巴赫小前奏曲与赋格曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 巴赫 著

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• 巴赫
• 古典音乐
• 钢琴曲
• 小前奏曲与赋格曲
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• 键盘乐器
• 音乐史
• 巴洛克音乐

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544422369

版次：1

商品编码：10029626

包装：平装

开本：8开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

　　巴赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。
　　车尔尼（Karl Czerny，1791．1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是著名作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本!其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。
　　拜厄（Ferd Beyer，1803．1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品l01）长期被用作入门教材，久盛不衰。
　　哈农（Charles Louis Hanon，1819．1900），法国作曲家、管风琴家、音乐教育家。他作有多种钢琴练习曲、教材和论著。其中《钢琴练指法》历经百余年而仍被广泛运用。
　　上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。
　　改革开放三十年来，“钢琴热”持续升温，中国钢琴家在世界乐坛频频夺魁。随着人民生活水平的提高和科技的发展，学钢琴的人更多、面更广。从三四岁学龄前儿童，到正在学习、工作的青壮年，直至退休的老人，都在孜孜不倦地弹着，练着。有的想成为音乐家，有的想加强修养，有的为益智，有的为健康，有的为娱乐……各出版社也纷纷出版大量琴谱，仅上述的常见组合教材就有多种版本，他们都为促进钢琴事业发展做了大量工作。
　　新成立的“世纪音乐”本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：
　　一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
　　二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2．3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
　　三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个专家版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
　　很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。

前言/序言

追光者：一位音乐史学家的私藏乐谱与未竟之思 作者： [虚构作者姓名，例如：艾伦·范德比尔特] 出版社： [虚构出版社名称，例如：恒星文库] 出版日期： [虚构出版日期，例如：二〇二四年秋] --- 导言：时间的折叠与碎片的重构 本书并非一部传统的音乐传记，也不是针对特定作曲家或作品的严谨学术论著。它更像是一份私人档案的意外曝光，一幅由音乐史学家塞拉斯·格雷戈里（Silas Gregory）晚年笔记、未寄出的信函、以及他精心收藏的早期乐谱副本所拼凑而成的肖像画。格雷戈里教授，以其对巴洛克时期音乐的深厚钻研而闻名，却在生命的最后十年中，将注意力悄然转向了那些被主流音乐史遗漏的、处于“边缘地带”的声音。 《追光者》的主线，围绕着格雷戈里教授对“失落的对话”的探寻展开。他坚信，音乐史的叙事往往过于依赖那些被历史定格的“巨人”，从而忽略了在同一时代背景下，那些默默耕耘、风格迥异的“次要”音乐家的独特贡献。本书的每一章，都以格雷戈里教授对某一份手稿的解读为起点，带领读者深入到一个被遗忘的音乐“微观宇宙”。 第一部：哈普西科德的幽灵——十八世纪的键盘实践 本部分聚焦于十七世纪末至十八世纪初，欧洲键盘音乐（主要指大键琴和早期的钢琴）的地域性差异和技术演变。格雷戈里教授并未过多探讨那些耳熟能详的赋格结构或平均律的构建，而是将目光投向了法兰西宫廷沙龙音乐的细腻情感与德意志地区民间音乐在键盘上的融合尝试。 第一章：图灵的低语：剑桥与莱比锡的差异。 这一章通过格雷戈里教授对一份匿名键盘练习曲集的研究，探讨了英国早期清唱剧风格如何渗透到键盘独奏曲中。他分析了其中使用的一种独特的“装饰音链”，认为这并非简单的炫技，而是对特定情绪状态（如“沉思中的忧郁”）的精确标记。书中详尽描述了这些乐谱的纸张纤维分析和墨水成分，试图还原演奏环境的湿度和温度。 第二章：意大利南部的狂想：西西里的旋律线。 格雷戈里教授花费了大量篇幅来描绘那不勒斯地区一位名叫安东尼奥·莫雷蒂（Antonio Moretti）的作曲家。莫雷蒂的作品充满了强烈的歌剧元素，他的奏鸣曲中充斥着戏剧性的停顿和突兀的调性转换，与北方的严谨结构形成了鲜明对比。格雷戈里教授甚至附上了他根据莫雷蒂手稿复原的《C小调幻想曲》，并附有详细的演奏提示，着重强调了踏板在模拟歌剧“咏叹调”效果中的关键作用。 第二部：未被歌颂的声部——室内乐的边缘探索 第二部分将焦点从独奏乐器转移到了多声部音乐的创作上，特别是那些不符合当时主流三重奏或四重奏固定编制的作品。格雷戈里教授对“非对称性合奏”抱有极大的热情。 第三章：风琴与低音提琴的对话：德累斯顿的秘密聚会。 这一章的核心是一组手抄的室内乐作品，由一位身份不明的德累斯顿宫廷乐师所作。这些作品的乐器配置极为奇特，包括了正被淘汰的维奥尔琴（Viola da Gamba）与当时尚不成熟的低音提琴进行对位，音色上的冲突与融合令人耳目一新。格雷戈里教授详细分析了乐师如何利用低音提琴琴弦张力的变化来模仿人声的颤音，这在当时的记谱法中是前所未有的。 第四章：歌剧前奏：清唱剧序曲的独立化。 格雷戈里教授认为，许多清唱剧的序曲（Overture）在被谱写出来时，就已经具备了独立演奏的潜力，并且它们往往比正剧中的其他部分更具创新性。他挑选了五部现已失传的清唱剧序曲的存世片段，重建了其中最具代表性的“快板”部分，并讨论了当时乐团指挥如何在不完整的乐谱下进行即兴填充和润饰。书中插入了大量格雷戈里教授手绘的乐团布局图，展示了弦乐组的站位与演奏习惯。 第三部：音乐的“物质性”——乐谱与抄写的艺术 格雷戈里教授晚年的兴趣转向了音乐“物理存在”的研究。对他而言，乐谱不仅仅是声音的指示，它本身就是一件艺术品，承载着抄写员的情绪、时代的审美和物质条件的限制。 第五章：蓝色墨水与羊皮纸的阴影：抄写员的错误与意图。 这一章详细比较了十八世纪不同抄写作坊的记谱风格。格雷戈里教授展示了同一段旋律在三份不同抄本中的微小差异——一个音符时值的差异，一个连奏记号的位置改变。他提出，这些“错误”并非总是失误，有时甚至是抄写员对原作情感的“二次诠释”。书中附有大量放大后的原版乐谱图片，并配有格雷戈里教授用红笔标注的对比分析。 第六章：印刷术的革命与声响的扁平化。 随着音乐印刷技术的进步，音乐的普及度大大提高，但也带来了格雷戈里教授所说的“声响的扁平化”——即乐谱的标准化扼杀了演奏的个性化空间。他通过对比一份手工抄写的赋格与第一版雕版印刷的赋格，论证了印刷体记谱法是如何在不知不觉中“驯服”了音乐的野性与即兴精神。 结语：未完成的交响 本书的最后一页，是格雷戈里教授留下的未完成的随笔片段。他写道：“我们总是试图用宏大的结构去定义巴洛克，却忘记了那些在阴影中低语的，那些不合时宜的、美丽得令人心碎的单个音符。” 《追光者》不是对古典大师的挑战，而是对音乐史叙事方式的一次温柔的颠覆。它邀请读者放下对既定“伟大作品”的迷恋，转而聆听那些在时间长河中被水流冲刷得只剩下微弱回响的、却同样富有生命力的声音。通过格雷戈里教授的独特视角，我们得以重温一个更加复杂、更加人性化、也更加充满意外的音乐世界。 适合读者： 资深音乐爱好者、早期音乐研究者、档案学与版本校勘学专业人士，以及任何对“主流叙事之外的历史”抱有好奇心的人。 --- [附录：格雷戈里教授未公开的乐谱草稿目录] [索引]

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究那些能触动灵魂的音乐，尤其是那些在巴洛克时期留下的瑰宝。我一直对巴赫的音乐情有独钟，那种严谨的结构、丰富的和声以及深邃的情感表达，总是让我着迷。最近偶然翻阅到一本关于巴赫的音乐作品的介绍，虽然具体内容我还没来得及细致品味，但光是看书的厚度和精美的插图，就让我对它充满了期待。我尤其关注那些关于巴赫创作背景、灵感来源以及不同演奏家演绎的分析。我希望这本书能像一位智慧的老师，引导我深入理解巴赫音乐的精髓，让我不仅仅是听，更能“听懂”其中的每一个音符所蕴含的意义。我喜欢那种能够激发思考、拓展视野的书籍，我相信这本书能够满足我在这方面的需求。我对手稿的细致分析、不同版本之间的比较，以及那些关于和声与对位法的精妙解释尤为感兴趣。我还在期待书中能够包含一些关于巴赫作品在音乐史上的地位，以及它如何影响后世作曲家的论述。这本书的装帧设计也相当考究，厚实的纸张和清晰的排版，都显示出出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

最近，我正在寻找一本能够带领我深入探索古典音乐世界、特别是巴洛克时期作品的书籍。我一直被巴赫音乐的魅力所吸引，那种严谨的逻辑、丰富的和声以及深邃的情感，总能让我沉浸其中。我希望这本书能够详细介绍那些经典作品的创作背景、历史意义，以及它们是如何在音乐史上留下浓墨重彩的一笔的。我特别期待书中能够有关于巴赫独特的作曲技法、比如赋格曲是如何构建的，对位法是如何运用的，这些内容。同时，我也希望能看到关于不同乐器版本演奏的比较，以及一些著名演奏家对这些作品的独到见解。一本好的音乐书籍，不仅仅是知识的传授，更应该是一种情感的引导，能够让我对音乐产生更深层次的共鸣。这本书精美的装帧和厚实的篇幅，让我对它寄予了厚望。我希望它能成为我音乐旅途中的一位良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我最近对那些能够深入挖掘音乐作品内在结构的读物产生了浓厚的兴趣，尤其是像巴赫这样，作品结构严谨且情感饱满的作曲家。我设想这本关于巴赫的作品的书，会是一本非常详实的百科全书式的指南。我期待它能够为我揭示巴赫音乐的奥秘，例如那些复杂的对位技巧是如何在作品中层层叠加，形成令人惊叹的整体。我希望书中能有详细的乐谱分析，不仅仅是简单的介绍，而是能够深入到每一个动机、每一个声部的巧妙设计。同时，我也对巴赫创作时所处的时代背景、他的生活经历如何影响他的创作，这些方面的内容非常感兴趣。我对那些能够提供不同角度解读的著作情有独钟，比如从历史、哲学甚至心理学的角度来分析音乐。我希望这本书能够提供给我足够丰富的信息，让我能够站在一个更广阔的视角来理解巴赫的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了艺术感，低调而又不失格调，仿佛预示着里面蕴含的音乐世界般深邃。我一直以来都对古典音乐怀有浓厚的兴趣，特别是那些经得起时间考验的经典作品。巴赫的名字，在我心中就代表着一种极致的音乐智慧和情感深度。我设想这本书会细致地剖析那些作品的结构，从宏观的曲式布局到微观的动机发展，都会有详尽的阐述。我希望它能够帮助我理解那些复杂的对位技法，以及巴赫如何在严谨的框架内注入如此丰富的表现力。我还在想象书中是否会收录一些珍贵的历史图片，例如巴赫时代的乐器、手稿复印件，甚至是作曲家本人的画像。这些视觉元素往往能为音乐的理解增添一层独特的维度。我对音乐理论的理解尚在学习阶段，因此，一本能够以清晰易懂的方式讲解复杂音乐概念的书籍，对我来说是弥足珍贵的。我期待着能从中汲取知识，更好地欣赏和理解我所钟爱的音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我更深入地理解那些经典音乐作品的书籍，特别是那些经过数百年沉淀依然闪耀的艺术瑰宝。巴赫的音乐对我来说，一直有着一种难以言喻的吸引力，那种理性的精准与情感的奔放完美结合的风格，总是让我惊叹不已。我设想这本书会是一份非常详尽的音乐解读指南，它能够带领我一层一层地剥开巴赫作品的“外衣”，去感受其内在的精妙结构和深刻内涵。我希望书中能够对那些标志性的作品进行深入的剖析，从作曲技法、和声运用到乐曲的结构安排，都能有细致的阐述。我也非常期待能够从中了解到巴赫创作的时代背景，以及他的音乐在整个音乐史上的地位和影响。我更希望这本书能像一位引路人，带领我在巴赫的音乐世界里自由徜徉，从中获得无尽的启迪和美的享受。

评分☆☆☆☆☆

赫（Johann Sebastian Bach，1685．1750），德国作曲家

评分☆☆☆☆☆

还不错

评分☆☆☆☆☆

开本较大，适合小朋友看清楚。

评分☆☆☆☆☆

字体清楚，不错！！

评分☆☆☆☆☆

每次都在京东买钢琴教材，第二天到货，省的跑书店

评分☆☆☆☆☆

上述作品，已成为钢琴基础练习的常见组合教材。

评分☆☆☆☆☆

质量不错

评分☆☆☆☆☆

这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个权威版本做了些处理，对乐谱

评分☆☆☆☆☆

应该说，记忆里练过的所有曲子里，巴赫的一向是我最头疼的。 　　巴赫的复调注定左手不能“偷懒”成为右手的伴奏。左右手的单手的旋律听起来并无特别，但弹奏后发现貌似毫无联系的旋律却如此和谐搭配在一起，甚至可以说是如此地悦耳动听。大概这也正是复调的魅力所在。 　　p.s.以前考级的时候巴赫的曲子是必考的第二首， 不知道现在还是否存在这样的约定俗成。 巴赫的东西都是这种 像是搭房子一样一层一层地叠 施工的时候挺累的挺烦的 建成后具有美感成就感 巴洛克风格的圆整完满 也有一种涤荡灵魂的圣乐感 巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度（亨德尔则偏重于主调音乐），在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。 由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。 巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。 在约翰•塞巴斯蒂安•巴赫去世后的半个世纪 里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿•莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在今天这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬，这确是一件怪事，其原因何在呢？ 首先，一般认为巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。 大多数严肃的音乐学生感到，巴赫作品结构的深刻性和复杂性比大多数其他作曲家那些更易理解的作品具有更加无穷的魅力。许多偶尔对音乐感兴趣的人认为他是阳春白雪，但是应该指出他的追随者并非少数几个音乐名流，他的唱片可能比除贝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要畅销。从长远观点来看，巴赫或贝多芬的作品远比一位风靡一时的“流行”作曲家的作品拥有更多的听众，因为“流行”只不过是昙花一现，倏忽即逝。