《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》 9787514614367 中国画报出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国报道杂志社 著

图书标签:

• 设计
• 室内设计
• INTERNI
• 建筑
• 家居
• 时尚
• 艺术
• 意大利
• 中国画报出版社
• 2016年

店铺： 新华书店图书专营店

出版社： 中国画报出版社

ISBN：9787514614367

商品编码：30192870948

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》

定价：800.00元

作者：中国报道杂志社

出版社：中国画报出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787514614367

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1. 欧洲*的建筑、室内及产品设计杂志，米兰设计周的者和操盘手，同时被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式代言人
2. INTERNI创刊于1954年，60年后，中文版《INTERNI设计时代》面市
3. 加赠10张巨幅*大师手绘插画

内容提要

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INTERNI 杂志自 1954 年至今 , 已有 60 余年历史。作为欧洲*的 建 筑 、 室 内 及 产 品 设 计 杂 志 , 以 及 米 兰 设 计 周 的 引 领 者 和 操 盘 手 ,I N T E R N I 一直被视为全球设计趋势风向标和当代高端生活方式的代言人。《INTERNI设计时代》在保持国际化视野、汲取意文版精华的同时,立足中国设计产业,以其专业的水准和独特视角观察、解读当代中国建筑、室 内和家具设计领域的热点事件与现象,发掘真正能够代表当代中国设计水准的 作品与人物;与此同时,整合行业资源,构建国际化设计交流与展示平台 , 助 力全球*设计资源进入中国,并“中国设计”走向世界。

目录

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作者介绍

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本刊为中国国际出版集团CIPG 与意大利蒙达多利传媒集团MONDADORI 版权合作出品 主管:中国外文局(中国国际出版集团CIPG)主办 / 出版:中国报道杂志社

文摘

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序言

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好的，根据您的要求，我将为您撰写一份不包含《INTERNI设计时代2016典藏礼品装》9787514614367 中国画报出版社内容的图书简介。这份简介将专注于其他主题的图书，力求详尽、自然，避免任何明显的AI痕迹。 --- 《光影的叙事：二十世纪摄影大师的肖像与瞬间》 出版社： 时代影像文化出版社 ISBN： 9787806709123 页数： 480页 开本： 16开 精装 定价： 398.00 元 --- 内容简介 一窥凝固时间的魔力，触摸历史的面孔与精神内核。 本书并非简单的影集汇编，而是一部跨越近百年的摄影艺术史的精微切片。它深度聚焦于二十世纪以来那些定义了视觉语言、重塑了我们认知世界方式的摄影大师们。通过对百余位重量级摄影师——从布列松的“决定性瞬间”哲学，到安塞尔·亚当斯对自然光影的极致敬畏；从黛安·阿勃丝对边缘人群的直视，到辛迪·舍曼对自我身份的解构——的经典作品进行系统梳理与深度解读，我们得以窥见影像如何超越记录的范畴，成为一种独立的、强大的叙事载体。 全书分为四大篇章，层层递进，构建起一条清晰的现代摄影发展脉络： 第一篇：纪实与先锋——现代性的觉醒（1920s - 1950s） 本篇回溯了摄影从纯粹的工具性向艺术性转化的关键时期。重点探讨了包豪斯学派、新客观主义等思潮如何冲击传统美学，以及战后欧洲与美国纪实摄影如何肩负起社会责任。我们详细分析了杜瓦诺（Robert Doisneau）在巴黎街头的诗意捕捉，维吉（Henri Cartier-Bresson）如何运用几何学与时机完成其标志性的构图，以及沃克·埃文斯（Walker Evans）在“大萧条”时期作品中蕴含的冷静的社会洞察力。书中不仅展示了他们最具代表性的黑白杰作，更辅以摄影师本人的创作笔记和当时的时代背景资料，帮助读者理解这些“瞬间”诞生的复杂环境。 第二篇：主观的凝视——个人世界与情感深度（1950s - 1970s） 随着战后个体意识的崛起，摄影开始更多地转向内部探索。这一部分深入挖掘了“生活方式摄影”的勃兴，以及主观色彩摄影的成熟。我们详细探讨了加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）对美国街头生活的迷人混乱的捕捉，以及罗伯特·弗兰克（Robert Frank）在其里程碑式的作品《美国人》中对社会表象的犀利质疑。尤为值得关注的是，本书专题剖析了威廉·克莱因（William Klein）对动感的模糊处理，如何挑战了清晰精确的传统标准，为后来的视觉实验铺平了道路。通过对这些作品的深度赏析，读者将理解摄影师如何将自身的情感滤镜投射到现实之上。 第三篇：身份的建构与解构——后现代的镜像游戏（1970s - 1990s） 进入后现代语境，摄影的焦点转向了媒介本身、身份政治以及权力的观看机制。本篇聚焦于那些挑战“真实”概念的摄影师。我们详细呈现了辛迪·舍曼（Cindy Sherman）如何通过角色扮演质疑女性在媒体中的刻板印象，以及理查德·阿维顿（Richard Avedon）在时尚和肖像摄影中，如何通过极简背景凸显人物内在的戏剧性张力。此外，本书还收录了大卫·拉切贝尔（David LaChapelle）早期作品中对流行文化符号的挪用与讽刺，展示了色彩和布景如何被用于建构和颠覆叙事。 第四篇：新世纪的视觉语言——跨界与未来的对话 最后一部分展望了二十一世纪初，摄影如何与数字技术、装置艺术、科学影像进行融合。虽然主要聚焦于二十世纪的奠基者，但本篇选取了几位承前启后的当代大师，探讨他们的创作如何延续并发展了前辈的理念。例如，安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）利用超大全幅和数字合成技术，创造出对全球化景观的宏大描绘，挑战了传统摄影的尺度极限。本书的结语部分，探讨了这些大师的遗产在当今媒介环境中如何继续发挥其深远影响。 设计与装帧特色： 本书采用进口重磅哑光铜版纸印刷，确保黑白影调的细腻层次得到完美再现。色彩部分采用高端油墨印刷，力求还原原作的色彩饱和度与光泽感。全书采用硬壳精装，配有防尘护封，并附赠一本关于摄影史年表的索引手册。排版上，我们严格遵循“留白即是信息”的原则，给予每一幅作品足够的呼吸空间，使读者能够沉浸于光影的世界中，而非被过多的文字所干扰。 适合人群： 艺术史研究者、摄影专业学生、资深摄影爱好者，以及所有对视觉文化和现代艺术史感兴趣的读者。这是一本值得反复翻阅、细细品味的经典读物。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不提一下这本典藏礼品装附带的那些附加内容——虽然我不是冲着它们来的，但它们带来的惊喜是巨大的。我感觉出版社在这次的“礼品装”概念上花了不少心思，让整套书的体验感得到了极大的提升。它仿佛在告诉我，这不仅仅是一本工具书或画册，更是一份献给热爱生活和美学人士的厚礼。每次打开它，都能从中挖掘出新的层次，无论是设计史的脉络梳理，还是对某个特定风格的专题剖析，都做得极为扎实和考究。它成功地在“专业性”和“可读性”之间架起了一座坚实的桥梁，既能满足专业人士的严苛要求，也能让普通读者在享受视觉盛宴的同时，悄无声息地提升自己的审美标准。

评分☆☆☆☆☆

这本杂志的装帧设计简直是艺术品级别的，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的典藏版本。光是翻阅那些高清的图片，就能感受到那种扑面而来的设计气息。我尤其欣赏它对于细节的捕捉，无论是光影的运用，还是材质的对比，都处理得恰到好处，让人忍不住想要动手去触摸那些案例中的家具和空间。每一次翻阅，都像是在进行一次私密的室内设计鉴赏之旅，那些来自世界各地的前沿设计理念，通过精美的图文展示，变得如此直观和鲜活。它不仅仅是记录设计作品，更像是在传达一种生活态度和对美学的极致追求。对于任何一个对现代家居和室内设计有浓厚兴趣的人来说，这本书绝对是值得收藏的珍品，那种厚重感和内容的丰富性，让它在众多设计刊物中脱颖而出，即便是随意翻阅，也能汲取到不少灵感和启发。

评分☆☆☆☆☆

我把它放在客厅的书架上，纯粹是作为一个视觉焦点存在。它的封面设计就透露着一种低调的奢华感，那种色彩的搭配和文字的排版，透露着欧洲老牌设计杂志的沉稳与格调。我发现，即便是家里来客人，这本书也经常被翻阅，大家似乎都很喜欢驻足在那些跨页大图前细细品味。它不像快消品杂志那样读完即弃，更像是一本可以反复咀嚼的“设计辞典”。我个人特别喜欢它在介绍材料创新和可持续设计方面的篇幅，这让我开始反思自己以往对“美”的定义，不再仅仅停留在表面的装饰，而是开始关注材料的来源、工艺的精湛以及设计对环境的影响。这种对深度和广度的兼顾，使得这本书的收藏价值远超其本身的定价。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被它庞大的信息量所吸引的。我一直希望能找到一本能够全面涵盖当年设计界热点、新锐设计师以及趋势分析的综合性读物，而这本礼品装几乎做到了。它没有局限于某一特定风格，而是呈现了一个多元化的设计图景，从极简主义到奢华复古，从公共空间到私人住宅，视野非常开阔。阅读过程中，我惊喜地发现，很多看似不相关的设计元素，在经过这本书的梳理后，竟然能找到内在的逻辑和关联性，这对于提升个人的设计素养和建立自己的设计语汇体系大有裨益。特别是那些深度访谈部分，设计师们坦诚地分享了他们的创作心路历程和遇到的挑战，这些“幕后故事”比单纯的成品展示要来得更有价值，让人对“设计”这个行为本身有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑水准非常高，翻译和文字描述都极为精准到位，没有那种常见译著生硬拗口的问题。在阅读那些复杂的专业术语时，感觉非常顺畅。我特别留意了它对不同地域设计哲学的呈现，比如对北欧设计的克制美学和地中海风格的热情奔放，都有着恰到好处的文字烘托，使得图文的结合达到了完美的统一。对我这样一个非科班出身但对设计充满热情的爱好者来说，它提供了一个绝佳的学习平台。它不仅仅是展示“What”（是什么设计），更深入地探讨了“Why”（为什么这样设计）和“How”（如何实现这种效果）。这种结构化的内容组织方式，让我在吸收知识的过程中更有条理，不会感到信息过载。