以捉摸的迷，也是一个永恒不朽的传奇。而通过电影《非诚勿扰2》里一首诗的推波助澜，让仓央嘉措“没有红，只有更红”,人们深深的记住了这个神秘的名字。
　　2.本书采用复古的线装，文艺清新范儿十足, 既方便阅读又美观大方, 精致的装帧设计，在阅读的同时也是一份视觉盛宴。唯美的纯手绘风格，带给你来自手心温暖的力量.
　　3.本书用诗歌与绘本结合的新颖方式, 描绘出这位史上有名情僧扑朔迷离，矛盾而又闪耀的一生, 翻起了新一代绘本诗歌的篇章。
　　4.定位青少年学生，文艺爱好者，符合大众的阅读需求。

　　全书采用复古的线装，文艺清新范儿十足。
　　在欣赏诗句的同时还可以写字绘画，实用性很强，
　　清新的画风，精致的装帧设计，在阅读的同时也是一份视觉盛宴。

内容提要

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　　《意林漫绘出品：花与佛（仓央嘉措情诗绘本）》共共收录仓央嘉措诗歌66首，全书共152P，是由曾缄翻译的七言绝句，是目前流传的一本中为忠实原文的译本。仓央嘉措是西藏历史上颇受争议的人物，身世更为他的情诗增添了浪漫而神秘的色彩。全书以浪漫唯美绘本诗歌的方式，重温史上浪漫、感人的情诗。

目录

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正文

作者介绍

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　　“意林漫绘”隶属于意林传媒集团，秉承着“绘舞青春，绽放梦想”的创办理念，以清新优雅、唯美浪漫的出版姿态示人，致力于打造有益于青少年读者成长与提高青少年读者品味的青春漫画、绘本。目前出版有绘本书系列《意林？橘子》；漫画名著改编系列《飘》、《简爱》；少女系列《不全才女》；玄幻系列《仙羽门》等。
　　“意林”以“一则故事，改变一生”为宗旨，通过“小故事大智慧、小幽默大道理、小视角大意境”，坚守“励志、感动、启迪、提升”的办刊理念，打造中国乃至全球都深具影响的励志传媒。“意林”倡导积极健康的思想理念，关注现实生活，贴近现代人内心世界，弘扬博爱宽容的为人处世之道，表现人与人之间真实的情感接触。力图通过温馨的故事、生动的语言，补充读者的生活经历，延展读者的精神边界，打造中国人真实贴心的心灵读本，是目前有影响力的励志杂志之一。

文摘

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序言

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正文

《花与佛》：仓央嘉措情诗绘本——心灵深处的低语与追寻 一卷绘本，一捧禅意，一腔深情。 本书并非对特定图书内容的简单复述或替代，而是旨在描摹一种在文化与精神层面上具有深远影响力的艺术表达形式——以经典文学为蓝本，结合现代视觉艺术语言，构建的沉浸式阅读体验。我们聚焦于那些跨越时空、触动人心的文学母题，通过精心设计的视觉叙事，探讨人性、爱恋、信仰与自然之间的复杂关联，尤其侧重于藏传佛教文化背景下，个体情感的升华与净化过程。 一、 哲思的底色与诗意的流淌 本书的基调建立在对“情”与“空”二元对立的深刻洞察之上。它选取了一种极其独特且充满张力的叙事视角，将世俗间最炙热的爱恋，置于宏大而寂静的宗教哲思背景下进行审视与描摹。 叙事结构与主题深度： 1. 尘世的羁绊与初识的悸动： 绘本的开篇往往以极具东方美学的画面，勾勒出纯洁而懵懂的情感萌芽。这部分强调的不是简单的浪漫，而是“缘起”的概念——万事万物相遇的必然性。画面中可能大量运用象征性的自然元素，如初春的嫩芽、皎洁的月光，以此烘托情感的未经雕琢和生命的本真状态。图画的笔触在此阶段可能较为柔和细腻，色彩偏向温暖的琥珀色或淡雅的青绿色，营造出一种“在红尘中行走，心却未曾沾染尘埃”的微妙平衡。 2. 爱恋的挣扎与信仰的召唤： 随着情感的深入，叙事线索开始展现出内在的冲突。个体在世俗情爱中体验到的欢愉与痛苦，与对超脱、解脱的终极追求形成了鲜明对比。这部分是视觉艺术发挥张力的关键。我们可能会看到高对比度的色彩运用，例如浓郁的朱红与深邃的靛蓝的碰撞，象征着欲望与禁锢的交锋。图画的构图不再是平视的，而是引入了仰视或俯视的视角，以体现个体在面对巨大精神命题时的渺小与敬畏。这里的“情”不再是占有，而逐渐演变为一种“观照”，即通过爱慕的对象，反观自性。 3. 放下与圆融的境界： 最终，绘本引导读者进入一种释然的状态。这并非意味着情感的消亡，而是情感形式的转化——从执着于某一人、某一事，转变为对“大爱”或“众生之苦”的体恤。视觉语言在此回归宁静，可能大量采用留白的处理手法，寓意着“空性”。画面元素趋于简化，但每一笔线条都蕴含着深厚的能量，如同古老的曼陀罗，在极简中蕴含着无限的世界。禅意的表达通过对光影的精确捕捉实现，光线不再是单纯的照明工具，而是“智慧”的化身。 二、 艺术风格与视觉语言的创新 本书的成功之处，很大程度上依赖于其独特的视觉呈现方式，它巧妙地融合了不同文化背景下的艺术精髓： A. 融合的绘画技法： 东方水墨的写意精髓： 借鉴中国传统水墨画的笔触和气韵，尤其是在描绘山川、云雾和人物的神态上，强调“意在笔先”，而非形似。这使得人物的内心世界能够通过外在的姿态自然流露，无需过多的文字说明。 藏地唐卡的色彩哲学： 借鉴唐卡艺术中对饱和度极高的矿物颜料的运用，以色彩本身承载宗教符号和情感能量。某些关键场景可能会使用唐卡特有的金色晕染和边缘勾勒，增强画面的神圣感和仪式感。 现代漫画叙事的节奏： 运用现代绘本的阅读节奏，通过分镜的疏密变化，控制读者的呼吸和情绪波动。快节奏的场景用紧凑的分镜推进，慢节奏的沉思则以大跨页的静谧画面呈现。 B. 符号系统的运用： 绘本深入挖掘了藏族文化中的丰富符号，使每一幅画面都具有多层次的解读空间： 1. 花卉意象： 作为连接世俗与精神的媒介。不同的花朵，如莲花（纯净）、曼陀罗（迷幻与智慧的统一）、或山间野花（短暂的美好），被用来标注情感的不同阶段和心灵的层次。 2. 雪山与湖泊： 雪山象征着永恒、不可侵犯的信仰高地；而平静如镜的湖泊则代表了被观照和净化的心境。人物与这些自然景观的互动，是他们内在状态的外化投射。 3. 法器与日常器物： 巧妙地将佛珠、转经筒等宗教元素融入日常场景，暗示着即使在最平凡的生活碎片中，修行也从未停止，信仰已然内化为一种生活方式。 三、 跨越时空的对话：情感的普适性 尽管本书的背景植根于特定的历史人物和宗教文化，但其核心议题——如何在有限的生命中追求无限的爱与自由——是全人类共通的体验。 本书的魅力在于，它没有将人物塑造成不食人间烟火的神祇，而是细腻地呈现了他们作为“人”的挣扎。它告诉读者：真正的智慧和慈悲，往往是从最深刻的体验过人间至爱，并最终学会放手中诞生。 阅读这本绘本，就像是进行一场与自我灵魂的私密对话。它不是提供明确的答案，而是提供了一种观看世界的方式——用诗人的眼睛去看，用哲人的心去感受，用艺术家的手法去描绘。最终，读者得以在那些精美绝伦的画面中，找到自己情感旅程的回声，体验到由爱入禅的独特美学震撼。它是一场关于“美”与“真”的视觉朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真的太美了，拿到手就爱不释手。封面就很有质感，那种淡淡的色彩搭配，让人一眼就能感受到一种宁静致远的意境。翻开内页，每一幅画都像一首无声的诗，色彩运用极其考究，不是那种浓墨重彩的炫耀，而是恰到好处的留白和晕染，营造出一种似有若无的禅意。画师的功力可见一斑，人物的线条流畅而富有生命力，无论是眼神的刻画，还是姿态的描绘，都充满了情感的张力。我特别喜欢其中几幅描绘山水的画面，那种云雾缭绕、松柏苍翠的感觉，仿佛能听到山间的风声和流水潺潺，让人心生向往。配上的文字，虽然不多，但字字珠玑，和画面相得益彰，那种对人生、对情感的深刻体悟，让人在阅读中不禁陷入沉思。特别是那些关于缘起缘灭、得失随缘的句子，在如今这个快节奏、充满焦虑的时代，读来更是让人心生慰藉，仿佛找到了内心的宁静港湾。这不仅仅是一本画册，更像是一次心灵的洗礼，每次翻阅都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对仓央嘉措的诗歌情有独钟，那些质朴而深情的句子，总能触动我内心最柔软的地方。这次看到有专门的绘本，而且是意林漫绘出品，质量应该有保障，就毫不犹豫地入手了。收到书后，果然没有让我失望。画风非常细腻，很符合我对仓央嘉措情诗的想象。那些充满画面感的词句，在画师的笔下变得鲜活起来，仿佛每一首诗都被赋予了生命。我尤其喜欢画师对人物情感的捕捉，那种眼神里的眷恋、失落、喜悦，都描绘得淋漓尽致。有几幅画，看着看着，我就能联想到诗里的某个场景，甚至能感受到人物当时的心境，那种共鸣感非常强烈。色彩运用也很到位，不会喧宾夺主，而是恰好烘托出诗歌的意境。比如一些描绘月夜、雪景的画面，色彩就很清冷，符合诗歌中那种淡淡的忧伤和思念。这本书不仅仅是图片的堆砌，更像是对仓央嘉措情诗的一次精彩解读，它用画面将那些抽象的情感具象化，让更多的人能够理解和体会到诗歌的美。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很欣赏意林漫绘在文化类图书方面的投入，这次的《花与佛》绘本更是让我眼前一亮。这本书最大的亮点在于它将仓央嘉措那些广为流传的情诗，通过精美的绘画进行二次创作，赋予了这些文字全新的生命力。画师的功力深厚，无论是对人物情感的细腻描绘，还是对意境的营造，都达到了相当高的水准。我尤其被那些写实的场景和人物造型所吸引，仿佛能够穿越时空，置身于那个时代，感受诗人笔下的喜怒哀乐。色彩的运用也非常讲究，层次感分明，既有浓郁的情感表达，又不失东方审美的含蓄和内敛。每一页都像是一幅精心构思的画作，让人忍不住驻足欣赏。同时，它又不仅仅是一本纯粹的艺术品，它还承载着仓央嘉措深邃的哲学思考和纯粹的情感表达。这本书让我对仓央嘉措的诗歌有了更深的理解，也让我重新审视了爱情、生命和信仰这些永恒的主题。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我简直被它的美貌惊艳到了！封面设计就非常有意境，那种淡雅的色调和简洁的构图，已经预示了内心的不凡。翻开之后，画面的精致程度更是超出了我的预期。画师的笔触细腻柔和，色彩运用更是绝妙，将仓央嘉措情诗中的那种淡淡的忧伤、纯粹的爱恋，以及对生命的哲思，都用画面完美地展现出来。我特别喜欢画中人物的眼神，有的时候充满着深情的回望，有的时候带着一丝迷茫，有的时候又闪烁着坚定的光芒，这些眼神仿佛会说话，将诗歌的情感传递得淋漓尽致。而且，书中的留白和意象的运用也非常出色，恰到好处地烘托出诗歌的意境，让人在欣赏画面的同时，也能感受到文字背后的深层含义。这不仅仅是一本关于爱情的绘本，更是一本关于人生、关于哲学的书籍。每次翻开，都能从中汲取到力量和慰藉，仿佛在浮躁的世界里找到了一个可以安静下来，好好思考的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本《花与佛》绘本，我真的想给它一百个赞！首先，它的包装就很用心，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，很有分量。打开后，纸张的质感也非常好，厚实而且顺滑，印刷色彩饱满，一点都没有模糊或者偏色的情况，这对于一本画册来说太重要了。我最喜欢的是画风，虽然说是“漫绘”，但完全不是那种卡通或者简笔画的风格，而是非常精致、带有古典韵味的水墨风格，又融入了一些现代插画的元素，可以说是一种非常巧妙的融合。人物的描绘非常传神，寥寥几笔就能勾勒出人物的神态，特别是眼睛，非常有故事感。我反复看了好几遍，感觉每一幅画都在诉说着一个故事。而且，它和仓央嘉措的诗歌结合得天衣无缝，文字和画面不是简单的拼凑，而是互相成就，互相阐释。有时候，看了画面再读诗，诗里的意思就更深刻了；有时候，读了诗再看画，画面就有了更丰富的内涵。这是一本值得反复品读的书，不光是视觉上的享受，更是精神上的滋养。