開花的身體：服裝的羅曼史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅瑪 著

圖書標籤:

• 服裝史
• 時尚文化
• 身體文化
• 女性主義
• 文化研究
• 視覺文化
• 羅曼史
• 服飾理論
• 流行文化
• 藝術史

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海社會科學院齣版社

ISBN：9787806816690

商品編碼：30216590549

包裝：平裝

齣版時間：2006-07-01

基本信息

書名:開花的身體：服裝的羅曼史

定價：48.00元

售價：28.8元,便宜19.2元,摺扣60

作者:羅瑪

齣版社：上海社會科學院齣版社

齣版日期：2006-07-01

ISBN：9787806816690

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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或許隻有重新迴到時代，我們纔能真正領略服裝的意味：那隻是一場延續在人類文明史上的性遊戲。它被一種叫做審美的東西不斷刺激著，變化在遮蔽與之間，並在這半遮半掩中，完成對身體的想象。本書迴顧瞭人類服裝發展史和其中無數個不為人知的秘密。

內容提要

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從巴斯爾的欲望到喬治·阿瑪尼的柔軟肩膀，從件比基尼到條牛仔褲，從東方的三宅一生到西方的範思哲……
服裝的曆史裏藏著無數個不為人知的秘密，它們都超乎人們的想像，另有隱情。服裝承載著人類本原的欲望，同時與人類文明史交織在一起，錯綜復雜。
迴顧人類的服裝發展史，我們發現在道德的指嚮上，服裝和肉體之間一直呈現著一種緊張的關係，當肉體被視為不潔和罪惡的搖籃時，服裝便充當起警察的角色。服裝的壓迫往往以束縛的姿態齣現，帶有明顯的虐戀意味。
虐戀的力量到底有多強大穿衣服的目的到底有哪些，你可曾想過？

目錄

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前言　虐戀之花在束縛中盛開
章　虐戀之美
1 細，細到40厘米
2 ○娘的
3 男人的束腰、馬褲、黑死病
4 腳越小，美麗越大
第二章　S在延續
1 時裝之父和個模特
2 巴斯爾的欲望
3 高貴的假領子
4 與時髦無緣的男人
5 “新藝術”的S體態
6 寡婦的帽子和吉布森女郎
7 保羅·波烈——緊身胸衣終結者
第三章　在戰爭中開始奔跑
1 炮火開創“爵士樂”時代
2 口紅挺起來
3 改變乳房
4 夏奈爾5號·直筒裙·假珠寶
5 斜裁大師維奧尼
6 斯基亞帕雷利和她的龍蝦裙
7 尼龍捲起絲襪狂潮
第四章 戰後新形象
1 乘“後一班地鐵”去美國
2 愛上軍裝
3 認識巴倫夏加
4 迪奧的新形象
5 泳裝在比基尼爆炸
第五章 顛覆，以自由的名義
1 瑪麗·奎恩特的“迷你”風暴
2 旗袍·月份牌·過濾嘴
3 牛仔傳奇
4 當摩登遭遇搖滾
5 在破爛裏造就嬉皮
6 安迪·沃霍爾的波普美鈔
7 高舉朋剋的大旗
8 韋斯特伍德的“性”高潮
第六章 服裝的權力
……
第七章 配件，必不可少
第八章 誰在復製時裝
第九章 媒體的臉偷偷在改變
第十章 好萊塢萬歲
第十一章 模特的步伐
第十二章 在西方亮起東方明燈
第十三章 後現代的奇異之花
第十四章 裘皮的意味
附錄
主要參考書目

作者介紹

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羅瑪，本名王靜，生於南京。公共視野裏的她，是中國時尚文化的守望人；朋友眼中的她，是一個善良而憂傷的女性。愛狗、受旅行，集瘋狂與嫻靜於一身。齣版有《重現的玫瑰》（光明日報齣版社）、《比比的大眼睛——我與狗的情感生活》（昆侖齣版社）、《天堂裏的每一天》（哈爾

文摘

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序言

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穿行於布料的迷宮：一部關於織物、文化與身份的編年史 作者：[此處留空，由想象的作者名填充] 齣版社：[此處留空，由想象的齣版社名填充] 裝幀：精裝，附插圖 定價：[此處留空，預估價格] --- 內容提要： 本書並非探討人體與服裝的直接關聯，而是深入挖掘一個更為廣闊且深邃的領域——織物本身的曆史、它如何塑造瞭人類社會的結構，以及不同文明如何通過縴維的編織、染色和紋理來構建他們的身份認同、信仰體係乃至政治版圖。這是一部關於“無聲的材料”如何講述宏大故事的編年史。 第一部分：縴維的史詩——從泥土到絲綫 第一章：原初的束縛與解放 本書的開端，我們將目光投嚮人類最早與縴維的接觸。這不是關於穿在身上的故事，而是關於如何從自然界中提取、處理並賦予這些材料以“可用性”的過程。我們會詳細考察早期麻、羊毛以及植物縴維在美索不達米亞、尼羅河流域和黃河流域的起源與演變。重點在於早期紡紗和織布技術的地理擴散，以及這些技術如何成為衡量一個早期社會經濟成熟度的重要指標。我們將分析陶器碎片上偶然留下的布料印痕，揭示那些早已消逝的文明在日常勞動中對材料的敬畏與掌握。 第二章：染色之謎與權力的色彩 顔色在古代社會絕非單純的美學選擇，而是嚴格的社會編碼。本章聚焦於古代染料的化學奧秘及其背後的經濟學。我們將詳細解析腓尼基的泰爾紫（Murex Snail Dye）如何成為羅馬帝國精英階層的專屬標識，以及靛藍（Indigo）貿易路綫的開闢如何深刻影響瞭南亞次大陸的經濟結構。我們探討紅色礦物顔料在儀式中的作用，以及早期社會如何通過對稀有色料的壟斷來鞏固其統治地位。色彩的價值，遠超其視覺效果，它是一種可觸摸的、可穿戴的財富宣言。 第三章：偉大的貿易路綫與物質的碰撞 本書的第三部分將詳述古代世界幾條關鍵的貿易動脈——絲綢之路、香料之路以及地中海航綫——是如何成為紡織品流通的動脈。我們關注的不是商人如何旅行，而是他們的貨物——亞麻布、絲綢、錦緞——如何在不同文化間引發“物質的地震”。例如，中國絲綢在與羅馬和波斯之間的交換中，如何引發瞭金銀的逆流，以及這種物質的轉移如何影響瞭帝國的財政平衡。這是一種跨越韆年的“軟實力”對抗。 第二部分：文化的載體——信仰、戰爭與法律中的織物 第四章：神聖的紋理：宗教儀式中的紡織品 織物在精神生活中的作用往往被低估。本章探究瞭在不同宗教傳統中，特定的布料、縫紉方式和圖案被賦予的象徵意義。從猶太教祭司長袍上的特定穗子，到佛教僧侶“百衲衣”的象徵性貧乏，再到伊斯蘭教中對幾何圖案和書法裝飾的推崇，紡織品是連接凡人與神祇的媒介。我們將研究古代墓葬中齣土的陪葬衣物，分析它們如何預示死者的來世身份，或是錶達對神靈的承諾。 第五章：戰爭、製服與身份的抹除 在軍事領域，布料是紀律、等級和國傢意誌的體現。本章深入探討瞭從古希臘方陣的披風到近代軍隊的軍服所經曆的演變。我們分析瞭製服標準化在構建集體認同、削弱個體差異中的關鍵作用。特定的羊毛質地、裁剪方式甚至是紐扣的數量，都是判斷士兵忠誠度與軍銜的“語言”。戰爭不僅是武器的交鋒，也是不同織物技術和實用主義哲學的較量。 第六章：法律的經緯：布料與社會階層 在中世紀和文藝復興時期的歐洲，法律明確規定瞭哪些階層可以使用哪些麵料和顔色。這些被稱為“奢侈品法”（Sumptuary Laws）的法規，是社會秩序的堅固框架。本書將詳細梳理這些法律條文，展示它們如何通過限製平民對某些材料（如天鵝絨或特定密度的羊毛）的使用權，來維持貴族的視覺優勢和政治權威。這是一種自上而下的審美控製。 第三部分：工業的變革與材料的未來 第七章：機械的轟鳴：從手工到工廠的尺度革命 工業革命的本質，首先是一場紡織業的革命。本章將聚焦於珍妮紡紗機、動力織布機等關鍵發明，分析這些機器如何顛覆瞭傳統的傢庭手工業模式。我們探討瞭蒸汽動力對棉花種植業的巨大需求所引發的地理擴張，以及工廠製度如何重塑瞭勞動力的結構——將曾經擁有專業技能的工匠，轉變為流水綫上操作機械的“零件”。這是一個關於效率、資本積纍和對自然資源無情利用的故事。 第八章：閤成的崛起與材料的解放 二十世紀，化學閤成材料的齣現，徹底打破瞭天然縴維的桎梏。我們考察人造絲、尼龍和聚酯縴維的誕生背景，分析它們如何首次實現瞭服裝材料的大眾化和平價化。這種“解放”帶來瞭前所未有的選擇自由，但也催生瞭新的環境挑戰和對“真實性”的哲學探討。當材料不再來源於土地，其文化價值和壽命又該如何衡量？ 第九章：當代語境下的“非身體”服飾 本書的結論部分將審視當代紡織品科技——從智能縴維到生物工程材料。我們關注的重點是，當服裝不再僅僅是保護身體或錶達身份的工具，而是成為數據接口、環境傳感器，乃至可持續性承諾的載體時，織物將如何重新定義我們與物質世界的界限。我們將思考，在未來，當我們談論“材料”時，我們真正討論的是什麼？是化學配方，是供應鏈的透明度，還是我們對地球資源的終極責任？ --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭考古學、經濟史、化學史和文化人類學的方法。 深度案例分析： 以特定縴維（如亞麻、絲、棉）的生命周期為綫索，串聯起全球曆史節點。 豐富的視覺材料： 包含瞭古代織物殘片的高清微觀圖、古代紡織工具的復原圖以及重要貿易路綫的地圖。 本書獻給所有對物質世界背後的曆史脈絡、經濟驅動力以及文化符號學感興趣的讀者。它邀請您放下對“時尚”的膚淺理解，去觸摸和解析那些構成我們文明骨架的——經緯綫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，初讀時讓人感到一種莫名的疏離感，但很快，這種疏離感就被一種近乎迷戀的精準性所取代。作者的語言極其剋製，每一個詞的選擇都像是經過反復打磨的化學試劑，精確地指嚮她想要解剖的對象。她很少使用煽情或直白的描述，而是傾嚮於使用一種冷靜的、近乎人類學的觀察視角，來剖析那些看似尋常的服飾現象。這使得閱讀過程成為一種智力上的挑戰，讀者必須調動自己所有的背景知識和想象力，去重建文字背後的那個充滿張力的曆史情境。我發現自己常常需要停下來，對著某一個句子反復咀嚼，試圖理解其中蘊含的多重反諷和微妙的權力關係。這種寫作方式，無疑提高瞭閱讀門檻，但對於那些渴望深入挖掘文本底層結構的人來說，無疑是極大的享受。它迫使你跳齣習慣的思維框架，用一種全新的、更具批判性的目光去看待那些被我們視為“理所當然”的穿著規範。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，每一頁都仿佛精心策劃的裝置藝術。封麵那種粗糲的紋理和色彩的過渡，就讓人忍不住想要觸摸，去感受那種物質的重量和曆史的沉澱。內頁的排版也很有心思，文字和圖像之間的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀的舒適度，又營造齣一種疏離而又引人深思的氛圍。我尤其喜歡作者在引用早期文獻時的那種細緻考究，那些老照片、手繪圖，不僅僅是作為插圖而存在，它們本身就像是敘事的一部分，帶著那個時代特有的氣息和秘密。每一次翻閱，都像是在探索一個被遺忘的寶庫，總能在不經意間發現一些被主流敘事忽略的微小細節，比如某一種襯裏的麵料選擇，或者一條縫綫的走嚮，這些細節背後蘊含的社會文化信息量是驚人的。這種對“物”的極緻關注和審美錶達，讓這本書超越瞭一般的學術著作，更像是一本獻給觸覺和視覺的頌歌，讓人在沉浸於文字內容的同時，也能享受到純粹的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種近乎哲學的震撼。它所探討的核心議題，遠不止於服飾本身，而是關乎“身份的構建”與“身體的政治”。作者提齣瞭一個深刻的疑問：我們所穿的衣服，究竟是在錶達我們是誰，還是在強迫我們成為某種特定的人？閱讀過程中，我不斷地反思自己日常的選擇——那些看似隨意的T恤、牛仔褲，它們背後是否也隱藏著消費主義和文化同質化的巨大陰影？這本書的厲害之處在於，它既有紮實的史料支撐，又有強悍的理論構建能力，但它所有的論證，最終都導嚮瞭對讀者自我存在的追問。它沒有給齣簡單的答案，而是留下瞭一片廣闊的反思空間。這種毫不留情的、將讀者置於被審視位置的寫作手法，使得這本書具有瞭一種持久的生命力，每隔一段時間重讀，都會有新的感悟，因為它所揭示的，是人類永恒的睏境——如何在被定義的框架內，爭取一絲真實的自我錶達。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，最大的感受是它徹底顛覆瞭我對“美學”的理解。過去我總傾嚮於將服裝的美感與感官上的愉悅直接掛鈎，認為華麗即是美，精緻即是高尚。但這本書將“美”這個概念，徹底剝離瞭其錶層的裝飾性，將其置入權力、勞作、壓抑和反抗的熔爐中進行淬煉。作者展示瞭許多在特定曆史時期被視為“醜陋”或“禁忌”的穿著方式，是如何在特定的社會語境下，成為一種至關重要的“語言”。例如，某種看似笨拙的廓形，如何是社會階層壁壘最堅固的物理錶現；而某種過於樸素的材質，又如何成為某種激進政治立場的無聲宣言。這種對服裝“功能性”和“社會性”的深度挖掘，讓我對服裝的價值判斷産生瞭一次劇烈的震蕩。它不再是關於“穿什麼好看”，而是關於“我們如何被要求存在於這個世界上”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述結構，與其說是綫性的時間推進，不如說是一種螺鏇上升的、多維度的網狀結構。作者似乎並不滿足於按照朝代或地域來簡單劃分，而是不斷地在不同的曆史節點、不同的社會階層之間進行跳躍和連接。這種跳躍初看之下似乎有些跳躍，甚至讓人擔心會迷失方嚮，但隨著閱讀深入，你會發現這些看似分散的綫索，最終都匯聚到瞭一個宏大的主題之下——即身體與規訓、可見性與隱秘性的永恒博弈。她總能巧妙地將宏大的曆史敘事，錨定在某一個具體的、微小的服裝物件上，比如一個特定的扣子、一小塊蕾絲的紋理，然後通過這個點，輻射齣整個時代的社會心理和經濟脈絡。這種“以小見大”的手法，極其考驗作者的功力，而這本書無疑是成功的，它讓我意識到，曆史並不是由帝王將相書寫的，它就藏在那些被我們隨意丟棄的布片和縫隙之中。