厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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厚片人，四小折 著

图书标签:

• 美学
• 人际关系
• 沟通技巧
• 自我提升
• 心理学
• 影响力
• 社交
• 情商
• 个人魅力
• 非语言沟通

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 漓江出版社

ISBN：9787540748234

商品编码：30193909322

包装：平装

出版时间：2010-04-01

基本信息

书名：厚片人，请注意 69%地球人类必须掌握的美感技巧

定价：25.00元

作者：厚片人,四小折

出版社：漓江出版社

出版日期：2010-04-01

ISBN：9787540748234

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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一周时间被台湾百万人点爆的潮话题，众多厚片大牌明星偷买（恕不一一点名）。

内容提要

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你不是纸片人，只是身体的某些地方肉肉多一点点
你不敢穿无袖的上衣，要加件小外套，因为手臂上的蝴蝶袖会像波浪般抖动
如果穿娃娃装，坐公交车就会有人让座。不能穿袖子太窄的衣服，一不小心，手臂就会变成肉莲藕
没办法穿太合身的衬衫，因为第二颗纽扣会被爆开，甚至弹飞出去
穿T恤时，丰满的胸围会将T恤上的图案撑大
很难买到衣服，M的太小，L的又太大
买裤子时，腰围合适、臀围就不合适，臀围合适、腰围就不合适
去妇产科看病，隔壁的妈妈会问： “恭喜啊，几个月啦”
穿以前的裤子，紧绷到只能站、不能坐如果你符合了五项，恭喜你，你是厚片人!不过，别担心!翻开这本书就教你从厚片人变身大美人!

目录

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作者介绍

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厚片人，身为一个整天关在实验室的台大博士班学，从事着有潜力把全人类都变成僵尸的病毒学研究，身材会慢慢变成厚片人只能说是不意外。不过，开了，写着跟病毒毫不相关的厚片人就比较意外了。 由于厚片人我并不是服饰世界的什么流行教主，只能用一般平民的眼光和心

文摘

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序言

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《厚片人：穿梭在“刚刚好”的审美风暴中》 导语： 在这个追求极致的时代，我们似乎被一种无形的标准裹挟着，无论是身材、职业还是生活方式，似乎都在向某个“完美”的范本靠拢。然而，总有一部分人，他们不完全符合主流的审美预期，他们或许称不上“纤细”、“完美”，但他们却以一种独特、真实的方式存在着——他们是“厚片人”。 《厚片人：穿梭在“刚刚好”的审美风暴中》，并非一本关于体型矫正或时尚秘籍的指南，它是一次深刻的文化观察、一次对自我价值的重塑，以及一次对“美”的边界进行大胆拓宽的旅程。本书聚焦于那些在主流叙事中被边缘化，却在日常生活中占据了绝大多数比例的人群，探讨他们如何在光怪陆离的时代，构建起属于自己的审美体系和生活哲学。 第一部分：被凝视的身体与被忽视的日常 本书首先从社会学和符号学的角度，剖析了现代社会中“美”的构建过程。我们是如何被媒体、广告和社交平台塑造成对某种特定体型和样貌的盲目追逐？“瘦即是美”的背后，隐藏着哪些商业逻辑和文化偏见？ 作者深入探讨了“厚片人”这一群体在日常生活中遭遇的微小而巨大的困境：从服装尺码的缺失，到社交场合的无形压力，再到自我认同的挣扎。我们并非倡导放弃对健康的追求，而是质疑，当健康被异化为一种可以贩卖的商品时，我们是否也因此失去了对“真实自我”的感知？ 本书的独特之处在于，它将笔触从宏大的社会批判转向微观的个体经验。通过对大量受访者的访谈记录，我们看到了“厚片人”如何巧妙地在日常中进行“美学反击”。他们不是被动的接受者，而是积极的解构者。他们不再将“变瘦”作为人生的终极目标，而是转而关注生活的质感、精神的富足和人际关系的深度。 第二部分：审美“刚刚好”的哲学 什么是“刚刚好”？在本书中，“刚刚好”不是一个中间值，而是一种动态的平衡，一种与自我和解的智慧。它意味着接受身体的局限性，并在此基础上，发展出独一无二的生命力和魅力。 1. 风格的“在地化”实践： 我们花费大量篇幅探讨“厚片人”如何将时尚语言进行本土化改造。这无关乎“遮盖”或“显瘦”，而是关于如何利用材质、廓形和色彩，表达内在的自信。书中详细分析了那些被时尚界忽视的、具有包容性的服装设计理念，并展示了如何通过搭配，将“不合时宜”的单品穿出“恰如其分”的韵味。这是一种对规则的尊重，更是对规则的超越。 2. 视觉语言的重塑： 本书认为，美感技巧的本质在于“叙事能力”。一个自信的“厚片人”，其照片、视频或现场呈现，其力量并不弱于任何“标准身材”。这依赖于对光影、角度的理解，以及更重要的——对自身“高光点”的精准把握。我们不是学习如何“隐藏”，而是学习如何“聚焦”。书中提供了大量关于如何构建“有氛围感”的个人影像的思路，强调氛围感远胜于线条感。 3. 情绪的“穿戴”： 审美技巧的最高境界，是情绪的表达。作者指出，真正的魅力来源于一种内在的松弛感和不设防的坦诚。这种坦诚，使得“厚片人”在人际交往中，反而获得了更强的信任度和亲和力。因为他们已经通过了“自我审查”这一关卡，所以他们不需要再费心去迎合他人的目光，可以将所有精力投入到与世界进行有效的连接中去。 第三部分：超越“体型”的厚重人生 《厚片人》最终将讨论的焦点从体型延伸至人生观。这种“厚重”不仅仅是物理上的，更是一种精神上的积累和承载力。 1. 时间的厚度与阅历的沉淀： 相较于追求短暂的“惊艳”，厚重的人生积累带来的是“耐看”的特质。书中探讨了如何将生活中的挫折、经验和知识，转化为一种沉稳的气场。这种气场，是任何速成技巧都无法复制的。我们关注那些在事业、学识、艺术等领域取得成就的“厚片人”案例，揭示了他们的成功并非因为他们“瘦下来”，而是因为他们专注于“做大自己”。 2. 拒绝即时满足：慢艺术的实践： 在“快餐文化”盛行的当下，追求“厚重感”本身就是一种对快速迭代的反叛。本书提倡培养“慢艺术”的生活态度，包括慢食、慢读、深耕人际关系等。这种对时间投入的坚持，使得个体的生命体验变得更加立体和充实，从而自然而然地散发出一种令人信服的、具有“厚度”的魅力。 结语：成为你自己，你就是时代 《厚片人：穿梭在“刚刚好”的审美风暴中》并非试图提供一个适用于所有人的“新公式”。它旨在提供一种思维框架：即审美技巧并非用于迎合外界，而是用于更好地表达内在的自我。 真正掌握了审美技巧的人，不再需要被“69%地球人类”的某种刻板印象所定义。他们理解，美感是一种选择权，一种构建自我世界的自由。当你停止将精力消耗在“变薄”上时，你才能真正开始“变厚”——变厚你的阅历，变厚你的认知，变厚你对生活的理解。这本书邀请每一位读者，从对身体的苛刻审视中解脱出来，去体验那种“刚刚好”的、扎根于自我价值的，真正的美感力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深邃的靛蓝和点缀其中的金色纹理，让我拿到书的那一刻就感觉自己触摸到了一种超越日常的质感。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论书籍，毕竟“美感技巧”听起来就带有某种学院派的严肃性，但翻开扉页后，我立刻被作者那种娓娓道来的叙事方式所吸引。他没有直接抛出枯燥的法则，而是用一系列极富画面感的比喻，将抽象的美学概念具象化了。比如，他描述“留白”时，不是简单地用几何图形来解释，而是将其比喻成音乐中的休止符，告诉我恰到之处的“无”才是烘托“有”的真正力量。这种将艺术、哲学乃至生活哲理熔于一炉的表达方式，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我发现自己不再是单纯地在阅读文字，而是在跟着作者的笔触，一同在心中构建一个更为精致、更有层次感的世界。那种阅读体验，就像是走进了一个由光影、比例和情感精心编织的迷宫，每走一步，都有新的惊喜在前方等待着你。尤其是他对色彩心理学的阐述，简直是颠覆了我过去对“好看”的固有认知，让我开始用一种全新的、更具洞察力的眼光去审视周围的一切，从日落的配色到室内设计的布局，无不被重新解读。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书的实用价值远超乎我最初的预设，它不是一本空谈理论的书籍，而是真正做到了将“知”与“行”紧密结合的典范。作者非常巧妙地设置了一些“实践小任务”，虽然它们没有明确标注出来，但你一旦理解了前文的原理，自然会产生动手的冲动。例如，在讲解了光线在不同材质上的反射特性后，他紧接着描述了一个如何用家里的台灯重新布置书桌的照片。我立刻就去尝试了，结果发现，仅仅是调整了一下灯光的角度和遮罩，我原本觉得平淡无奇的书桌角落，瞬间拥有了一种电影布景般的戏剧张力。这种即时反馈带来的成就感是无与伦比的。这本书教会我的，与其说是技巧，不如说是一种“有意识地生活”的态度。它让你从一个被动的接受者，变成一个积极的创作者，哪怕只是在整理一个早餐盘子，或者在挑选一件外套的搭配时，你都能调动起书中学到的那些关于比例、对比和焦点设置的原则。它真的让我生活中的每一个“选择”都变得更有意义和更具审美价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它几乎没有陷入当代设计圈流行的那种过度简化和极简主义的窠臼，反而带着一种对“丰富性”和“复杂美”的颂扬。作者似乎在反驳那种“少即是多”的教条，而是提出了一种更接近“恰到好处的丰盛才是终极美感”的观点。他花了大量篇幅去赞美巴洛克艺术中的那种充沛情感和繁复装饰，以及东方园林中那种层层叠叠、移步换景的叙事结构。这让我感到一种强烈的共鸣，因为我一直觉得现代的许多设计过于冰冷和缺乏人情味。这本书提供了一个强大的理论支撑，去合理化我们对复杂、有故事感和充满细节之物的美好向往。它告诉我，美感的真正核心在于“连接”——连接历史、连接情感、连接不同的感官体验。读完之后，我不再害怕去尝试那些稍微有点“过度”的色彩组合或装饰元素，而是学会了如何去驾驭这种丰富性，让它们彼此交织，共同服务于一个核心的情感主题。这是一种解放，是对过度纯化的审美趋势的一种有力反击。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格可以说是极其罕见地保持了那种古典的沉稳和现代的犀利并存。如果你期待那种快节奏、信息点密集的“干货”式写作，你可能会觉得开篇有些慢热。但请相信我，这种慢，是为了积蓄力量。作者极其擅长运用排比和长句，句子结构复杂但逻辑清晰，读起来有一种古典乐章铺陈开来的庄重感。他引用了大量我从未接触过的历史典故和艺术史片段，比如古希腊的黄金分割如何在文艺复兴时期被重新发掘，以及东方哲学中“气韵生动”如何与现代设计中的动态流线不谋而合。我不得不承认，为了跟上作者的思路，我好几次不得不停下来，查阅那些被提及的艺术家或哲学家的背景资料，但这绝不是负担，反而是一种知识的螺旋式上升。它迫使你走出舒适区，去建立知识网络。每一次查阅，都会让你对前文的理解产生新的豁然开朗，仿佛作者的每一个论点都不是孤立的，而是建立在一片庞大而坚实的文化地基之上。这种需要主动投入精力的阅读过程，带来的满足感是那些速食文化产品无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的，在于它对“感知力”的深度挖掘和重塑。我一直以为自己对美有一定的鉴赏力，至少在日常生活中还算挑剔，但读完这书后，我才意识到自己过去所拥有的，不过是一些被大众审美标准驯化后的浅层喜好。作者仿佛是一位高明的导师，他没有直接告诉我“什么美”，而是教会了我一套强大的“拆解和重构”工具箱。他详细剖析了构成一件物品或一个场景吸引力的底层逻辑，比如结构性平衡的数学基础，以及情绪共鸣的非语言传达机制。我记得其中有一章专门讲了“不对称中的和谐”，这完全打破了我根深蒂固的对称强迫症。作者通过大量跨文化、跨媒介的案例分析，证明了动态平衡才是生命力的源泉。读完这一部分，我出门看任何东西，都会不自觉地去寻找那种微妙的张力，那种即将倾斜却又稳稳站住的精妙平衡。这不仅仅是关于视觉上的美学，更是关于如何处理生活中的矛盾与取舍，如何在一个充满不确定性的世界里，找到属于自己的稳定节奏。这种从“看”到“懂”，再到“内化”的转变，让我对周围世界的理解深度提高了一个量级，那种感觉，简直就像是从黑白电视突然升级到了高清全景声。