素描技法从入门到精通(综合超值篇)(新手学超级漫画系列) 9787302340003 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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零点动漫 著

图书标签:

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302340003

商品编码：30076301955

包装：平装

出版时间：2014-03-01

基本信息

书名：素描技法从入门到精通(综合超值篇)(新手学超级漫画系列)

定价：39.00元

作者：零点动漫

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-03-01

ISBN：9787302340003

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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全书共分为11章，具体内容包括：绘制漫画的基础知识、漫画构图的典型案例、人物头部的绘制技法、人物表情的绘制技法、人物发型的绘制技法、人物身体的绘制技法、人物动作的绘制技法、人物服饰的绘制技法、绘制多种漫画场景、素描技法综合创作、漫画人物上色技法等内容，读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、的漫画素描效果。
本书结构清晰、语言简练、案例丰富、效果精美，适合各类初级漫画爱好者，如漫画素描草图绘制人员、动漫入门绘图人员、动漫设计人员、游戏设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、、大专等院校的动漫教材。

目录

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章　绘制漫画的基础知识
1.1　绘制漫画的基本工具
1.1.1　纸上作画的传统工具
1.1.2　数码绘图的现代工具
1.2　漫画人物的基本绘制
1.2.1　收料和草图构思
1.2.2　漫画人物案例绘制
第2章　漫画构图的典型案例
2.1　常见的构图
2.1.1　三角形构图
2.1.2　S形构图
2.1.3　L形构图
2.2　单人构图的画面感
2.2.1　全身景
2.2.2　腰上景
2.2.3　特写
2.3　两人构图时人物的相互关系
2.3.1　怎样表现恋人
2.3.2　怎样表现拍档
2.3.3　怎样表现敌对
2.4　三人构图时人物的前后关系
2.4.1　对称
2.4.2　并列
第3章　人物头部的绘制技法
3.1　了解漫画素描的头部结构
3.1.1　人物的头部结构
3.1.2　绘制眼睛
3.1.3　绘制鼻子
3.1.4　绘制嘴巴
3.1.5　绘制耳朵
3.2　面部的表现技法
3.2.1　平视的画法
3.2.2　仰视的画法
3.2.3　俯视的画法
3.3　塑造人物脸型
3.3.1　三角形脸绘制技法和角度变化
3.3.2　圆形脸绘制技法和角度变化
第4章　人物表情的绘制技法
4.1　女性表情的绘制实例
4.1.1　腼腆的萝莉
4.1.2　伤心流泪的少女
4.1.3　怒气冲天的御姐
4.1.4　温和的中年妇女
4.2　男性表情的绘制实例
4.2.1　大吃一惊的正太
4.2.2　害羞的少年
4.2.3　邪恶的青年
4.2.4　沉稳的中年男人
第5章　人物发型的绘制技法
5.1　各种头发的表现方法
5.1.1　发量决定发型的厚薄
5.1.2　长发和短发给人不同的感觉
5.2　人物发型绘制案例
5.2.1　各种长发的绘制
5.2.2　短卷发的绘制
5.2.3　短直发的绘制
5.2.4　长卷发的绘制
5.2.5　长直发的绘制
5.2.6　不同发型在各个角度下的表现
5.2.7　其他发饰的绘制
第6章　人物身体的绘制技法
6.1　漫画人物身体的典型案例
6.1.1　绘制身体的基本方法
6.1.2　头身比的基础知识
6.2　身体运动的表现形式
6.2.1　脖子的扭转
6.2.2　肩膀的转动
6.2.3　手的表现
6.2.4　脚的表现
6.3　头身比的绘制案例
6.3.1　女性7头身
6.3.2　女性5头身
6.3.3　女性4头身
6.3.4　女性3头身
6.3.5　女性2头身
6.3.6　男性8头身
6.3.7　男性7头身
6.3.8　男性6头身
6.4　不同身材的绘制案例
6.4.1　清材
6.4.2　强壮身材
6.4.3　肥胖身材
第7章　人物动作的绘制技法
7.1　漫画人物动作的典型案例
7.1.1　绘制人物动作的基本方法
7.1.2　人体活动的关节点
7.1.3　人体的扭转
7.2　漫画人物的基本动作姿势
7.2.1　站姿
7.2.2　坐姿
7.2.3　走路
7.2.4　跳跃
7.2.5　躺姿
7.2.6　
7.2.7　弯腰
第8章　人物服饰的绘制技法
8.1　人物服装的基础知识
8.1.1　衣服褶皱的分类
8.1.2　衣服褶皱的画法
8.1.3　衣服褶皱的应用
8.2　常见服饰的绘制
8.2.1　学生装
8.2.2　公主裙
8.2.3　女仆装
8.2.4　休闲服
8.2.5　和服
第9章　多种漫画场景的绘制
9.1　空间透视的基本原理
9.1.1　一点透视
9.1.2　二点透视
9.1.3　三点透视
9.2　场景的绘制案例
9.2.1　室内场景
9.2.2　下雨场景
9.3　幻想场景的绘制案例
9.3.1　魔幻场景
9.3.2　科幻场景
0章　素描技法综合创作
10.1　半躺着的少女
10.2　身着和服的女孩
10.3　狂奔的少年
10.4　妩媚的长发少女
10.5　坐着的少女
10.6　身着水手服的少女
10.7　不羁的少年
10.8　可爱的猫女
10.9　欲拔剑的剑客
10.10　相视的恋人
10.11　佳拍档
10.12　剑拔弩张的两人
10.13　友好的三人组
10.14　飞跃的女孩
1章　漫画人物的上色技法
11.1　色彩基础
11.1.1　三原色
11.1.2　色性
11.1.3　色彩的“感情”
11.2　人物上色的基本流程
11.3　人物上色作品赏析
11.3.1　实战——猫女
11.3.2　实战——剑客

作者介绍

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文摘

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序言

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经典美术技法精讲系列：西方油画的辉煌历程与技巧探微 书名： 经典美术技法精讲系列：西方油画的辉煌历程与技巧探微 ISBN： 97875302XXXXX（此为示例，实际书籍ISBN需核对） --- 内容概要： 本书是一部系统、深入、全面解析西方油画艺术发展脉络、核心技法和经典案例的专业教程。它旨在带领读者跨越历史的鸿沟，走进油画这一西方绘画体系中最为核心和持久的媒介，从最基础的材料准备，到精湛的笔触运用，再到复杂的光影结构构建，提供一套完整且可操作的学习路径。 本书摒弃了单纯的“速成”理念，强调对油画语言的深刻理解与长期训练的价值。全书内容结构严谨，逻辑清晰，分为四个主要部分，层层递进，确保即便是初次接触油画的爱好者，也能建立起扎实的理论基础和实践能力。 第一部分：油画的基石——材料、媒介与准备工作（约300字） 本部分聚焦于油画艺术的物质基础，详细阐述了构建一幅优秀油画作品所必需的一切“硬件”准备。 油料与颜料的科学： 深入剖析各类植物油（如亚麻籽油、罂粟油、核桃油）的特性、干燥速度、光泽度及其对画面效果的影响。对传统与现代油画颜料的化学成分、色谱分类、遮盖力和透明度进行详尽的对比分析，指导读者如何根据创作需求选择和调配颜料。 画布与底层的构建： 详细介绍不同基材（布面、木板、纸板）的选择标准，重点讲解“起稿”与“打底”的关键步骤。内容包括传统动物胶的配制、石膏的研磨与涂布工艺，以及现代丙烯底料的使用技巧，确保画布的张力、吸油度和耐久性达到最佳状态。 画笔与辅助工具的精妙运用： 区分不同类型画笔（猪鬃、貂毛、合成纤维）在表现不同笔触和肌理上的优势。讨论调色刀、稀释剂（松节油、矿物油精）的正确使用方法，强调工具选择与最终视觉效果之间的直接联系。 第二部分：核心技法与经典语汇——从湿到干的转化（约450字） 本部分是本书的实践核心，系统梳理了西方油画中几百年来沉淀下来的关键操作技术，是理解古典主义和印象派等流派差异的钥匙。 古典“罩染”体系（Glazing & Scumbling）： 详尽拆解古典大师（如提香、伦勃朗）惯用的多层薄涂技法。重点阐述如何通过控制媒介的比例，实现颜料的半透明叠加，创造出深邃的色彩层次感和宝石般的光泽。对“失透”和“光线折射”在罩染中的作用进行理论推演。 直接画法与厚涂（Alla Prima & Impasto）： 对比古典的“间接画法”，本书深入讲解直接一笔完成的“湿画法”的要领。强调对色彩的瞬间判断力和笔触的果断性，并配有大量范例展示如何利用厚涂（Impasto）技巧，使颜料本身成为画面的视觉焦点，赋予作品强烈的物质感和立体感。 色彩调和与光影塑造： 不仅仅停留在色彩的简单混合，而是专注于“环境光”与“物体色”的科学关系。通过对明暗层次的精确划分（从高光到反光），引导读者掌握体积感的精确塑造，理解冷暖色调在空间透视中的微妙作用。 第三部分：主题的深度挖掘——静物、肖像与风景的特殊处理（约400字） 本部分将理论知识应用到具体的绘画主题中，指导读者如何针对不同对象调整技法侧重。 静物：材质的模拟与捕捉： 针对不同质感（玻璃的反光、金属的光泽、织物的褶皱、水果的蜡质）的描绘，提供了专属的笔触和调色方案。强调对“反射光”和“环境色”的捕捉，使静物画超越简单的写实，达到“质感可触摸”的境界。 肖像：神韵与结构并重： 肖像部分的讲解回归到对人体骨骼和肌肉结构的理解之上。重点分析如何通过精确捕捉面部骨骼的起伏来确立头部结构，随后讲解如何运用细腻的过渡（Sfumato的现代应用）来塑造皮肤的微妙变化和人物的神态（Manner）。 风景：氛围与气韵的营造： 探讨如何在油画媒介中表现“空气感”和“天气”。讲解如何运用“边缘处理”控制焦点，区分清晰的近景和模糊的远景，以及如何利用色彩的冷暖变化来营造清晨薄雾或黄昏浓重的空间氛围。 第四部分：跨越时空的对话——风格流派的技法解读（约350字） 为了拓宽读者的艺术视野，本部分精选了西方油画史上几个关键时期的代表性技法进行“反向工程”式解析。 文艺复兴的严谨： 剖析透视法、精确解剖学基础如何奠定了油画的科学框架，并着重讲解如何运用线稿和精确色彩隔离技法进行造型。 巴洛克的戏剧性： 研究伦勃朗式的“明暗对比法”（Chiaroscuro）如何通过高对比度的光线聚焦，增强画面的叙事张力和情感冲击力。 印象派的革新： 详细分析分色法和即时捕捉光影的技法。读者将学习如何放弃传统的中间调，转而使用并置的纯色，让眼睛在观看时进行“光学混合”，从而获得更明亮、更生动的画面效果。 后印象派的结构重塑： 探讨塞尚对形体的几何化处理，以及梵高对笔触表现力的极致运用，展示如何将技术本身转化为情感的载体。 --- 适用人群： 本书适合所有希望系统学习和深入掌握西方油画技法的学习者，包括美术院校学生、油画爱好者，以及希望提高作品技术含量的专业画家。阅读本书后，学习者将不再满足于简单的色彩堆砌，而是能够理解每一笔背后的历史、化学和艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

我本来就是个冲着“超级漫画系列”这几个字买的，想着能学点漫画里常用的素描技巧，没想到这本书在写实素描这块做得也那么扎实。一开始，它教我怎么抓形体，怎么用最少的线条画出物体的基本轮廓，这对我画不好草图的人来说太有用了。后来又讲到光影，我以前画人总觉得脸是平的，看了这本书才明白，原来是光影没画对。它不只是教你画阴影，更讲了怎么去观察光线是怎么打在物体上的，然后怎么把这种光感表现出来。特别是书里的一些关于材质的讲解，比如金属的反光、皮肤的质感，我觉得这些技巧对画漫画人物的细节也很有帮助，能让画面看起来更生动。而且，书里还给了一些不同角度的物体透视练习，让我不再害怕画楼梯或者复杂的建筑背景。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书在我的书架上已经放了好一阵子了，之前觉得名字听起来有点“大”，担心内容不够深入。但最近因为接了一个需要绘画的项目，重新翻看了它，才发现这书的价值远超我的想象。它在“精通”这个层面上做得非常出色，虽然入门讲解也很到位，但它更侧重于如何将素描技巧运用到实际创作中。我特别喜欢其中关于人物造型和表情刻画的部分，讲解得非常到位，而且提供了非常多不同风格的人物绘制范例，让我学到了很多表现人物神态的技巧。还有关于场景的绘制，书中也给出了一些非常实用的构图和透视处理方法，让我感觉即使是复杂的场景，也有了下手的勇气。这本书的排版也很好，图文并茂，一点都不枯燥。而且，它还提供了一些“进阶”的挑战，鼓励读者去尝试更复杂的题材，这对我来说非常有启发性。

评分☆☆☆☆☆

我原本对《素描技法从入门到精通》这本书并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类书籍太多了，很多都只是换汤不换药。但是，当我翻开这本书时，我立刻被它的内容深度和广度所吸引。它并没有停留在简单的“画点画线”层面，而是深入探讨了素描的本质——如何观察、如何理解形体、如何表现质感。特别是关于光影的讲解，书中用非常详细的图示和分析，讲解了不同光源下的明暗变化，以及如何通过阴影来塑造物体的体积感，这对我之前总是画不出立体感困扰多年的问题，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏书中对于不同材质表现的技巧，比如金属的光泽、布料的褶皱、木质的纹理，都讲解得非常细致，并且提供了很多实用的参考图。这本书给我最大的感觉是，它不仅仅是一本教程，更像是一本素描的“百科全书”，可以让你在学习过程中不断地去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

这本《素描技法从入门到精通》真的太让我惊喜了！作为一名完全的绘画新手，之前尝试过几本书，但要么讲得太理论化，要么步骤太跳跃，看得我云里雾里。这本就不一样了，它就像一个耐心的老师，一步一步地引导我。开头的基础讲解非常扎实，从握笔姿势、线条的粗细变化，到明暗关系的运用，都说得非常透彻，并且配有大量的插图示范，光是看图我都觉得豁然开朗。尤其是关于透视的讲解，我以前觉得透视是绘画中最难的部分，但这本书用非常直观易懂的方式，结合实际的物体模型，让我瞬间就抓住了诀窍。而且，它不仅仅是教你“怎么画”，更重要的是教会你“为什么这么画”，理解了原理，以后自己创作就有了方向。我特别喜欢它里面的一些小技巧，比如如何快速概括形体，如何用简单的线条勾勒出物体的动态，这些都大大提高了我的绘画效率。感觉这本真的是为零基础的初学者量身定做的，一点点累积，真的能感受到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在绘画领域摸索的爱好者，我一直在寻找一本能够系统提升我素描能力的教材。《素描技法从入门到精通》这本书，可以说是满足了我长久以来的期待。它不仅仅是罗列技巧，而是深入浅出地剖析了素描的逻辑。我尤其欣赏书中对于“观察力”的强调，它教会我如何从不同的角度去审视物体，如何捕捉其内在的结构和韵律。书中关于“虚实”关系的讲解，对我而言是最大的启发之一。我一直以来都苦于画面缺乏层次感，而这本书通过大量的范例，清晰地展示了如何运用不同清晰度的线条和明暗对比来营造画面的空间感和纵深感。此外，它还提供了一些关于色彩感知在素描中的应用，虽然是素描书，但它已经触及到了色彩的影子，让我明白在黑白灰的世界里，如何去“感知”色彩。总而言之，这本书是一次对素描理论和实践的深度探索，让我受益匪浅。