4步漫画法,速成漫画高手-幻想艺术中的士兵、英雄和怪兽 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【英】马克·伯金，【英】 戴维·安特拉姆 著

图书标签:

• 漫画教程
• 绘画技巧
• 幻想艺术
• 角色设计
• 士兵
• 英雄
• 怪兽
• 速成
• 漫画入门
• 绘画指南

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508684185

商品编码：30054203178

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：4步漫画法,速成漫画高手-幻想艺术中的士兵、英雄和怪兽

：18.00元

作者：【英】马克·伯金, 【英】 戴维·安特拉姆

出版社：中信出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787508684185

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★超简单：每幅画稿只需4步，0基础轻松构图
★讲解细：每步都附精讲图，处处有详解
★附赠视频：作者亲绘10幅样图，扫码可看
★理论全面：三点透视、网格画法、绘画材料……
★Salariya出版社产品：历经10年打造，常销不衰
★清华大学美术学院刘希倬教授，鲁迅美术学院李晨、薛守田、晏阳教授，汕头大学长江艺术与设计学院韩然教授联袂推荐

内容提要

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绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。
“4步漫画法”经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。
本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。
初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。

目录

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作者介绍

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马克·伯金，英国插画家。毕业于伊斯特本艺术学院。英国漫画爱好者倍加推崇的插画老师。
戴维·安特拉姆，毕业于伊斯特本艺术学院，已为上百本图书设计过插画。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《4步漫画法，速成漫画高手》的图书的详细简介，该书专注于幻想艺术中的士兵、英雄和怪兽的创作技巧，但请注意，以下内容不包含《4步漫画法，速成漫画高手-幻想艺术中的士兵、英雄和怪兽》这本书中实际包含的具体教程或内容。 --- 《光影塑形：奇幻世界角色设计与动态表现》 踏入想象力的疆域，点燃你的角色创造火焰。 想象力的边界，往往在我们挥动画笔的那一刻被打破。每一个伟大的幻想世界，都由其独特的角色所支撑——那些身披重甲的骑士、浴火重生的英雄，以及潜伏于阴影中的远古巨兽。然而，如何将脑海中模糊的轮廓，转化为具有说服力和感染力的视觉形象，是每一位创作者共同的挑战。 本书《光影塑形：奇幻世界角色设计与动态表现》正是为你准备的深度指南，它不侧重于机械化的步骤流程，而是致力于打磨你观察世界、解构复杂形态并赋予其生命力的核心能力。我们相信，真正的“速成”并非依赖于简单的模板复制，而是源于对艺术本质的深刻理解和系统性的练习。 第一部分：构建世界的骨架——解构形态的逻辑 成功的幻想角色，无论多么超凡脱俗，其根基依然是坚实的结构和逻辑。本部分将引导你超越表面的华丽装饰，深入探究角色造型背间的科学与艺术。 1. 人体解剖学的再创造： 我们将抛开传统教科书的枯燥叙述，转而探讨“幻想解剖学”。如何夸张、扭曲或强化特定的人体部位（如巨人的厚实骨骼、精灵的修长肢体），使其符合角色背景和力量体系？我们会详细分析肌肉群在极端动态下的张力表现，以及如何利用骨骼结构来暗示角色的种族特性（例如，龙人与人类骨架的根本差异）。 2. 盔甲与装备的“功能美学”： 幻想中的武器和铠甲不仅仅是装饰品。它们必须“看起来”能够抵御火焰、承受冲击或引导魔法。本章侧重于材料科学的视觉呈现——金属如何因锻造工艺而呈现不同的光泽、皮革如何因使用而磨损、宝石如何引导能量。我们将剖析不同文明的审美偏好如何影响其军事装备的设计，从而赋予角色更深层次的文化背景。 3. 比例的叙事力量： 比例是角色情绪的无声语言。一个高耸的法师和一个矮壮的矮人，其比例差异瞬间就传达了他们的社会地位和行动模式。本部分提供了一套完整的“比例调整工具箱”，教你如何系统性地运用头身比、四肢长度和躯干厚度，来营造威严、敏捷或笨拙的视觉印象，并探讨如何打破常规比例以达到戏剧化的效果。 第二部分：赋予生命的光与影——材质、氛围与动态 一个静态的角色草图很容易被遗忘，但一个充满张力的动态瞬间，则能永恒留存。本部分将聚焦于如何运用光影和动态捕捉，为你的角色注入生命力。 1. 光线下的材质解析： 奇幻场景往往充满戏剧性的光源——来自地狱的熔岩光、月神殿堂的冷光、或者魔法爆发产生的霓虹。我们深入探讨不同材质（抛光金属、粗糙岩石、湿润皮肤、半透明能量）对这些复杂光源的反射、吸收和折射特性。如何通过精确的边缘光和环境光遮蔽（Ambient Occlusion），使一个简单的光头模型拥有“重量感”和“环境感”。 2. 动态捕捉与平衡： 英雄的战斗姿态、怪兽的捕猎瞬间，都依赖于精准的动态平衡。本章重点不是教你画出流畅的线条，而是理解“力线”和“重心转移”。我们将分析经典动作捕捉数据，学习如何通过夸张的S形或C形曲线来增强动作的爆发力，同时确保角色在视觉上不会“倾倒”。这包括如何设计过渡帧，让一个静止的姿态过渡到一个即将爆发的动作，极大地增强画面的叙事张力。 3. 纹理的深度雕刻： 细节是魔鬼，也是灵魂的所在。本部分讨论如何“绘制”纹理，而非简单地“描摹”它们。无论是老兵脸上的风霜刻痕、龙鳞上积累的泥垢，还是魔法护盾上流动的符文，都需要有层次的笔触处理。我们将研究如何在不同分辨率下处理纹理的细节，确保它们在小尺寸头像和全景构图中都能保持清晰的视觉信息。 第三部分：构建可信的怪物图谱——超越想象的生物设计 幻想生物的设计是创造力的终极展现，但优秀的设计必须遵循内在的生物学逻辑。 1. 生态位与形态适应性： 一只深海巨兽的设计，必须反映其生活在极高压力和完全黑暗环境中的需求。一只能在火山中生存的生物，其外皮必须能抵抗高温。本部分引导创作者从生态学的角度出发，思考“为什么”这个生物会长出翅膀、长出利爪，或拥有多重器官。我们将学习如何将功能需求转化为独特的美学特征。 2. 混合体的逻辑重构： 经典的狮鹫、蛇发女妖等混合生物，它们的组合并非随机拼凑。我们探讨如何找到不同物种之间的“连接点”，使嫁接显得自然且具有威胁性。例如，如何设计一个既有昆虫的甲壳强度，又有人类骨骼灵活性的复合体。 3. 规模感与环境的互动： 如何让一只身高百米的巨人显得巨大，同时又不至于笨拙？这需要对透视、环境元素（如远处的树木、飘落的尘埃）的精确控制。本章提供了一系列测试尺度感的方法，确保你的怪兽在画面中能产生压倒性的视觉冲击力。 结语：从模仿到创造的飞跃 本书旨在提供一套深入的、技术驱动的设计思维框架，让你能够自信地应对任何复杂的角色创作任务。它不提供现成的“画法公式”，而是提供“分析公式”，帮助你拆解大师作品的成功之处，并将其内化为自己独特的创作语言。当你理解了光影如何影响材质，比例如何塑造性格，以及动态如何传达情绪时，你将真正成为自己幻想世界的设计主宰者。准备好，让你的想象力突破二维的限制，塑造出足以震撼人心的英雄、士兵与怪兽。

评分☆☆☆☆☆

这本《4步漫画法》在我看来，不仅仅是一本绘画技法的教程，更像是一位经验丰富的导师在引导你一步步走向更广阔的幻想艺术世界。我还没深入研究具体内容，但从前言和目录大概能看出，它旨在教授读者如何在漫画创作中赋予角色生命力，尤其是在描绘那些充满力量的士兵、英勇的英雄以及令人惊叹的怪兽时。我猜想，这本书很可能不仅仅是教你如何画出它们的形体，更重要的是如何捕捉它们的气质和神韵。比如，士兵的坚毅，英雄的无畏，怪兽的原始力量，这些都需要通过对细节的刻画和对情绪的渲染来实现。我非常期待书中关于如何设计独特怪兽的部分，因为这往往是幻想艺术中最考验创作者想象力的环节。如果这本书能提供一些关于如何从零开始构思一个全新生物的方法，那么它就不仅仅是“速成”，而是真正的“高手养成”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种强烈的视觉冲击力，那种融合了力量感与艺术感的风格，让我对即将展开的阅读充满了期待。我尤其对书中提到的“士兵、英雄和怪兽”这些元素感到好奇。我一直对如何在漫画中赋予这些角色生命力感到着迷，想知道作者是如何通过线条和色彩来传达他们的性格、动机和力量的。我猜想，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更会深入探讨如何在幻想艺术中构建一个引人入胜的世界观，并通过这些角色来展现。我期待它能提供一些关于如何设计令人印象深刻的怪兽，或者如何塑造出富有魅力的英雄形象的独到见解。我希望能从这本书中获得的不只是画面的技巧，更是创作的灵感和对幻想艺术更深层次的理解，从而能够独立地构思和创作出属于自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就足够吸引人了，那种充满力量感的线条和鲜活的色彩，让我一下子就对它产生了兴趣。虽然我还没来得及翻阅，但仅凭封面上的“幻想艺术”、“士兵”、“英雄”、“怪兽”这些字眼，我就能想象到里面会描绘出怎样波澜壮阔的场景。我一直都很喜欢奇幻题材，特别是那些能够唤起内心冒险精神的角色和生物，从封面上的插画风格来看，这本书的作者显然对这些元素有着深刻的理解和独到的表现力。我猜想，这本书不仅仅是教你绘画技巧，更像是一扇通往想象力世界的门，带领读者去探索那些隐藏在平凡之下的英雄主义和不可思议的生命形态。我期待它能给我带来视觉上的震撼，也能在构思和创作上给我带来新的启发。我希望书中能有一些关于如何塑造角色的深度解析，不仅仅是外形上的描绘，还包括他们背后的故事和动机，那样的话，这个“速成漫画高手”的承诺就不仅仅是技巧上的提升，更是艺术层面的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，是它能在我的漫画创作道路上提供一个扎实的起点，尤其是在我一直比较头疼的角色设计方面。书名中的“士兵、英雄和怪兽”这几个关键词，精准地击中了我的兴趣点。我一直想画出那些拥有独特盔甲和武器的精锐士兵，也能塑造出充满正义感和牺牲精神的英雄人物，当然，更少不了那些充满奇思妙想、形态各异的巨大怪兽。我希望能从这本书里学到如何快速地勾勒出这些角色的基本形态，并进一步添加细节，让它们看起来更具说服力。我之前也尝试过一些绘画教程，但总觉得有些地方不够系统，或者过于理论化。这本书的“4步漫画法”听起来非常实用，我猜想它会提供一些非常具体、可操作的步骤，帮助我克服“画不出来”的障碍，让我能够更自信地在我的幻想世界里创造出这些令人难忘的角色。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种独特的教学方式所吸引。虽然书名强调“速成”，但我并没有感觉到它在内容上有所敷衍。相反，它将复杂的绘画概念分解成了易于理解的步骤，就像在玩一个拼图游戏，一步步地将零散的元素组合起来，最终形成一幅完整的作品。我特别喜欢它在讲解士兵、英雄和怪兽这些不同类型角色时所采用的方法。对于士兵，它可能着重于制服的细节、武器的质感以及站姿的稳重；对于英雄，则会强调他们的姿态、表情以及如何通过服装来凸显他们的个性与力量；而对于怪兽，则可能从解剖学、生物学甚至神话传说中汲取灵感，创造出既令人畏惧又充满想象力的形象。我一直觉得，掌握了这些基础，才能在这个幻想艺术的领域里游刃有余。这本书的条理清晰，图文并茂，让我觉得即使是初学者也能循序渐进地学习，不会感到无从下手。