时尚化妆造型 9787811118919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李琳 著

图书标签:

• 时尚化妆
• 化妆技巧
• 造型设计
• 美妆
• 彩妆
• 时尚
• 美容
• 技巧
• 教程
• 新手入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811118919

商品编码：30213100105

包装：平装

出版时间：2011-06-01

图书基本信息
图书名称	时尚化妆造型	作者	李琳
定价	42.00元	出版社	东华大学出版社
ISBN	9787811118919	出版日期	2011-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	0.459Kg

内容简介

适用于影视表演、化妆造型、舞台美术、服装设计及影楼化妆造型，通过不同材质的变化来丰富整体造型设计，用先进的创意的思想打开你想象的翅膀。

作者简介

目录

章：童颜 第二章：优雅 第三章：复古 第四章：化妆中的绘画 第五章：材质 第六章：简约

编辑推荐

文摘

序言

霓裳之韵：服饰变迁中的美学探索与时代印记 图书简介： 本书并非聚焦于《时尚化妆造型 9787811118919》所涵盖的具体化妆技巧与造型指南，而是将视野投向一个更为宏大且深邃的领域——服饰文化及其在历史长河中的演变轨迹。我们试图通过对服饰的深入剖析，揭示其背后所蕴含的社会结构、经济基础、审美思潮以及时代精神。 第一编：远古的织物与文明的序章 本篇追溯人类服饰的源头，从原始社会对保暖与遮蔽的原始需求，到早期文明中材质与色彩的初步象征意义。我们将探讨古代文明如古埃及的亚麻织物、古希腊的垂坠美学以及古罗马的权力服饰如何奠定西方服饰文化的基础。这不是一本考古学的报告，而是侧重于分析这些早期形制如何初步界定了“体面”与“野蛮”的边界。例如，对古埃及圣赫勒拿岛壁画中服饰纹样的解读，如何映照出其严格的等级制度；罗马长袍（Toga）的穿戴规制，如何成为公民身份的无声宣言。我们特别关注早期染色技术的发展，如腓尼基紫，如何将色彩与财富紧密挂钩，为后世的时尚定价机制埋下伏笔。 第二编：中世纪的禁锢与宗教的衣橱 中世纪的服饰，是权力、信仰与地域性最为鲜明的载体。本篇将深入剖析哥特式建筑美学对服装剪裁的影响——从垂直的线条、尖拱的结构，到对修长身形的推崇。宗教的强大影响力渗透到每一寸布料的处理上，禁欲主义与世俗的享乐主义在宫廷服饰中形成微妙的张力。我们详细考察了拜占庭帝国丝绸之路带来的奢靡面料，以及欧洲各地修道院中羊毛纺织技术的精进。更重要的是，我们分析了中世纪晚期出现的“禁奢法”（Sumptuary Laws）——这些法律试图通过规定不同阶层可以穿着的颜色、材质和饰品，来维护社会秩序，但最终却适得其反，激发了地下时尚的活力。 第三编：文艺复兴的复苏与个体意识的萌芽 文艺复兴是一场对人体、艺术与人性的重新发现，服饰自然成为这场变革的舞台。本章着重考察文艺复兴时期意大利城邦的华丽风格，如威尼斯贵族的丝绒与刺绣，佛罗伦萨美第奇家族对时尚的赞助，以及西班牙王室对黑色的庄重演绎。服饰开始从单纯的身份符号，转向表达穿着者自身的学识、财富和趣味。重点分析了紧身胸衣（Corset）的早期形态如何介入对女性身体的塑造，以及男装中“膨胀”的垫肩和裤褶，如何象征着向外扩张的雄心与自信。这种对可见身份的强调，标志着现代时尚观念的初现。 第四编：巴洛克与洛可可的戏剧性舞台 十七、十八世纪的欧洲，是华丽与繁复登峰造极的时代。本篇细致描绘了路易十四宫廷如何将服饰提升为一种精密的政治工具。凡尔赛宫的着装礼仪，是效忠与晋升的试金石。巴洛克的服饰强调宏大、动态与强烈的对比，例如男士的马甲与宽大的外套，以及对蕾丝、羽毛的无度使用。随后，洛可可风格的兴起，则将焦点转向精致、轻盈与私密性，女性服饰（如帕尼埃裙撑）达到了前所未有的宽度，色彩变得柔和甜美。我们探讨了这些夸张的形制如何与当时的室内装饰、音乐风格形成完美的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk），同时也揭示了这种过度装饰对社会底层民众产生的经济压力。 第五编：工业革命的洗礼与现代性的降临 工业革命是服饰史上最剧烈的断裂点。本章的核心在于分析蒸汽动力、机械化生产（如缝纫机的发明）如何彻底颠覆了服装的制作流程和流通速度。定制（Bespoke）开始向成衣（Ready-to-Wear）过渡。在社会层面，十九世纪中叶的“职业着装”开始固化——男性的“大弃俗”（The Great Masculine Renunciation）将深色西装定为专业与道德的象征，将色彩与装饰让渡给女性。而女性服饰则在维多利亚时代的保守规范下，经历了一场关于束缚与解放的拉锯战。本篇将细致研究查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何开创“高级定制”（Haute Couture）的概念，将设计师个人意志引入商业运作。 第六编：二十世纪的解构与身份的重塑 二十世纪是服饰史上变革最为迅猛的时期。我们将分段解读这一百年的巨变：从一战后女性对束缚的挣脱（如香奈儿的简约主义对功能性的追求）；到大萧条时期的实用主义回归；再到二战后新风貌（New Look）对女性曲线的重新强调。更重要的是，本篇聚焦于文化身份如何通过服饰表达——从美国牛仔的拓荒精神，到嬉皮士的反主流文化，再到朋克对现有体系的挑战。我们将分析高街时尚（High Street Fashion）的崛起，它如何将T台设计迅速转化为大众消费品，从而加速了时尚的迭代周期。服饰不再仅仅是阶级的体现，而成为个体主动选择和构建自我的核心工具。 第七编：全球化时代的符号与反思 在当代，服饰与全球供应链、数字媒体和身份政治紧密交织。本篇探讨了“快时尚”（Fast Fashion）带来的环境伦理问题，以及新兴设计师如何运用可持续材料和零浪费技术进行反思性创作。同时，我们审视了文化挪用（Cultural Appropriation）的争议，以及运动服饰（Athleisure）如何模糊了工作与休闲的界限。最终，本书将服饰视为一种持续演变的语言，它记录了人类对美的追求、对体制的反抗，以及在快速变化的全球语境中，个体如何通过穿戴来定义“我是谁”。本书旨在提供一个宏观的历史框架，用以理解服饰背后隐藏的社会学、经济学与美学逻辑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对美妆书一直持保留态度，总觉得大部分都是在推销产品或者教一些虚无缥缈的概念。然而，《风格重塑：你的个性化形象工程》这本书却给我带来了极大的震撼。它最大的特点是将“风格”提升到了“自我认知”的层面。它不是告诉你“什么流行”，而是引导你去思考“你本身是谁”。书中设计了一套自我测试题，帮助读者挖掘自己潜在的风格倾向——是古典雅致型、还是现代前卫型？这个过程非常有趣，也很有深度。基于测试结果，它才开始提供相应的造型建议，从发型、服装廓形到色彩倾向，形成了一个完整的系统。我发现自己一直以来都在模仿别人，但这本书让我找到了真正属于自己的表达方式。它的排版设计也非常有艺术感，每一页都像是一件精心策划的艺术品，阅读体验极佳，让人忍不住想反复品味其中的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《都市丽人养成手册》真是太对我的胃口了！我一直对如何通过穿搭和妆容来提升个人气场很感兴趣，但市面上的书要么过于理论化，要么就是堆砌图片，缺乏实操指导。这本书完全不一样，它从最基础的色彩搭配讲起，用非常直观的方式解释了不同肤色如何选择最适合自己的口红色号和眼影盘。我尤其喜欢它介绍的“场合穿搭心机”，比如如何快速地将一套通勤装转化为适合晚宴的造型，那些小小的配饰点缀和妆容微调技巧，简直是职场女性的救命稻草。作者的文字非常生动幽默，读起来完全没有压力，感觉就像是身边一位经验丰富、又很会打扮的好闺蜜在悄悄传授秘籍。书里还配有一些非常实用的速查表，比如不同脸型对应的修容和高光画法，我照着试了几次，效果立竿见影，朋友们都夸我最近气色好了很多。这哪里是书，分明是一本可以随时翻阅的“美丽急救包”啊！

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力比较大，每天早上都恨不得把时间用在多睡五分钟上，所以对那些需要花费大量时间才能完成的精致造型感到力不从心。正巧看到《十分钟完美变身术》，名字听起来就很吸引人！这本书的实用性简直爆表了。它把所有复杂流程全部简化成了几个高效步骤，比如“三色眼影一笔速成法”、“快速遮瑕定妆不脱妆秘籍”等等。我抱着试试看的心态按照书里的指示操作，真的在八分钟内完成了一套可以出门见人的基础妆容，而且持久度还不错。书中还贴心地总结了一些“衣橱胶囊”的搭配公式，让我早上不需要对着衣柜发愁。虽然它在技术深度上不如那些专业教材，但对于忙碌的现代都市人来说，它提供的解决方案简直是雪中送炭，是提高效率、保持体面的最佳工具书，我强烈推荐给所有时间紧张的职场人士。

评分☆☆☆☆☆

我一直很注重细节，总觉得一个人的品味就体现在那些不经意流露出的地方。这本《细节决定魅力：小物件的大作用》完全抓住了我的关注点。它没有谈论大面积的化妆技巧，而是将笔墨集中在了那些容易被忽略的“点睛之笔”上。比如，如何根据不同的指甲形状选择最显手指修长的甲油颜色，不同材质的丝巾如何打出最符合脸型的结，甚至是如何挑选与自己气质匹配的香水层次感。作者的文笔优雅，充满生活情趣，读起来就像是在听一位资深的生活美学大师娓娓道来。我学到了很多关于“场合礼仪”的搭配禁忌，比如参加正式的户外活动时，妆容的防水抗汗度应该如何调整，这些都是我在其他地方很难找到的细致指导。这本书教会我，真正的美，是从内到外的、对每一个微小细节的尊重和打磨。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了那种强调自然光泽感和高级感的妆容，传统那种浓妆艳抹的风格已经不适合我了。翻开这本《轻奢肌底密码》，我简直是打开了新世界的大门！它没有过多地纠缠于复杂的眼线画法或者假睫毛的佩戴技巧，而是将重点放在了皮肤的“呼吸感”和“通透度”上。书中详细拆解了如何通过日常护肤步骤来打底，确保后续的底妆能够完美融合，而不是浮在表面。最让我受益匪浅的是关于“光影层次构建”那一章，作者用非常细腻的笔触描述了不同光线下，脸部不同区域应该如何运用提亮产品，达到了那种仿佛皮肤自带高光的视觉效果。我是一个化妆新手，原本对着各种化妆刷和粉扑感到手足无措，但这本书的讲解逻辑极其清晰，每一步都有明确的步骤和注意事项，让我这种小白也能迅速掌握精髓，化出那种“毫不费力的精致感”。