实现设计:平面构成与服装设计 9787506479622 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周少华 著

图书标签:

• 平面构成
• 服装设计
• 设计原理
• 色彩搭配
• 图案设计
• 版式设计
• 设计基础
• 艺术设计
• 纺织
• 服装

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479622

商品编码：30119371988

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名：实现设计:平面构成与服装设计

定价：48.00元

作者：周少华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787506479622

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.722kg

编辑推荐

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　　本书是一本在时尚行业中学习、工作、发展的人们必不可少的书籍。本书通过文字与图片结合说明以及对设计的分析，对实现设计——平面构成与服装设计应用的原理、应用方法进行了专业的讲解，详述了平面构成知识原理与服装设计之间应用的互通性和平面构成方法与服装造型设计之间的关联性。
　　本书以专业的眼光和独特的视角，为注重实践、充满文化内涵的时装业人士提供了非常直接的技术参考资料

内容提要

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　　这是一本以实现服装设计为题，借助平面构成方法对服装造型进行设计与应用详解的书。建议每一个对服装设计感兴趣的朋友都可以看看。

目录

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1 概述
1.1 服装平面构成的目的
1.2 平面构成与服装结构设计对象
1.2.1 款式衣型
1.2.2 款式色彩
1.2.3 款式材质
1.3 设计形式
1.4 基本步骤
1.5 学习能力积累

2 构成原理
2.1 认识人体
2.2.1 人体各部分特征归纳
2.2.2 人体各部位与款式结构对照
2.2 人体与衣型
2.3 常规衣型种类
2.3.1 女式基本款
2.3.2 男式基本款
2.4 应用设计方法
2.4.1 款式造型区域
2.4.2 款式造型区域的解构与设计

3 设计解析
3.1 女式基本款式设计解析
3.1.1 内衣
3.1.2 T恤
3.1.3 连衣裙
3.1.4 背心
3.1.5 短裤
3.1.6 马甲
3.1.7 衬衫
3.1.8 针织运动衣
3.1.9 西装上衣
3.1.10 长裤
3.2 男式基本款设计解析
3.2.1 内衣
3.2.2 T恤
3.2.3 背心
3.2.4 衬衫
3.2.5 大衣
3.2.6 开襟针织衫
3.2.7 运动夹克
3.2.8 西装上衣
3.2.9 裤子

作者介绍

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　　周少华，中南民族大学美术学院服装设计专业教授，硕士生导师，专业从事服装设计与教学近二十余年。曾获第三届中国服装设计师生作品大赛教师类金奖，益鑫泰中国服装设计师高奖终评提名奖，设计作品《双子的鱼》入选第十一界全国美展；发明《一种纺织纤维材料熏色方法》、《一种无线刀针绣花洗水方法》、《无线绣花刀针》3项技术，作者发表专业论文20余篇，出版专著《实现设计----服装造型工艺》（中国纺织出版社2010.2出版），担任《四舍五入》、《越也》品牌服装设计总监，自创品牌《NO.NEMBER》。

文摘

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序言

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设计的脉络：从二维到三维的造型思维构建 图书名称：《设计元素的交响：空间、形式与材质的深度探索》 ISBN：待定 出版社：独立出版/专业艺术院校出版社 --- 导言：重塑我们对“构成”的理解 在当代设计领域，无论是平面视觉传达、工业产品，还是建筑空间与服装形体，其核心的成功要素都建立在一套行之有效的“构成”原理之上。本书旨在超越传统将“平面构成”与“服装设计”割裂教授的模式，深入挖掘构成理论在不同媒介间共通的底层逻辑——即如何通过对点、线、面、体、色、肌理等基本元素的组织与布局，实现视觉的平衡、情感的传达以及功能的优化。 本书的基石在于构建一套系统性的、跨学科的造型思维训练体系。它不侧重于传授某一特定软件的操作技巧，或某一特定领域的设计规范，而是致力于引导读者理解“为什么这样组织是有效的”这一深层设计哲学。我们将从最基础的视觉感知入手，逐步过渡到复杂的三维空间叙事。 --- 第一部分：基础的重构与视觉语言的解构 (The Grammar of Form) 本部分是全书的理论基石，旨在打破人们对“构成”的刻板印象，将其视为一种可被分析和运用的视觉语法。 第一章：点、线、面的张力与动态 点： 不仅仅是圆或方。探讨点的重量、密度、聚集与离散在画面中所产生的心理暗示和动势引导。分析点的视觉“引力”如何影响整体布局的平衡点。 线： 线的属性超越了其几何定义。研究线的粗细、疏密、曲直所代表的情感光谱（如柔和、力量、引导、阻隔）。引入“隐形线”的概念，探讨如何通过元素的排列暗示出未被直接描绘的线条路径，这在服装的剪裁和结构设计中至关重要。 面： 从平面图形到立体表皮。分析面的封闭性、开放性及其与负空间的互动关系。重点探讨如何通过面的边缘处理（锐角、圆角、模糊边界）来定义界限和空间层级。 第二章：色彩的心理学与结构关联 超越色轮： 深入解析色彩的三要素（色相、明度、纯度）如何作用于空间感知。探讨冷暖色调对视觉“进退感”的决定性影响。 肌理与光影的耦合： 引入“视觉肌理”的概念，分析高对比度与低对比度如何模拟材质的触感。探讨光照方向性如何强化或消解平面构成中的形状边界，并连接到服装面料的光泽度与垂坠感分析。 系统的色彩应用： 介绍色彩在不同尺度构成中的应用策略，从极简主义的单色系到表现主义的多重对比，强调色彩并非装饰，而是构成秩序的内在逻辑。 第三章：节奏、韵律与结构性重复 序列与迭代： 详细分析重复（Repetition）、渐变（Gradation）和替代（Alteration）这三种基本节奏模式，及其在引导观众视线流动中的作用。 结构性韵律的建立： 探讨如何通过改变间距（留白）或元素密度来创造内在的“呼吸感”。这部分内容将特别强调在长篇幅的界面设计或服装印花设计中，如何避免单调，实现动态平衡。 --- 第二部分：从二维逻辑到三维形态的转换 (Bridging Dimensions) 本部分是本书最具实践性与创新性的核心内容，专注于将平面构成的抽象原则转化为可感知的实体结构。 第四章：体块的生成与空间切割 正负形体的辩证统一： 深入研究雕塑和建筑中的空间“挖空”艺术。如何通过对实体（正形）周围空间的精确塑造（负形），来定义主体的存在感。 形体的切割与解构： 探讨如何运用平面构成中的分割线概念，对三维体块进行逻辑性的切割，生成新的、具有内在张力的复合形体。分析韦伯（Weber）和柯布西耶（Le Corbusier）等大师在体块组合中的构成策略。 结构与表皮的剥离： 区分支撑结构（骨架）与包裹表皮（皮肤）。如何在保持结构稳定性的前提下，通过表皮的非连续性或材料的对比，来实现视觉上的轻盈或厚重感。 第五章：动态平衡与人体工学关联 视觉重量与物理平衡： 将平面构成的“视觉重量”概念扩展到人体尺度。分析重心、支撑点与动态平衡在线性设计中的体现。例如，研究斜线构图如何转化为服装的“动感剪裁”。 人体作为构成载体： 探讨人体解剖学结构如何成为最原始、最不可替代的“点线面”组织基础。分析关节、肌肉群的自然曲线与几何结构（如直筒剪裁）之间的张力关系。 功能的视觉化表达： 如何通过构成手段，清晰地指示出结构上的关键部位（如口袋、开衩、连接点），使功能本身成为设计语言的一部分，而非被隐藏。 第六章：材质的视觉转译与触觉暗示 从“看”到“摸”的设计： 探讨不同材质（光滑的、粗糙的、透明的、不透明的）在二维视觉上的表现差异。如何利用光反射率和纹理密度来模拟真实的触感。 材质的冲突与和谐： 运用色彩理论中的对比原则，研究材质之间的并置策略。例如，将硬朗的皮革与柔和的丝绸并置时，其边界处理应如何遵循构图的逻辑，以达到叙事目的。 形变与流动性： 聚焦于柔性材料（如织物）的特殊构成属性。分析褶皱、堆叠和悬垂等形态如何创造出“时间性”的构成——即形体在持续变化中的视觉记录。 --- 第三部分：复杂系统的组织与叙事 (System & Narrative) 本部分关注如何将前述的构成原理应用于更大规模、更具叙事性的设计项目中。 第七章：层次化构成的管理 主次关系的建立： 介绍视觉层次（Visual Hierarchy）的建立方法，包括利用大小、位置、焦点（Focal Point）的明确性来划分信息的优先级。在服装设计中，这对应于主干结构与装饰细节的区分。 网格系统的灵活运用： 分析网格（Grid）作为组织基础的强大力量，同时探讨如何通过破坏、扭曲或消融网格边缘，来打破其僵硬性，引入自由度与情感表达。 叙事的路径设计： 如何引导观者或穿着者通过一系列有组织的视觉元素，体验一个完整的设计故事。这涉及对观看动线（Viewing Path）的精确预设。 第八章：环境反馈与交互设计 环境对构成的修正： 探讨设计作品（无论是静态的还是可穿戴的）如何与其所处的特定环境（光线、空间尺度、文化背景）进行互动。分析在不同背景光下，构成色彩和形体的感知变化。 动态载体的应对策略： 专门讨论运动对构成的颠覆性影响。如何设计一套在静止时稳定，在运动中依然能保持结构完整性和视觉冲击力的形态系统。这要求设计者必须预先将时间维度纳入到构图考量之中。 --- 结语：设计的本质是一种发现的过程 本书的最终目标，是帮助设计者摆脱对既有模板的依赖，将构成理论内化为一种直觉性的设计语言。真正的设计创新，源于对基本元素之间潜在关系的主动探索，而非简单的元素堆砌。通过对平面、空间、材质的深入交织理解，读者将能构建起一套适应任何新媒介、应对任何设计挑战的、坚实的造型思维框架。 本书适合对象： 艺术与设计专业学生、从事服装、空间、产品等形态创造的设计师，以及任何希望系统性提升自身造型能力和设计哲学的实践者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它厚重的质感所吸引，纸张的触感非常舒适，印刷的色彩也相当饱满，这本身就营造了一种专业而值得信赖的阅读氛围。我对服装设计一直抱着一种“理论与实践并重”的态度，总觉得如果脱离了理论基础，再好的创意也可能显得空泛。这本书的标题“实现设计”恰恰迎合了我这种需求，它似乎在承诺，通过学习其中的知识，我们能够将脑海中的想法转化为实际可触的设计作品。我特别关注的是书中关于“平面构成”的部分，因为我总觉得，很多时候服装的魅力不仅仅在于它的功能性，更在于它所传达的美学信息，而这些信息很大程度上是通过视觉语言来传递的。我希望书中能详细讲解点、线、面、形的构成关系，以及色彩、肌理等元素在平面设计中的运用，并且能够清晰地展示这些原理如何转化应用到服装设计中。譬如，如何在服装的局部区域运用特定的图形组合来突出服装的某个特点，或者如何利用色彩的对比与和谐来营造不同的视觉效果，这些都是我非常感兴趣的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，光是看封面就让人对书中的内容充满了好奇。深邃的蓝色背景搭配简洁有力的文字，仿佛预示着一次关于视觉与创造的深度探索。我一直对平面构成和服装设计这两个领域都颇感兴趣，但总觉得它们之间存在着某种微妙的联系，却又难以捉摸。看到这本书的标题，我立刻被“实现设计”这几个字打动了，这不正是我一直在寻找的、连接理论与实践的桥梁吗？我期待书中能够详细阐述如何将平面构成的原理巧妙地融入到服装设计的各个环节，比如色彩的搭配、图形的运用、比例的协调等等。我希望它不仅能提供理论指导，更能给出具体的实践案例，让我能够清晰地看到设计理念是如何一步步落地，最终成为一件令人惊艳的服饰。尤其是在服装设计方面，我一直对廓形、剪裁、面料选择等元素有着自己的想法，但如何将平面构成中的动态平衡、视觉冲击力等概念转化为立体的服装形态，一直是我思考的难点。如果书中能在这方面提供一些创新的思路和方法，那将对我非常有启发。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计简洁大气，封面的字体选择也很有品味，一看就不是那种随随便便出版的读物。我一直认为，服装设计不仅仅是缝制衣物，更是一种视觉艺术的表达。而平面构成，无疑是构建这种视觉艺术的重要基石。我特别期待这本书能带领我深入理解平面构成的核心概念，比如构成要素（点、线、面、体）、构成形式（对比、调和、均衡、韵律、统一、变化）以及构成要素之间的关系。更重要的是，我希望书中能够提供清晰的案例分析，展示这些构成原理是如何被设计师们巧妙地运用到服装的版型、图案、色彩、材质等各个方面，从而实现具有独特美感和创新性的服装作品。我尤其对如何利用平面构成来打破服装的传统轮廓，创造出具有雕塑感或几何感的廓形感兴趣，也想知道如何通过平面构成的手法，让服装在视觉上产生动感或节奏感，从而赋予穿着者更强的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对设计充满热情但又总觉得缺少系统性指导的爱好者。这本书的标题——《实现设计:平面构成与服装设计》——让我觉得它像一位导师，能够指引我将脑海中零散的设计想法落地。我关注平面构成，是因为我深知任何视觉艺术都离不开其构成基础，而服装设计作为一门立体的视觉艺术，其平面构成的重要性不言而喻。我希望这本书能详细阐述平面构成的基本法则，比如“少即是多”的简洁原则、“对比突出主体”的视觉焦点原则、“重复与变化”的节奏韵律原则，以及“统一与调和”的和谐美感原则。更重要的是，我渴望看到这些原则如何在具体的服装设计案例中得到体现。比如，一件礼服如何通过精致的几何图案和色彩的巧妙搭配，在平面上形成引人注目的视觉语言，从而在立体呈现时更显华丽与高级；或者一件休闲装如何通过线条的疏密与曲直变化，在平面上营造出轻松活泼的氛围，最终穿在身上时能够传递出自由不羁的精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地讲解平面构成在服装设计中应用的专业书籍，这本书的出现让我眼前一亮。从书名来看，它似乎提供了一种将抽象的平面构成理论与具体的服装设计实践相结合的方法论，这正是目前市面上比较稀缺的资源。我期望书中能够详细介绍平面构成中的各种基本原理，例如对比、统一、均衡、节奏、比例等，并深入分析这些原理如何应用于服装的整体廓形、局部装饰、色彩搭配、面料肌理选择等方面。我特别想了解的是，如何通过巧妙的平面构成手法，来优化服装的视觉效果，增强其艺术表现力，甚至打破传统的服装设计思维，创造出更具个性和前瞻性的作品。例如，在服装的肩部、腰部、裙摆等关键部位，如何运用图形的组合与排列，来塑造出独特的视觉焦点，或者如何通过不同色彩的碰撞与融合，来营造出强烈的视觉冲击力，这些都是我非常期待在书中找到答案的。