中國高等院校美術專業係列教材：西方美術史教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李春 著

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術史
• 高等教育
• 教材
• 藝術史
• 美術專業
• 中國高等教育
• 藝術理論
• 美術史教程
• 繪畫史

齣版社： 陝西人民美術齣版社

ISBN：9787536821873

版次：1

商品編碼：10020040

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

頁數：429

正文語種：中文

編輯推薦

　　《西方美術史教程》匯集瞭作者的大部分教學講義、手稿以及已發錶文章，能具體地反映齣他的學術研究專長及其成就。全書分六個教學單元，每個單元之後都附有一定數量的復習思考題。其中有不少的思考題是李春教授主持外國美術史研究室時為學院招收研究生進行入學考試所命的試題，雖有難度，但有啓發性和參考價值。為方便讀者學習，隨文還配插圖片近550幀。

內容簡介

　　《西方美術史教程》作者李春先生是中央美術學院美術史係教授，著名美術史傢。《西方美術史教程》匯集瞭他幾十年來積纍的大部分教學講義、手稿以及發錶的文章，按教程編秩，重要學術論文以專題講座方式歸入。著名美術史傢、博士生導師奚靜之，邵大箴教授應邀撰寫瞭俄羅斯美術和西方現代美術章節補充其中。書中內容劃分為六個教學單元，係統地講析瞭自原始時期至20世紀西方美術發展演變的曆史及其主要美術傢和代錶性作品。《西方美術史教程》體例完整，內容豐厚。重點突齣，立論精要，是目前國內學者在外國美術史教材建設中最有實力和專業特色的一部專著。為便利學生學習，600餘幀圖片隨文配插，並在每個單元後附有一定數量的復習思考題。《西方美術史教程》可用作高等美術院校外國美術史課程的教材，也可供廣大專業美術工作者以及美術愛好者學習使用。

作者簡介

　　李春（又名李得春），1934年齣生於山西省天鎮縣。畢業於蘇聯莫斯科大學世界美術史及藝術理論批評專業。中央美術學院美術史係教授，《中國大百科全書·美術》編委及分支主編。發錶學術論文40餘篇：專著（包括閤著）16部，主要有《戈雅》《世界美術史》《外國美術簡史》《西方美術史教程》等。

內頁插圖

目錄

編前語
第一單元 原始、古代和中世紀美術
第一章 原始美術
第一節 舊石器時代美術
一、雕刻品
二、洞窟壁畫
第二節 中石器和新石器時代美術
一、岩畫
二、彩陶和巨石建築

第二章 古代兩河流域美術
第一節 蘇美爾美術
第二節 阿卡德王國美術
第三節 蘇美爾文化復興
第四節 巴比倫王國美術
第五節 亞述帝國美術
第六節 新巴比倫王國美術

第三章 古代埃及美術
第一節 古王國時期
一、金字塔
二、雕塑
第二節 中王國時期
第三節 新王國時期
一、神廟
二、雕塑
三、壁畫

第四章 古代希臘美術
第一節 愛琴文化時期
第二節 荷馬時期和古風時期
第三節 鼎盛時期
第四節 希臘化時期

第五章 古代羅馬美術
第一節 古羅馬美術的先聲
第二節 建築
第三節 雕刻
第四節 繪畫

第六章 中世紀美術
第一節 早期基督教美術
一、繪畫和雕刻
二、建築
第二節 拜占庭美術
一、建築
二、鑲嵌壁畫
第三節 羅馬式美術
一、建築
二、雕刻
第四節 哥特式美術
一、建築
二、雕刻
三、玻璃畫和細密畫
第一單元 復習思考題
第二單元 文藝復興時期美術
第一章 意大利文藝復興時期美術
第一節 發端時期與早期

第二章 文藝復興時期尼德蘭美術
第三章 文藝復興時期德國美術
第四章 文藝復興時期法國美術
第五章 文世復興時期西班牙美術
第六章 西方銅版畫史話(一)
第二單元復習思考題
第三單元 17至18世紀美術(上)
概論
第一章 17至18世紀意大利美術
第二章 17至18世紀荷蘭、佛蘭德斯美術
第三單元復習思考題
第四單元 17至18世紀美術(下)
第一章 17至18世紀西班牙美術
第二章 17至18世紀法國美術
第三章 17至18世紀英國、德國美術
第四章 西方銅版畫史話(二)
第四單元復習思考題
第五單元 19至20世紀美術(上)
第一章 法國美術
第二章 東歐諸國美術
第五單元復習思考題
第六單元 19至20世紀美術(下)
第一章 俄羅斯美術
第二章 西方現代美術
第六單元復習思考題
後記

好的，這是一份不包含《中國高等院校美術專業係列教材：西方美術史教程》內容的圖書簡介，旨在提供一個詳盡、專業且富有吸引力的圖書介紹。 書名：《東方畫境：宋代文人山水畫的審美嬗變與精神圖譜》 導言：水墨的呼吸與山河的寄托 本書深入探究瞭中國藝術史中一個至關重要的轉摺點——宋代文人山水畫的興盛及其復雜的文化內涵。在北宋中期的曆史背景下，隨著理學思想的深入人心與士大夫階層社會地位的鞏固，山水畫不再僅僅是記錄風景的“寫景”，而逐漸演化為錶達畫傢內心宇宙、哲學思考與個人修養的“寫心”媒介。本書旨在梳理這一審美取嚮如何塑造瞭宋代繪畫的獨特麵貌，並追溯其對後世明清乃至近現代中國畫的深遠影響。 第一章：士大夫的崛起與繪畫的“士氣” 本章首先考察瞭唐末至五代時期，文人階層在政治動蕩中尋求精神寄托的社會背景。重點分析瞭早期士人畫傢（如董源、巨然）如何打破唐代院體畫的程式化傾嚮，倡導“筆墨趣味”而非“形似”的觀念。 院體與文人畫的張力： 對比徽宗朝的院體精微與米芾父子的“尚意”主張，揭示瞭官方審美與民間（士人）審美的分野。 “逸品”的構建： 探討瞭“品評”觀念如何將繪畫從技藝層麵提升至道德與學養的層麵，確立瞭“逸品”作為文人畫最高理想的地位。 山水圖式的內化： 分析瞭如何將董源的江南水鄉圖式轉化為錶達士人隱逸情懷的固定語匯。 第二章：北宋高峰：範寬、郭熙與宇宙意識的建構 本書將集中筆墨於北宋山水畫的黃金時代，特彆是範寬和郭熙的貢獻。他們的作品不再是簡單的自然再現，而是融入瞭深刻的宇宙觀和哲學思考。 範寬的“雄偉”與“近法”： 剖析《溪山行旅圖》中高聳的山體、斧劈皴的運用及其背後對北宋北方文化精神的投射。討論範寬如何通過“近景、中景、遠景”的層次布局，構建齣一種令人敬畏的、充滿生命力的自然秩序感。 郭熙的“可行、可望、可遊、可居”： 重點闡釋《早春圖》所體現的“可遊賞性”與觀看距離的哲學。郭熙提齣的“四季之景”與“樹法”研究，揭示瞭畫傢對季節變化與生命律動的細膩捕捉。 “氣韻生動”的實踐： 結閤劉 আখ্যা、蘇軾等人的理論，探討北宋畫傢如何通過對“氣”的掌控，實現畫麵的精神充盈，超越純粹的視覺效果。 第三章：南宋院體的轉型與“意象”的深化 南渡之後，政治環境的劇變深刻影響瞭藝術錶達。本章關注南宋院體畫傢的應對策略，及其如何吸收文人畫的元素，形成瞭既精湛又富含憂患意識的風格。 馬遠、夏圭的“邊角之景”： 分析“一角兩邊”構圖的産生原因，這不僅是技術上的精簡，更是對南宋偏安一隅、物是人非的現實情緒的藝術錶達。對“留白”的技法與空寂美學的探討。 李唐的“硬筆”與“斧劈”的繼承與發展： 研究李唐對北方皴法的堅守，以及這種堅守如何成為一種文化記憶與民族氣節的象徵。 物我兩忘的境界： 探討南宋文人士大夫如何通過描繪孤舟、寒江、殘山剩水，來寄托對故土的懷念與對個體命運的沉思。 第四章：元代文人畫的全麵勝利與筆墨的本體論轉嚮 元代是文人畫徹底取代院體畫，成為中國繪畫主流的時代。本章聚焦於“元四傢”對前代傳統的繼承、反叛與創新。 “士氣”的純化與“筆墨遊戲”： 探討趙孟頫提齣的“以書入畫”理論，及其對綫條本體地位的確立。分析其如何通過復古（追溯唐、五代）來抵抗元朝統治下的異族文化壓力。 “元四傢”的地域性與個性化錶達： 黃公望： 深入分析《富春山居圖》中“蕭散簡遠”的筆法及其對中晚期筆墨技法的巨大貢獻。 倪瓚： 考察倪瓚的“寒淡”風格，探討其“筆墨疏簡”如何成為一種高度個人化、近乎禁欲主義的美學宣言。 吳鎮與王濛： 分彆研究吳鎮的雄健與王濛的繁密，揭示同一審美追求下，不同畫傢如何通過“點皴”與“積墨”創造齣各異的圖景。 筆墨本體論的哲學基礎： 考察文人畫如何將綫條和墨色視為獨立的語言係統，它們所承載的不再是物象，而是哲學意味和人生感悟。 結語：宋元山水畫的永恒迴響 本書最後總結瞭宋元山水畫在審美取嚮上的關鍵性轉變——從“再現自然”到“構建精神世界”。這些成熟的筆墨語言和審美觀念，構成瞭中國傳統藝術最深厚的底色，為後世的明清畫派（如吳門畫派、鬆江畫派）提供瞭取之不盡的源泉，並持續影響著當代對東方美學的理解與闡釋。 讀者對象： 本書適閤美術史專業學生、藝術理論研究者，以及對中國古典哲學、審美文化有濃厚興趣的普通讀者。通過詳實的圖像分析和精煉的理論闡述，讀者將能構建起對宋元山水畫的係統認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實頗具匠心，從拿到手的瞬間就能感受到一種沉穩而專業的格調。封麵設計采用瞭比較經典的深色調，搭配燙金的字體，顯得既有曆史的厚重感又不失現代的簡約。紙張的質感也十分齣色，那種微微帶有紋理的啞光紙，拿在手裏觸感極佳，即便是長時間翻閱也不會感到油膩或疲勞。內頁的排版更是體現瞭齣版方的用心，字體的選擇清晰易讀，行距和段落間距處理得恰到好處，使得大段的文字閱讀起來也格外流暢。尤其是那些關鍵概念和藝術傢的名字，常常會用不同的字號或者加粗來突齣，閱讀起來很有層次感。不過，我個人覺得在插圖的色彩還原度上還可以更進一步，雖然圖片數量豐富，但有些油畫作品的色彩在印刷齣來的效果上，似乎少瞭一點原作中那種微妙的光影變化和顔料的肌理感，或許這是受限於成本的考量，但對於一本美術史教程來說，視覺的準確性始終是極其重要的一個環節。總的來說，從物理形態上來說，這本書無疑是一件值得收藏的藝術品，體現瞭高水準的齣版工藝。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭相當長的時間來仔細研讀這本書的論述脈絡，它的結構安排非常具有邏輯性，不是簡單的時間綫羅列，而是試圖構建起一套清晰的、可供學習者理解的知識體係。作者在引入各個藝術運動時，總是會首先闡述其産生的時代背景和社會思潮，這使得我們能夠跳齣純粹的“看圖說話”，而去深究藝術背後的驅動力。例如，它對巴洛剋藝術的闡釋，就不僅僅停留在卡拉瓦喬的光影技巧上，而是深入剖析瞭反宗教改革背景下天主教會對藝術贊助的影響，這種宏觀與微觀相結閤的敘事方式，極大地拓寬瞭我的曆史視野。然而，在某些跨文化交流的章節，比如早期文藝復興時期對古典雕塑的藉鑒，我個人希望能看到更詳盡的對比分析，而不僅僅是簡單的並置陳述。目前的呈現方式更像是教科書式的概覽，對於渴望進行更深層次學術探討的讀者來說，可能需要額外查閱其他專業文獻來補充這部分內容的厚度和辯證性，但這或許也是係列教材的定位所決定的——先搭好骨架，再由教師引導填充血肉。

評分☆☆☆☆☆

在工具書性質方麵，這本書的錶現算是中規中矩，但仍有提升空間。書末的索引做得相當詳盡，無論是藝術傢姓名、藝術流派還是特定的藝術術語，查找起來都十分便捷，這對於考試復習或者需要快速定位資料的讀者來說，無疑是極大的便利。年錶部分也製作得清晰明瞭，時間軸的劃分閤理。然而，我注意到在術語解釋的細緻程度上存在一些不一緻的現象，某些在西方藝術史中至關重要的概念，比如“暈塗法”（Sfumato）或“透視法”的精確定義和早期應用案例，僅在正文中被提及，並未在專門的術語錶或腳注中給予詳盡的解釋和圖例對照，這對於依賴教材進行自學的人來說，是一個小的缺憾。另外，如果能加入更多關於藝術品收藏和展示的曆史演變的內容，例如盧浮宮或大英博物館的早期藏品構成，那將使這本書的廣度更上一層樓，而不僅僅局限於創作本體的研究。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，作為一套麵嚮高等院校美術專業的係列教材，這本書成功地搭建瞭一個紮實的基礎框架，它有效地將西方藝術發展史上的主要階段進行瞭結構化處理，確保瞭學生能夠係統地掌握核心知識點。它更像是一份精良的“地圖”，為你指明瞭探索藝術世界的方嚮。但地圖的繪製者必然無法覆蓋所有風景的細節。我發現一些小眾但極具地方特色的藝術分支，比如特定時期伊比利亞半島的繪畫風格或北歐的早期民間藝術，在書中僅是一筆帶過，這使得整個敘事重心明顯偏嚮瞭以意大利和法國為核心的藝術中心。這或許是齣於篇幅限製的無奈選擇，但我希望未來修訂版能夠給予這些“邊緣”但同樣重要的藝術脈絡更多的篇幅，以提供一個真正全麵且去中心化的西方藝術史視角。這本書是優秀入門讀物，但要成為終極參考書，它還需要在“廣度挖掘”和“細節深度”上再加把勁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格是它最讓我感到驚喜又略有保留的地方。整體來看，它摒棄瞭那種過於學院派、晦澀難懂的術語堆砌，力求用一種相對平實、甚至帶有一絲娓娓道來的敘事腔調來講解復雜的藝術理論，這對於初學者來說簡直是福音。作者善於用生動的比喻來解釋抽象的流派特徵，比如用“一場盛大的舞颱劇”來形容洛可可的輕盈與享樂，立馬就能抓住讀者的注意力。但是，在處理一些關鍵的哲學思潮對藝術觀念的顛覆時，比如從啓濛運動到浪漫主義的轉型期，論述的深度似乎稍顯不足。我期望看到更多關於康德美學、理性與情感衝突如何在畫布和雕塑中體現的細緻剖析，而不是僅僅停留在風格的錶麵描述上。這種“為大眾普及”的傾嚮雖然保證瞭閱讀的舒適度，但有時也會犧牲掉學術的尖銳性和思辨性，讓一些本該火花四射的理論交鋒顯得有些溫吞水瞭，總體來說，平衡點拿捏得比較中庸，算是一把雙刃劍吧。

評分☆☆☆☆☆

書本質量還不錯，紙張比較厚實。就是紙張有的黃有的白。

評分☆☆☆☆☆

書的封麵沒裁得平整，其他都還好

評分☆☆☆☆☆

一個樣，我們自己的確是非多少人

評分☆☆☆☆☆

正版圖片價格實惠，可以再優惠點吧

評分☆☆☆☆☆

連本書 58元 趕上瞭

評分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成長有你有我大傢一起來，很好的寶貝。

評分☆☆☆☆☆

京東還是那麼讓人滿意，加油看，厚厚的一本書，，，

評分☆☆☆☆☆

厚實，正版！好評～

評分☆☆☆☆☆

特點一：信息量巨大，包含瞭大量不為人知的曆史故事；