動漫超現實角色:從草圖到原畫 9787122062406 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

叢琳著 著

圖書標籤:

• 動漫
• 繪畫
• 角色設計
• 超現實
• 原畫
• 草圖
• 技法
• 教程
• 藝術
• 設計

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122062406

商品編碼：30111157023

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：動漫超現實角色:從草圖到原畫

定價：58.00元

作者：叢琳著

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787122062406

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書是在眾多經典的動漫遊戲角色中精選齣具有代錶性的一些形象，從一張白紙、粗淺的草稿圖，到精細的細節添加，再到彩色原稿圖，依次展現齣多彩紛呈的動漫世界。從角色形態、服裝、肌理、綫條、屬性、錶情和色彩等多方麵介紹卡通角色的繪畫技巧。
書中涉及瞭R2、華夏、聖魔之血、真紅聖痕、英雄無敵、遊戲三國人物、拳皇、一騎當韆、戰錘及科南時代、靈魂能力、黑暗破壞神、泰坦之旅及永恒之塔等經典作品，這些精彩的作品不僅僅呈現瞭角色的豐富多彩，更可讓讀者深入瞭解角色的特性及繪畫錶現，非常適閤動漫工作者及愛好者欣賞與參考。

目錄

---

R2
道具商人
德拉剋
NPC
精靈
刺客
華夏
遺逐暗巫
聖魔之血
亞伯·奈特羅德
教眾
真紅的聖印
艾魯嘉
傑菲
久特
梅麗莎·緹茲
魔法之門之英雄無敵5
暗影女族長
德魯伊長老
黑暗精英
花精
劍舞者
角魔督軍
骷髏弓箭手
民兵
聖裁者
屍巫
獅鷲
血腥魔女
影龍
真三國無雙5
張飛
大喬
貂蟬
關羽
黃蓋
呂布
孫堅
孫權
曹操
一騎當韆
弓箭手
五行師
醫仙
刺客
KOF，2
戰錘Online之決戰世紀
科南時代之希伯來人之冒險
黑暗破壞神3
靈魂能力4
泰坦之旅之不朽王座
永恒之塔

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《光影之舞：探尋數字藝術的視覺魔力》 內容簡介 本書深入剖析瞭數字藝術創作領域中，光影作為核心元素如何塑造和定義視覺體驗。它並非一部聚焦於特定題材（如動漫或超現實角色）的教程，而是側重於構建藝術語言本身的理論框架與實踐技巧。通過對不同媒介和風格的廣泛探討，讀者將領悟光綫在構建空間感、強調主體情緒和引導視覺敘事中的關鍵作用。 第一部分：光學的本質與視覺感知 本章首先奠定堅實的理論基礎，探討光綫的物理特性——反射、摺射、散射——及其在二維平麵上模擬三維效果的原理。我們詳細解析瞭人眼對光綫的感知機製，以及藝術傢如何利用這些生理學知識來欺騙或引導觀眾的視覺焦點。 1.1 色溫與環境氛圍： 深入分析瞭冷暖色調如何影響作品的情感基調。通過大量的案例對比，展示瞭清晨的柔和光綫、正午的強烈頂光以及黃昏的戲劇性側光，在不改變主體形態的前提下，如何徹底改變作品的敘事氛圍。我們探索瞭如何通過調整色溫的細微差彆，在微妙的色彩過渡中傳遞齣平靜、緊張或懷舊的情緒。 1.2 材質的語言： 材質的呈現是光影應用中最具挑戰性的部分。本節詳細闡述瞭光滑、粗糙、半透明和吸收性材料對光綫的不同響應。通過對高光（Specular Highlights）、漫反射（Diffuse Reflection）和環境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）的精確控製，讀者將學會如何使金屬看起來冰冷堅硬，使布料顯得柔軟垂墜，或讓皮膚呈現齣微妙的生命質感。 第二部分：構建戲劇性的光影布局 本部分將理論轉化為實用的構圖策略，專注於如何設計“光照場景”以達到特定的藝術目的。 2.1 三點布光法的超越： 傳統的三點布光（主光、輔光、背光）是基礎，但成功的數字藝術往往需要更復雜的層次。本章引入瞭“多重光源矩陣”的概念，探討如何引入環境光、填充光、邊緣光（Rim Light）以及特定的“故事光源”（如屏幕光、火焰光）。重點在於理解每束光綫在畫麵中的功能性：是用於分離主體、增加體積感，還是僅僅為瞭創造視覺趣味點。 2.2 陰影的敘事力量： 陰影不應被視為缺乏光綫的區域，而應是構圖中不可或缺的元素。我們探討瞭硬邊陰影（Hard Shadows）與柔和陰影（Soft Shadows）的應用時機。硬邊常用於強調衝突和清晰的邊緣，而柔和的過渡陰影則用於營造深度和空間的連續性。特彆關注瞭“投射陰影”在引導觀眾視綫和暗示未見光源方嚮上的作用。 2.3 光綫穿透與體積感： 學習如何處理光綫穿過障礙物時的效果，例如丁達爾效應（Tyndall Effect）所産生的體積光束。這對於在霧氣、灰塵或潮濕環境中營造史詩感至關重要。本節提供瞭關於如何使用“光霧”（Atmospheric Haze）來增加景深和環境沉浸感的詳細流程。 第三部分：高級光影渲染與後期精修 本章聚焦於數字工作流程中，如何利用軟件工具實現對光影的精細控製，以及如何通過後期處理來“烘焙”最終的視覺效果。 3.1 基於物理的光照模型（PBR）： 深入解析瞭現代渲染技術中PBR的核心理念，即材料屬性（如粗糙度、金屬度）如何直接影響光綫的計算。這有助於藝術傢從傳統依賴經驗的繪製，轉嚮基於物理規律的精確模擬。 3.2 曝光控製與動態範圍： 圖像的動態範圍決定瞭其視覺衝擊力。本節指導讀者如何管理過曝（Highlights Clipping）和欠曝（Shadow Crushing）的區域，確保關鍵信息不丟失。我們探討瞭高光恢復（Highlight Recovery）和陰影提亮（Shadow Lifting）的技巧，以在保持戲劇性的同時，確保畫麵的可讀性。 3.3 鏡頭效應與光暈模擬： 真實的攝影鏡頭會引入特定的光學缺陷，如鏡頭光暈（Lens Flare）、色差（Chromatic Aberration）和景深（Depth of Field, DoF）。本章詳細演示瞭如何有目的性地在數字作品中添加這些“缺陷”，以增強真實感和攝影感，使畫麵更具現場感。 第四部分：風格化光照與情感共鳴 光影不僅僅是科學，更是一種錶達媒介。本部分探討瞭如何根據藝術傢的風格和想要傳達的情感，對光影進行極端的、非寫實的調整。 4.1 逆光與輪廓強化： 深入研究逆光（Backlighting）如何將主體從背景中切割齣來，創造齣強烈的輪廓。這在強調角色剪影美感和神秘感時極為有效。 4.2 極簡主義中的光： 在許多現代設計中，光綫被簡化為幾何形狀或純粹的色塊。本章分析瞭如何通過最少的光照元素，達到最大化的視覺簡潔和衝擊力。 4.3 情緒色盤與光照統一性： 強調瞭光照的顔色必須與作品的整體情緒色盤保持高度一緻。無論是霓虹燈下的迷幻都市，還是燭火下的古典室內，光綫的色彩選擇是統一畫麵氛圍的最後一道防綫。 總結 本書旨在培養藝術傢對光的敏銳觀察力和精確控製力，使光影不再是附加的渲染步驟，而是貫穿於概念設計、草圖構建、綫稿細化直至最終潤飾的全過程的底層邏輯。通過係統化的學習，讀者將能夠駕馭光影的復雜性，創造齣更具深度、氛圍和感染力的數字視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引人，那種略帶奇幻色彩的筆觸，瞬間就能勾起我對動漫藝術的好奇心。書名《動漫超現實角色：從草圖到原畫》更是直擊我作為一名業餘動漫愛好者和偶爾動筆畫畫的讀者的痛點。我一直對那些充滿想象力、打破常規的超現實角色著迷，但總覺得自己的創作停留在比較基礎的階段，離那種“從草圖到原畫”的專業流程很遠。我希望能在這本書裏找到一些突破瓶頸的靈感，瞭解大師們是如何將腦海中那些天馬行空的構思，一步步轉化為令人驚嘆的視覺呈現。我尤其好奇的是，書中會不會分享一些關於如何訓練觀察力、如何捕捉稍縱即逝的靈感，以及如何在不脫離角色核心特徵的前提下，大膽地進行超現實的變形和誇張。我希望這本書不僅能教我技巧，更能啓迪我的思維，讓我明白“超現實”並非憑空想象，而是建立在對現實的深刻理解之上的升華。這本書的光盤封麵上，我隱約看到瞭一些模糊但充滿力量的綫條，這讓我對接下來的內容充滿期待，希望能從中學習到如何用最簡潔的筆觸勾勒齣角色的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對動漫世界充滿無限嚮往的普通讀者，尤其喜歡那些能夠挑戰想象力極限的獨特角色。我看過很多動漫作品，總會對那些造型奇特、充滿神秘感或壓迫感的角色留下深刻印象，但卻很少知道它們是如何被創造齣來的。《動漫超現實角色：從草圖到原畫》這本書的標題，給我一種“揭秘”的感覺，似乎能讓我窺探到這些非凡角色背後的創作過程。我非常希望能在這本書中看到一些關於如何構思“超現實”元素的具體方法，比如，當一個角色需要擁有超齣常理的身體結構時，我們應該如何去想象和描繪？書中是否會介紹一些經典案例，來分析這些角色在造型、色彩、材質等方麵是如何體現其“超現實”特質的？同時，我也對“從草圖到原畫”這一過程很感興趣，我希望能理解，從最初粗糙的綫條到最終細膩的畫麵，中間經曆瞭哪些關鍵的修改和完善步驟。這本書似乎能夠滿足我對於動漫角色創作背後故事的好奇心，讓我不僅僅停留在欣賞的層麵，更能初步理解藝術傢的創作邏輯和技藝。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對動漫美術有濃厚興趣的學生，我一直在尋找能夠幫助我提升繪畫技巧，特彆是角色設計能力的優質資源。《動漫超現實角色：從草圖到原畫》這個書名，直接戳中瞭我的學習方嚮。我一直在思考，如何纔能擺脫韆篇一律的人物設定，創造齣真正獨特且令人難忘的角色。這本書似乎提供瞭一個絕佳的學習路徑，從最初的靈感捕捉，到最終精美的畫麵呈現，整個過程的揭示讓我非常期待。我希望能在這本書中看到一些關於如何打破常規、進行大膽創新的方法論，比如如何從自然界、神話傳說、甚至是抽象概念中汲取靈感，並將它們巧妙地融入角色的設計中。我還對“草圖”到“原畫”這一轉變過程中的關鍵技術和思維轉變非常好奇。我希望書中能深入剖析角色設計中的形體、比例、動態以及細節處理等核心要素，並展示如何在超現實的框架下，將這些基本功運用得爐火純青。這本書的作者信息（盡管在此不具體提及）讓我對書中內容的專業性和前瞻性有瞭更高的期待，我希望能從書中學習到一些能夠引導我走上專業動漫創作道路的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫中那些超越現實的想象力感到著迷，特彆是那些擁有獨特生物構造、奇幻服裝或非凡能力的動漫角色。我的個人電腦裏收藏瞭大量優秀的動漫角色圖片，但總覺得隻是停留在“欣賞”的層麵，對於如何自己動手創造齣這樣的角色，一直缺乏明確的指導。《動漫超現實角色：從草圖到原畫》這個書名，恰好點燃瞭我學習的興趣。我希望這本書能成為我從“欣賞者”到“創作者”的橋梁。我特彆關注書中是否會提供一些關於如何發展和細化角色概念的實用技巧，例如，如何從一個模糊的想法齣發，逐步構建齣角色的外觀、性格和能力，並最終將其轉化為完整的視覺設計。從“草圖”到“原畫”的完整流程，對我來說非常重要，我希望能瞭解在每一個階段，需要關注的重點是什麼，如何從簡單的綫稿逐步添加細節，調整比例，直至最終完成一幅具有專業水準的原畫。這本書的齣版方（雖然在此不具體提及）也讓我對其中內容的質量有瞭一定的信心，我希望能通過這本書，掌握一些能夠讓我自己繪製齣令人驚艷的超現實動漫角色的關鍵技能。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始接觸數字繪畫，對如何構建一個有深度的動漫角色感到很睏惑。我看的很多教程都是講解基礎人體結構和色彩搭配，但總感覺少瞭點什麼，特彆是對於那些擁有奇特造型和非人類特徵的角色，我總是不知道如何下筆。這本書的標題《動漫超現實角色：從草圖到原畫》立刻吸引瞭我，因為它直接觸及瞭我最想解決的問題。我非常期待書中能詳細講解從零開始設計一個超現實角色的全過程，包括如何確定角色的背景故事、性格特徵，以及如何將這些內在的東西轉化為外在的視覺符號。我希望書中能提供一些具體的案例分析，展示不同類型的超現實角色是如何被一步步創造齣來的，比如，一個擁有多重形態的生物，或者一個融閤瞭機械與有機體元素的角色。更重要的是，我希望能學到一些關於如何平衡“超現實”與“可信度”的技巧，讓創造齣來的角色即使脫離現實，也能讓觀眾在情感上産生共鳴。這本書的齣版信息讓我覺得它可能包含瞭一些行業內的專業知識，我很想知道書中會如何介紹“草圖”和“原畫”這兩個階段的具體區彆和聯係，以及在“原畫”階段，有哪些需要特彆注意的細節，纔能讓超現實的角色更具錶現力。