文化服饰大全服饰造型讲座3女衬衫连衣裙 张祖芳 东华大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 策马扬鞭图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787810388658

商品编码：30065866277

丛书名： 服饰造型讲座3 女衬衫连衣裙

产品展示

基本信息

图书名称：	文化服饰大全服饰造型讲座3女衬衫连衣裙
作 者：	张祖芳
定价：	42.00
ISBN号：	9787810388658
出版社：	东华大学出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2004-1-1
印刷日期：	2004-1-1

编辑推荐

内容介绍

时装产业越来越广泛地深入人们的生活。作为时装产业的一部分，成衣产业涉及的范围也很广。对于从事这一产业的人们来说，掌握服装制作的相关知识是必需的。《服饰造型讲座》共分五册，由《服饰造型的基础》以及服装种类为区分标准的《裙子·裤子》、《女衬衫·连衣裙》、《套装·背心》、《大衣·披风》组成。其中《女衬衫·连衣裙》一书主要是面对初学者，讲解了女衬衫及连衣裙的历史变迁以及与设计相关的知识、样板制作的基础理论、部位设计与制图、实样制作及部件缝制等内容。实样制作主要是采用高级女装的缝制方法。《文化服饰大全服饰造型讲座3：女衬衫、连衣裙》加入了大量裁剪、假缝、试装修正及缝制方法的图例，力求可以浅显易懂地介绍从无夹里到全夹里服装的工艺处理。衷心希望所有学习服装制作并以成为专业人士为目标的人们能够从这本书中学到基础的知识与技术，同时借此提高自己的能力。

作者介绍

目录

第1章 女衬衫 1 关于连衣裙 女衬衫 女衬衫？衬衫的变迁 2 连衣裙的种类？款式？材料 根据形态来分 根据细节来分 领 袖克夫 口袋 关于女衬衫？衬衫所用的材料 3 设计与制图 关门领型女衬衫 应用部位设计与制图 坦领 立领 长方领 敞领 蝴蝶结领 A型女衬衫 男衬衫型女衬衫 美国西部牛仔型女衬衫 4 假缝与试装修正方法 关门领型女衬衫 ⑴样板制作 ⑵裁剪 ⑶对条格、花纹 ⑷假缝拼合 ⑸试装修正与样板修正 后衣身下垂 后腰围线上吊 前长不足 前长过长 端肩 溜肩 男衬衫型女衬衫 ⑴裁剪 ⑵假缝拼合 ⑶制作含缝份的样板 5 缝制方法 关门领型女衬衫 ⑴车缝前的准备 ⑵车缝 男衬衫型女衬衫 ⑴车缝前的准备 ⑵车缝 6 部件缝制 坦领 立领 长方领 敝领 扎结领？蝴蝶结领 门襟 折裥 皱褶 衩第2章 连衣裙 1 关于连衣裙 连衣裙 连衣裙的变迁 2 连衣裙的种类？款式？材料 外轮廓 分割线 领围线 袖 3 设计与制图 腰分割型连衣裙 应用部位设计和制图 袖 高腰分割型连衣裙 低腰分割型连衣裙 公主线分割型连衣裙 刀背线分割型连衣裙 衬衫型连衣裙 4 假缝与试装修正方法 …… 5 缝制方法 6 部件缝制制图符号说明参考尺寸文化式成年女子衣身原型各部位足寸参照表

在线试读部分章节

璀璨的丝线：世界服饰流变与现代设计思潮 一部跨越时空的服饰美学史诗，一次深入文化肌理的探索之旅 本书并非专注于某一特定时期或特定品类的服装，而是旨在构建一个宏大而精细的服饰世界图景，从人类文明的曙光开始，追溯服饰作为文化载体、身份符号和社会阶层的物质表达，如何与技术革新、艺术思潮及社会结构深度交织，最终塑造出我们今日所见的多元面貌。我们关注的焦点是“服饰的语言”——它如何沉默地讲述着人类的信仰、情感、权力结构与审美变迁。 第一部分：服饰的起源与文明的初啼 本部分将超越对服饰具体款式的描述，转而探讨人类最早期的“着装”行为背后的动机与意义。 1. 原始社会的功能性与象征性： 探讨史前时期，兽皮、树叶等天然材料如何从单纯的保暖需求，迅速演化为部落身份、巫术仪式和群体归属的明确标记。我们将分析考古学证据中反映出的早期装饰物（如穿孔的贝壳、骨坠）与社会等级的关联，揭示服饰美学萌芽期的实用主义与神秘主义的共存状态。 2. 古代文明的制度化服饰： 重点考察美索不达米亚、古埃及、古希腊和古罗马等古典文明中，服饰如何被纳入国家治理体系。例如，古埃及的亚麻织物如何体现其对清洁和永恒的追求；罗马的托加袍（Toga）如何明确划分公民与非公民的界限，成为政治话语的延伸。分析这些制度化的服饰规范如何影响了后世的西方礼仪和着装传统。 3. 东方服饰的哲学底蕴： 深入研究古代中国、印度及周边文化中，服饰与天人合一思想、伦理道德的紧密结合。以中国古代的“衣冠上国”为例，详述冕服制度中对天地人三才的模拟，以及丝绸之路对全球纺织技术和文化交流的深远影响。印度服饰中色彩、纹样所蕴含的宗教哲学和种姓观念亦是本章的重点。 第二部分：中世纪至文艺复兴：信仰、技术与地域性的塑造 当历史的车轮驶入中世纪，服饰的风格开始受到宗教权威和技术进步的深刻影响。 1. 拜占庭与中世纪的禁欲与华丽： 探讨拜占庭帝国对刺绣、珠宝镶嵌工艺的极致追求，如何为欧洲后来的奢华服饰奠定基础。同时，分析中世纪欧洲修道院文化对服饰简朴性的倡导，与世俗贵族阶层为彰显财富而进行的服饰竞赛之间的张力。 2. 文艺复兴的“人”的觉醒与服饰的戏剧性： 详细阐述文艺复兴时期，人文主义思潮如何解放了服饰的设计。意大利的精致剪裁、西班牙的强硬廓形（如紧身胸衣的早期形态）的兴起，标志着对人体结构和个性表达的关注。本节还将讨论新技术（如织布机的改进）对服装材料普及化的推动作用。 3. 哥特式与巴洛克风格的冲突与交融： 分析十六、十七世纪，服饰从注重线条流畅转向追求体积感和装饰性的转变。我们将细致解析欧洲宫廷中对蕾丝、褶饰的疯狂运用，以及这些华丽的服饰如何成为绝对君主制权力最直观的展示平台。 第三部分：工业革命的冲击与现代服饰的诞生 工业革命不仅改变了生产方式，更彻底颠覆了服饰的社会功能和可及性。 1. 纺织工业的革命： 考察蒸汽动力、珍妮纺纱机等发明如何使得布料的生产效率呈几何级数增长，从而为大众服装的出现准备了物质基础。分析染色技术（如煤焦油染料的发现）对色彩世界的拓宽及其对审美趣味的即时影响。 2. 维多利亚时代的“着装规范”： 深入剖析十九世纪，随着中产阶级的崛起，服饰的符号意义达到顶峰。我们将探讨“笼形裙撑”（Crinoline）和“束腰”（Corset）背后的社会心理——它们如何限制女性的身体，同时又象征着家庭的稳定与男性的财富。 3. 走向自由：早期现代主义的先声： 关注十九世纪末二十世纪初，对僵化服饰体系的反叛。从艺术与手工艺运动（Arts and Crafts）对自然形态的回归，到早期女性解放运动（如布卢姆 আন্দোলনের）对紧身胸衣的挑战，描绘现代时装（Haute Couture）的雏形是如何在传统与创新之间挣扎求存。 第四部分：二十世纪的变奏：功能、叛逆与全球化表达 二十世纪是服饰变化最为剧烈的百年，战争、青年文化、大众媒体共同推动了服饰的民主化和主题化。 1. 两次世界大战中的服饰转型： 分析战争时期，女性进入工业领域后，对更实用、更简洁服装的需求如何催生了现代轮廓——例如，将裙摆提升、强调腰部机能性。战后，实用主义如何与新的女性魅力（如Dior的新风貌 New Look）并存。 2. 青年文化的崛起与反叛着装： 重点研究战后西方社会中，青少年群体如何通过服饰（如牛仔裤、T恤、摇滚乐服饰）来构建与父辈文化的对立面。探讨五十年代的“垮掉的一代”、六十年代的嬉皮士运动，以及七十年代朋克文化对传统时尚规则的彻底颠覆。 3. 大众媒体与全球时尚的融合： 考察电影、音乐和摄影如何将特定的“造型”推向全球。探讨运动服饰（Athleisure）的兴起、极简主义（Minimalism）的回归，以及全球化背景下，不同地域文化元素（如东方剪裁、非洲印花）如何在西方设计中被重新语境化和吸收。 结语：服饰的未来：可持续性与数字身份的构建 本书的最后部分将聚焦于当代服饰面临的挑战与趋势：环境伦理对快时尚的冲击、新材料科学的突破，以及虚拟现实（VR/AR）和元宇宙中“数字服饰”对实体服装概念的重塑与挑战。我们将探讨，在未来，服饰将如何继续履行其文化、审美与自我表达的职责。 本书的价值在于提供了一个宏观的历史框架，使读者能够理解当代服饰潮流的深层逻辑，认识到每一件衣服都承载着厚重的历史、技术与文化信息。它不是一本设计手册，而是一部关于人类如何“穿戴”自身文明的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

从书的整体气质来看，我感觉这本书不仅仅是一本简单的图录或者教科书，它更像是一部关于“美学变迁史”的视觉盛宴。我甚至能想象到，在未来的某个下午，泡上一杯香浓的咖啡，静静地坐下来，沉浸在这本书营造的服饰世界里，感受不同时代女性风采的流转与更迭。这种沉浸式的体验，是很多快餐式读物无法提供的。它似乎在无声地讲述着每一件衣裳背后的故事，那些关于面料的选择、色彩的运用，甚至是一种社会身份的象征。如果这本书能像它的外观一样，提供如此丰富的想象空间和深层次的思考维度，那么它绝对值得被珍藏。我期待它能带来一种全新的、超越单纯“穿搭技巧”的服饰观。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我立刻被它散发出的那种沉稳、内敛的气场所折服。它没有浮夸的宣传语，也没有眼花缭乱的封面设计，一切都恰到好处，像一位深谙世故的智者，无需多言，自有其价值所在。从边角的处理到书脊的缝合，都体现了高标准的制作工艺。这让我对书中理论部分的系统性和深度充满了信心。我预感这本书会是一部扎实的基础读物，能够为那些想要系统构建服饰知识体系的人提供一个坚实的起点。它散发出的那种学术气息，是经过时间沉淀和专业积累才能有的，让人感到踏实和信服。这本书给我的整体感觉是：它不仅仅是关于“看”服饰，更可能是关于“理解”服饰的内在逻辑与文化根源。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局非常大气，大量的留白处理，使得每一个版面看起来都干净利落，重点突出。我翻阅的时候，发现它在图文的结合上做得非常到位，无论是照片的清晰度还是文字的字体选择，都透露出一种匠心独运。特别是那些历史服饰的插图部分，细节刻画得入木三分，即便是最细微的纹理和褶皱，都能清晰可见，这对于我们理解古代服饰的制作工艺和穿着美学，提供了极大的便利。整体的阅读体验非常流畅，没有丝毫的晦涩感，即便是初学者也能轻松上手。这种平衡感很难拿捏，但这本书做到了，它既有学术的严谨性，又不失大众的可读性，这让我对作者的功力有了更深的认识，相信正文内容的精彩程度只会更高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧用料，尤其是那种触感，让我联想到许多经典的艺术画册。它不是那种轻飘飘的、读完就可以束之高阁的资料，而更像是一件值得细细摩挲的艺术品。我特别注意到，它似乎在某些章节使用了特殊的纸张或印刷工艺，这无疑增加了阅读的仪式感。这种对物质载体的重视，本身就传达出一种对“文化”和“工艺”的尊重。这种对细节的极致追求，往往是衡量一部作品是否能流传下去的重要标准。我真心觉得，出版社在制作这本书时，投入了巨大的心血和成本，这种对品质的坚持，让读者在尚未打开内容之前，就已经感受到了一种被尊重的感觉，这在当今的出版界是相当难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉的享受，那种色彩的搭配和图案的布局，一看就知道是经过精心考量的。我拿到手的时候，首先就被它那种厚重却又不失雅致的气质所吸引。那种纸张的质感，拿在手里就觉得分量十足，仿佛里面蕴藏着无数的宝藏等待我去发掘。虽然我还没来得及深入阅读里面的具体内容，但光凭这份装帧上的用心，我就已经对接下来的阅读充满了期待。它给我的第一印象就是专业、权威，而且绝对不是那种敷衍了事的出版物。对于一个对服饰艺术有浓厚兴趣的人来说，这样的开端无疑是最好的引子，让人迫不及待想翻开扉页，一探究竟。我尤其欣赏它在细节处理上的细腻，比如书脊的烫金工艺，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华感，这对于一本关于“服饰”的专业书籍来说，简直是点睛之笔。