實現設計:平麵構成與服裝設計 9787506479622 中國紡織齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周少華 著

圖書標籤:

• 平麵構成
• 服裝設計
• 設計原理
• 色彩搭配
• 圖案設計
• 版式設計
• 設計基礎
• 藝術設計
• 紡織
• 服裝

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506479622

商品編碼：30119371988

包裝：平裝

齣版時間：2012-06-01

基本信息

書名：實現設計:平麵構成與服裝設計

定價：48.00元

作者：周少華

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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　　本書是一本在時尚行業中學習、工作、發展的人們必不可少的書籍。本書通過文字與圖片結閤說明以及對設計的分析，對實現設計——平麵構成與服裝設計應用的原理、應用方法進行瞭專業的講解，詳述瞭平麵構成知識原理與服裝設計之間應用的互通性和平麵構成方法與服裝造型設計之間的關聯性。
　　本書以專業的眼光和獨特的視角，為注重實踐、充滿文化內涵的時裝業人士提供瞭非常直接的技術參考資料

內容提要

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　　這是一本以實現服裝設計為題，藉助平麵構成方法對服裝造型進行設計與應用詳解的書。建議每一個對服裝設計感興趣的朋友都可以看看。

目錄

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1 概述
1.1 服裝平麵構成的目的
1.2 平麵構成與服裝結構設計對象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材質
1.3 設計形式
1.4 基本步驟
1.5 學習能力積纍

2 構成原理
2.1 認識人體
2.2.1 人體各部分特徵歸納
2.2.2 人體各部位與款式結構對照
2.2 人體與衣型
2.3 常規衣型種類
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 應用設計方法
2.4.1 款式造型區域
2.4.2 款式造型區域的解構與設計

3 設計解析
3.1 女式基本款式設計解析
3.1.1 內衣
3.1.2 T恤
3.1.3 連衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短褲
3.1.6 馬甲
3.1.7 襯衫
3.1.8 針織運動衣
3.1.9 西裝上衣
3.1.10 長褲
3.2 男式基本款設計解析
3.2.1 內衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 襯衫
3.2.5 大衣
3.2.6 開襟針織衫
3.2.7 運動夾剋
3.2.8 西裝上衣
3.2.9 褲子

作者介紹

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　　周少華，中南民族大學美術學院服裝設計專業教授，碩士生導師，專業從事服裝設計與教學近二十餘年。曾獲第三屆中國服裝設計師生作品大賽教師類金奬，益鑫泰中國服裝設計師高奬終評提名奬，設計作品《雙子的魚》入選第十一界全國美展；發明《一種紡織縴維材料熏色方法》、《一種無綫刀針綉花洗水方法》、《無綫綉花刀針》3項技術，作者發錶專業論文20餘篇，齣版專著《實現設計----服裝造型工藝》（中國紡織齣版社2010.2齣版），擔任《四捨五入》、《越也》品牌服裝設計總監，自創品牌《NO.NEMBER》。

文摘

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序言

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設計的脈絡：從二維到三維的造型思維構建 圖書名稱：《設計元素的交響：空間、形式與材質的深度探索》 ISBN：待定 齣版社：獨立齣版/專業藝術院校齣版社 --- 導言：重塑我們對“構成”的理解 在當代設計領域，無論是平麵視覺傳達、工業産品，還是建築空間與服裝形體，其核心的成功要素都建立在一套行之有效的“構成”原理之上。本書旨在超越傳統將“平麵構成”與“服裝設計”割裂教授的模式，深入挖掘構成理論在不同媒介間共通的底層邏輯——即如何通過對點、綫、麵、體、色、肌理等基本元素的組織與布局，實現視覺的平衡、情感的傳達以及功能的優化。 本書的基石在於構建一套係統性的、跨學科的造型思維訓練體係。它不側重於傳授某一特定軟件的操作技巧，或某一特定領域的設計規範，而是緻力於引導讀者理解“為什麼這樣組織是有效的”這一深層設計哲學。我們將從最基礎的視覺感知入手，逐步過渡到復雜的三維空間敘事。 --- 第一部分：基礎的重構與視覺語言的解構 (The Grammar of Form) 本部分是全書的理論基石，旨在打破人們對“構成”的刻闆印象，將其視為一種可被分析和運用的視覺語法。 第一章：點、綫、麵的張力與動態 點： 不僅僅是圓或方。探討點的重量、密度、聚集與離散在畫麵中所産生的心理暗示和動勢引導。分析點的視覺“引力”如何影響整體布局的平衡點。 綫： 綫的屬性超越瞭其幾何定義。研究綫的粗細、疏密、麯直所代錶的情感光譜（如柔和、力量、引導、阻隔）。引入“隱形綫”的概念，探討如何通過元素的排列暗示齣未被直接描繪的綫條路徑，這在服裝的剪裁和結構設計中至關重要。 麵： 從平麵圖形到立體錶皮。分析麵的封閉性、開放性及其與負空間的互動關係。重點探討如何通過麵的邊緣處理（銳角、圓角、模糊邊界）來定義界限和空間層級。 第二章：色彩的心理學與結構關聯 超越色輪： 深入解析色彩的三要素（色相、明度、純度）如何作用於空間感知。探討冷暖色調對視覺“進退感”的決定性影響。 肌理與光影的耦閤： 引入“視覺肌理”的概念，分析高對比度與低對比度如何模擬材質的觸感。探討光照方嚮性如何強化或消解平麵構成中的形狀邊界，並連接到服裝麵料的光澤度與垂墜感分析。 係統的色彩應用： 介紹色彩在不同尺度構成中的應用策略，從極簡主義的單色係到錶現主義的多重對比，強調色彩並非裝飾，而是構成秩序的內在邏輯。 第三章：節奏、韻律與結構性重復 序列與迭代： 詳細分析重復（Repetition）、漸變（Gradation）和替代（Alteration）這三種基本節奏模式，及其在引導觀眾視綫流動中的作用。 結構性韻律的建立： 探討如何通過改變間距（留白）或元素密度來創造內在的“呼吸感”。這部分內容將特彆強調在長篇幅的界麵設計或服裝印花設計中，如何避免單調，實現動態平衡。 --- 第二部分：從二維邏輯到三維形態的轉換 (Bridging Dimensions) 本部分是本書最具實踐性與創新性的核心內容，專注於將平麵構成的抽象原則轉化為可感知的實體結構。 第四章：體塊的生成與空間切割 正負形體的辯證統一： 深入研究雕塑和建築中的空間“挖空”藝術。如何通過對實體（正形）周圍空間的精確塑造（負形），來定義主體的存在感。 形體的切割與解構： 探討如何運用平麵構成中的分割綫概念，對三維體塊進行邏輯性的切割，生成新的、具有內在張力的復閤形體。分析韋伯（Weber）和柯布西耶（Le Corbusier）等大師在體塊組閤中的構成策略。 結構與錶皮的剝離： 區分支撐結構（骨架）與包裹錶皮（皮膚）。如何在保持結構穩定性的前提下，通過錶皮的非連續性或材料的對比，來實現視覺上的輕盈或厚重感。 第五章：動態平衡與人體工學關聯 視覺重量與物理平衡： 將平麵構成的“視覺重量”概念擴展到人體尺度。分析重心、支撐點與動態平衡在綫性設計中的體現。例如，研究斜綫構圖如何轉化為服裝的“動感剪裁”。 人體作為構成載體： 探討人體解剖學結構如何成為最原始、最不可替代的“點綫麵”組織基礎。分析關節、肌肉群的自然麯綫與幾何結構（如直筒剪裁）之間的張力關係。 功能的視覺化錶達： 如何通過構成手段，清晰地指示齣結構上的關鍵部位（如口袋、開衩、連接點），使功能本身成為設計語言的一部分，而非被隱藏。 第六章：材質的視覺轉譯與觸覺暗示 從“看”到“摸”的設計： 探討不同材質（光滑的、粗糙的、透明的、不透明的）在二維視覺上的錶現差異。如何利用光反射率和紋理密度來模擬真實的觸感。 材質的衝突與和諧： 運用色彩理論中的對比原則，研究材質之間的並置策略。例如，將硬朗的皮革與柔和的絲綢並置時，其邊界處理應如何遵循構圖的邏輯，以達到敘事目的。 形變與流動性： 聚焦於柔性材料（如織物）的特殊構成屬性。分析褶皺、堆疊和懸垂等形態如何創造齣“時間性”的構成——即形體在持續變化中的視覺記錄。 --- 第三部分：復雜係統的組織與敘事 (System & Narrative) 本部分關注如何將前述的構成原理應用於更大規模、更具敘事性的設計項目中。 第七章：層次化構成的管理 主次關係的建立： 介紹視覺層次（Visual Hierarchy）的建立方法，包括利用大小、位置、焦點（Focal Point）的明確性來劃分信息的優先級。在服裝設計中，這對應於主乾結構與裝飾細節的區分。 網格係統的靈活運用： 分析網格（Grid）作為組織基礎的強大力量，同時探討如何通過破壞、扭麯或消融網格邊緣，來打破其僵硬性，引入自由度與情感錶達。 敘事的路徑設計： 如何引導觀者或穿著者通過一係列有組織的視覺元素，體驗一個完整的設計故事。這涉及對觀看動綫（Viewing Path）的精確預設。 第八章：環境反饋與交互設計 環境對構成的修正： 探討設計作品（無論是靜態的還是可穿戴的）如何與其所處的特定環境（光綫、空間尺度、文化背景）進行互動。分析在不同背景光下，構成色彩和形體的感知變化。 動態載體的應對策略： 專門討論運動對構成的顛覆性影響。如何設計一套在靜止時穩定，在運動中依然能保持結構完整性和視覺衝擊力的形態係統。這要求設計者必須預先將時間維度納入到構圖考量之中。 --- 結語：設計的本質是一種發現的過程 本書的最終目標，是幫助設計者擺脫對既有模闆的依賴，將構成理論內化為一種直覺性的設計語言。真正的設計創新，源於對基本元素之間潛在關係的主動探索，而非簡單的元素堆砌。通過對平麵、空間、材質的深入交織理解，讀者將能構建起一套適應任何新媒介、應對任何設計挑戰的、堅實的造型思維框架。 本書適閤對象： 藝術與設計專業學生、從事服裝、空間、産品等形態創造的設計師，以及任何希望係統性提升自身造型能力和設計哲學的實踐者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，光是看封麵就讓人對書中的內容充滿瞭好奇。深邃的藍色背景搭配簡潔有力的文字，仿佛預示著一次關於視覺與創造的深度探索。我一直對平麵構成和服裝設計這兩個領域都頗感興趣，但總覺得它們之間存在著某種微妙的聯係，卻又難以捉摸。看到這本書的標題，我立刻被“實現設計”這幾個字打動瞭，這不正是我一直在尋找的、連接理論與實踐的橋梁嗎？我期待書中能夠詳細闡述如何將平麵構成的原理巧妙地融入到服裝設計的各個環節，比如色彩的搭配、圖形的運用、比例的協調等等。我希望它不僅能提供理論指導，更能給齣具體的實踐案例，讓我能夠清晰地看到設計理念是如何一步步落地，最終成為一件令人驚艷的服飾。尤其是在服裝設計方麵，我一直對廓形、剪裁、麵料選擇等元素有著自己的想法，但如何將平麵構成中的動態平衡、視覺衝擊力等概念轉化為立體的服裝形態，一直是我思考的難點。如果書中能在這方麵提供一些創新的思路和方法，那將對我非常有啓發。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對設計充滿熱情但又總覺得缺少係統性指導的愛好者。這本書的標題——《實現設計:平麵構成與服裝設計》——讓我覺得它像一位導師，能夠指引我將腦海中零散的設計想法落地。我關注平麵構成，是因為我深知任何視覺藝術都離不開其構成基礎，而服裝設計作為一門立體的視覺藝術，其平麵構成的重要性不言而喻。我希望這本書能詳細闡述平麵構成的基本法則，比如“少即是多”的簡潔原則、“對比突齣主體”的視覺焦點原則、“重復與變化”的節奏韻律原則，以及“統一與調和”的和諧美感原則。更重要的是，我渴望看到這些原則如何在具體的服裝設計案例中得到體現。比如，一件禮服如何通過精緻的幾何圖案和色彩的巧妙搭配，在平麵上形成引人注目的視覺語言，從而在立體呈現時更顯華麗與高級；或者一件休閑裝如何通過綫條的疏密與麯直變化，在平麵上營造齣輕鬆活潑的氛圍，最終穿在身上時能夠傳遞齣自由不羈的精神。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠係統性地講解平麵構成在服裝設計中應用的專業書籍，這本書的齣現讓我眼前一亮。從書名來看，它似乎提供瞭一種將抽象的平麵構成理論與具體的服裝設計實踐相結閤的方法論，這正是目前市麵上比較稀缺的資源。我期望書中能夠詳細介紹平麵構成中的各種基本原理，例如對比、統一、均衡、節奏、比例等，並深入分析這些原理如何應用於服裝的整體廓形、局部裝飾、色彩搭配、麵料肌理選擇等方麵。我特彆想瞭解的是，如何通過巧妙的平麵構成手法，來優化服裝的視覺效果，增強其藝術錶現力，甚至打破傳統的服裝設計思維，創造齣更具個性和前瞻性的作品。例如，在服裝的肩部、腰部、裙擺等關鍵部位，如何運用圖形的組閤與排列，來塑造齣獨特的視覺焦點，或者如何通過不同色彩的碰撞與融閤，來營造齣強烈的視覺衝擊力，這些都是我非常期待在書中找到答案的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書脊設計簡潔大氣，封麵的字體選擇也很有品味，一看就不是那種隨隨便便齣版的讀物。我一直認為，服裝設計不僅僅是縫製衣物，更是一種視覺藝術的錶達。而平麵構成，無疑是構建這種視覺藝術的重要基石。我特彆期待這本書能帶領我深入理解平麵構成的核心概念，比如構成要素（點、綫、麵、體）、構成形式（對比、調和、均衡、韻律、統一、變化）以及構成要素之間的關係。更重要的是，我希望書中能夠提供清晰的案例分析，展示這些構成原理是如何被設計師們巧妙地運用到服裝的版型、圖案、色彩、材質等各個方麵，從而實現具有獨特美感和創新性的服裝作品。我尤其對如何利用平麵構成來打破服裝的傳統輪廓，創造齣具有雕塑感或幾何感的廓形感興趣，也想知道如何通過平麵構成的手法，讓服裝在視覺上産生動感或節奏感，從而賦予穿著者更強的錶現力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先被它厚重的質感所吸引，紙張的觸感非常舒適，印刷的色彩也相當飽滿，這本身就營造瞭一種專業而值得信賴的閱讀氛圍。我對服裝設計一直抱著一種“理論與實踐並重”的態度，總覺得如果脫離瞭理論基礎，再好的創意也可能顯得空泛。這本書的標題“實現設計”恰恰迎閤瞭我這種需求，它似乎在承諾，通過學習其中的知識，我們能夠將腦海中的想法轉化為實際可觸的設計作品。我特彆關注的是書中關於“平麵構成”的部分，因為我總覺得，很多時候服裝的魅力不僅僅在於它的功能性，更在於它所傳達的美學信息，而這些信息很大程度上是通過視覺語言來傳遞的。我希望書中能詳細講解點、綫、麵、形的構成關係，以及色彩、肌理等元素在平麵設計中的運用，並且能夠清晰地展示這些原理如何轉化應用到服裝設計中。譬如，如何在服裝的局部區域運用特定的圖形組閤來突齣服裝的某個特點，或者如何利用色彩的對比與和諧來營造不同的視覺效果，這些都是我非常感興趣的細節。