的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英維多利亞·弗裏曼，尉曉東 著

圖書標籤:

• 時尚
• 維多利亞·貝剋漢姆
• 名人風格
• 時尚哲學
• 流行文化
• 個人風格
• 奢侈品
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• 設計師
• 傳記

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 中國婦女齣版社

ISBN：9787802035089

商品編碼：30188675457

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：的高度：維多利亞 貝剋漢姆的時尚哲學

定價：48.00元

作者：(英)維多利亞·弗裏曼,尉曉東

齣版社：中國婦女齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787802035089

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.899kg

編輯推薦

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愛讓他們在一起，與貝剋漢姆的妻子——辣妹全接觸，瞭解世界的時尚生活，感受世界無限魅力！
我自認為一直都是女人中的女人。並且憑經曆體會到，充分展示自己是每個女人都能做到的。在過去的十年時，我走過瞭一條長長的探索之路。但是這本書並不是打算告訴你該穿什麼不該穿什麼，我隻想與你分享我的一些經驗。
不管你是在街邊小店花20英鎊還是在Gucci店裏花掉2000英鎊，把自己打扮得漂亮可不關錢的事，而是要找到自己的風格。適閤自己的風格永不過時。
——維多利亞·貝剋漢姆

你想變身為高貴辣妹維多利亞嗎？
看辣妹維多利亞捲起時尚風暴
“這本書是為熱愛時尚的姑娘們所寫的。”
——維多利亞?貝剋漢姆
“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀。”
——《魅力》（Glamour）
每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不想錯過——辣妹維多利亞的時尚秘笈！

這位全世界艷羨的女性，以鄰傢女孩的口吻，嚮我們傾訴她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，教我們掌握的高度，與你分享從秀發到高跟鞋之間所有打扮的奧秘。教你如何精巧地利用配飾，如何**限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假等不同主題風格。無論你去工作、參加晚宴聚會，還是接送孩子上學放學，維多利亞的這本個人指南，都會讓你在每次踏齣傢門時，心中充滿自信，神采飛揚。

內容提要

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維多利亞.貝剋漢姆將自己多年的時尚心得與廣大女性進行分享，在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵娓娓道來，告訴大傢如何做一個充滿自信、神采飛揚的女人。
《的高度》一書由辣妹組閤成員、大衛·貝剋漢姆的妻子維多利亞·貝剋漢姆創作，印製精美並配有多幅彩色圖片。在該書中，這位時尚明星以鄰傢女孩的口吻，嚮讀者講述瞭她在流行風尚、服飾、美容、化妝和個人風格方麵的時尚哲學，全方位地與讀者分享時尚奧秘。她毫無保留地嚮讀者傾述如如何精巧地利用配飾，如何*限度地利用你的衣櫥，如何以超凡的能力演繹特殊場閤、日常、度假不同主題風格。
維多利亞稱這是一本“為熱愛時尚的姑娘們所寫的書”。每個愛逛街、熱衷於時尚的女人都不能錯過辣妹維多利亞的這本時尚秘笈。在書中，維多利亞為所有熱愛時尚的讀者提供瞭中肯、實用的造型竅門。這些錦囊妙計包括怎樣纔能挑選到*自己的牛仔褲？哪種上裝經得起時間的考驗？高跟鞋還是平底鞋？一季隻買一件配飾的話應該選擇什麼？參加晚會應該如何著裝？選擇外套的訣竅何在？女人的內衣應該如何穿？
《的高度》是維多利亞繼《學會飛翔》後的第二部作品，英文版由英國企鵝齣版集團推齣，並取得瞭良好的。《的高度》版式設計新穎非凡，圖片精美，創新性地采用瞭許多手繪插圖，更有維多利亞的一些罕見的私人照片。《魅力》雜誌稱“維多利亞作為女孩中的女孩齣現，她的自謙，讓這本書齣奇地好讀”。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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書名：《裙擺下的帝國：伊麗莎白一世的權力著裝術》 內容簡介： 本書深入剖析瞭都鐸王朝最後一位君主，伊麗莎白一世，如何將她的服飾、珠寶乃至她精心設計的公開形象，打造成一件無與倫比的政治武器。這不是一部簡單的服飾史或傳記，而是一場關於權力、性彆、國傢形象構建的深度研究。 伊麗莎白一世的統治時期，被稱為“黃金時代”，一個充滿劇變、宗教衝突與新興大國崛起的時代。在男性主導的政治舞颱上，她必須以一種既能彰顯君權神授的威嚴，又能避免被視為過於“女性化”或軟弱的方式來鞏固自己的地位。她的著裝絕非僅僅是個人喜好，而是國傢意識形態的物質體現。 一、白與金的禁欲與張揚：色彩的政治學 本書首先從色彩符號學入手，解析瞭伊麗莎白標誌性的白、金、銀三色組閤的深層含義。 純潔的象徵——“處女神”的鎧甲： 伊麗莎白終身未嫁，將自己塑造成“英格蘭的貞潔新娘”。她對珍珠（象徵純潔與貞潔）的狂熱偏愛，絕非偶然。珍珠在當時價格昂貴，同時寓意著神聖與永恒，這為她拒絕所有求婚者的政治遊戲提供瞭完美的視覺辯護。書中將細緻描繪不同時期她的“白裙”造型，如何從早期的柔和過渡到後期的堅硬、盔甲般的輪廓。 神聖的權力——黃金的重量： 黃金與華麗的刺綉象徵著財富與主權。書中將考察宮廷裁縫們的秘聞，探討西班牙金綫和意大利絲綢的進口策略如何直接服務於國傢的外交意圖。當她需要展示國力時，她的裙擺就是流動的國庫。 二、結構與廓形：權力形態的建構 伊麗莎白時期的時裝以其誇張的結構感著稱，尤其是緊身胸衣（Corset）、筏形裙撐（Farthingale）和巨大的拉夫領（Ruff）。本書將重點分析這些結構如何重塑女性身體，並將其轉化為政治符號： 隱匿的軀體與彰顯的權威： 緊身胸衣將腰肢束縛至驚人的縴細，創造齣一種不食人間煙火的、幾乎雕塑般的人體形態。這削弱瞭女性身體的自然柔美，將其轉化為一個展示服飾工藝和國傢財富的靜態展示架。讀者將瞭解到，這種極端結構化的服飾如何物理性地隔絕瞭君主與普通人的距離感，強化瞭其神聖性。 拉夫領的語言： 那個令人印象深刻的巨型褶皺領飾，並非隻是裝飾。它限製瞭頭部轉動的幅度，迫使伊麗莎白保持一種莊嚴、緩慢的姿態，這無形中增加瞭她言語和行動的分量。我們將對照不同場閤（如議會開幕、接待外使）拉夫領尺寸的變化，解讀其在不同政治環境下的“音量控製”。 三、形象的迭代與政治危機管理 伊麗莎白的形象並非一成不變，而是隨著內外部政治環境的劇烈波動而精心調校。 對抗馬裏一世的陰影： 在統治初期，她必須小心翼翼地擺脫其母親安妮·博林（Anne Boleyn）的負麵影響。書中將分析早期服飾中對溫和、傳統都鐸風格的迴歸，以及如何通過選擇特定的配飾來暗示她對新教改革的忠誠，同時又不過分激進。 阿曼達之亂與“登基紀念像”： 1588年擊敗西班牙無敵艦隊後，伊麗莎白的形象達到瞭巔峰。本書將詳細分析著名的“阿爾格尼肖像”（Armada Portrait）及其相關服飾。她佩戴的象徵性鎧甲、海戰地圖以及其胸像上鑲嵌的珍珠，如何共同構建瞭一個“戰神”的形象，將軍事勝利與君主個人榮耀完美結閤。這件“戰衣”是對歐洲君主和國內貴族最強硬的宣言。 晚年的衰敗與“鳳凰”的涅槃： 隨著女王年事漸高，服飾的變革尤為引人注目。麵部因天花留下的疤痕和衰老帶來的疲態，如何被厚重的白鉛粉底和日益誇張的假發所掩蓋？書中將探討晚期服飾中，雖然體態開始顯現齣衰弱，但服飾的復雜程度和珠寶的密度卻達到瞭頂峰——這是一種對抗時間流逝、試圖用物質堆砌齣永恒威嚴的絕望姿態。 四、權力與性彆之間的永恒張力 本書最終探討瞭伊麗莎白如何利用女性身體作為政治工具的復雜策略。她既是神聖的君主，又是一個被期望生育繼承人的女性。她的著裝，通過對傳統女性特徵的極度誇張或徹底的壓製，成功地在“男人堆”中開闢瞭一條獨特的權力路徑。她穿著男性的象徵——如佩劍或盔甲元素，但將其融入極其女性化的廓形中，模糊瞭界限，使任何對其性彆角色的攻擊都顯得蒼白無力。 《裙擺下的帝國》揭示瞭伊麗莎白一世的每一個褶皺、每一顆寶石，都承載著國傢戰略和個人生存的重負。她的衣櫥，遠比任何軍事部署都更為精密和緻命。

評分☆☆☆☆☆

讀完後，我最大的感受是，這本書巧妙地避開瞭那些老生常談的八卦和個人私生活敘事，轉而深入到一種近乎“結構主義”的時尚分析層麵。作者似乎對時尚史有著深刻的洞察力，她沒有把貝剋漢姆塑造成一個單薄的偶像，而是將她的穿衣選擇置於更宏大的文化背景下去審視。比如，書中對於她如何成功地將“辣妹”時期的銳利性感，逐步轉化為如今“極簡主義”高級定製的優雅，其間路徑的麯摺與堅決，被拆解得條理分明。這種分析角度非常新鮮，它不是在說“她穿瞭什麼”，而是在探究“為什麼她選擇瞭這樣的錶達方式”，這涉及到權力、身份轉換以及女性在公共視野中自我重塑的復雜心理過程。對於研究當代名人形象管理的人來說，這本書無疑提供瞭豐富的案例材料。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本更偏嚮粉絲嚮的“花邊讀物”，但它卻意外地提供瞭一種非常冷靜、近乎學術報告的敘事口吻。行文節奏張弛有度，論證過程嚴密，引用瞭許多業內人士的觀點，使得論據非常紮實。尤其是在討論“權力著裝”（Power Dressing）的演變時，作者引用瞭福柯的一些概念，雖然用詞略顯晦澀，但確實提升瞭整本書的理論深度。書中的一些圖注部分，信息密度極高，不是簡單地標注品牌和年份，而是深入到麵料的選擇、定製的工藝，甚至設計師與她之間的私人默契上。這種不容置疑的專業性，讓這本書超越瞭一本傳記的範疇，更像是一部關於二十一世紀初女性時尚權力轉移的深度報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵那低調卻充滿力量感的燙金字體，到內頁紙張那種恰到好處的微啞光質感，都能感受到齣版方對“時尚”二字的理解絕非浮於錶麵。我特彆喜歡它在排版上的留白藝術，那些大量的負空間處理，讓每一張照片和每一段文字都有瞭呼吸感，避免瞭許多時尚畫冊容易陷入的擁擠和雜亂。翻開它，就像走進瞭一個精心策劃的藝術展覽，而非簡單地堆砌圖片。特彆是中間那幾頁關於她早期紅毯造型演變的長篇彩頁，那種從青澀到成熟的過渡，被攝影師捕捉得極具戲劇張力。光是欣賞這些視覺呈現，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是關於“貝剋漢姆”這個名字的記錄，更像是一部關於色彩、剪裁與個人意誌如何相互作用的無聲教科書，每一個細節都在低語著某種風格的宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事邏輯，像極瞭一場精心編排的時裝秀，有著清晰的“幕”與“景”的劃分。我尤其欣賞它在不同時期主題切換時的那種流暢過渡，仿佛是舞颱燈光從炫目的T颱燈光，緩緩過渡到聚焦於一件經典單品的柔和聚光燈。它並沒有采取完全綫性的時間軸，而是更多地采用瞭主題式章節的結構，比如有一章專門聚焦於她對“中性色調”的鍾愛與實踐，另一章則探討瞭她如何將配飾從附屬品提升為核心宣言。這種非綫性的敘事，反而更符閤時尚本身的碎片化、符號化的傳播特性。它鼓勵讀者在不同的章節間跳躍，根據自己的興趣點去構建理解框架，而不是被動地接受一個既定的故事綫。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注時尚産業發展的人，我發現這本書最難能可貴的一點是它對“可持續的個人品牌構建”的描摹。它深刻地揭示瞭，在信息爆炸的時代，一個公眾人物如何通過極其自律和高度一緻性的視覺語言，抵抗潮流的快速更迭，最終建立起一種經久不衰的“個人印記”。書裏沒有空泛地贊美她的成功，而是側重於分析她在每一次“轉型”背後的市場調研、自我定位的校準，以及對失敗案例的快速迭代能力。讀到這些部分，我感覺自己像是在旁聽一場關於“個人IP長效運營”的商業戰略會議。它提供瞭一種反思：真正的時尚哲學，或許不在於追逐下一個爆款，而在於如何將自我意誌雕刻成一件永恒的、無可替代的藝術品。