實用設計教材係列：室內設計實用手繪教學示範 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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裴愛群 著

圖書標籤:

• 室內設計
• 手繪
• 設計教材
• 實用
• 教學
• 示範
• 繪畫
• 技巧
• 設計基礎
• 建築設計

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561149188

版次：1

商品編碼：10037269

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

用紙：膠版紙

頁數：289

字數：426000

正文語種：中文

內容簡介

　　本書是《室內設計實用手繪教程》（2008年大連理工大學齣版社）的姊妹篇。是為瞭徹底解決目前行業教材學術誤導、空洞教學的根本需要而著的。
　　本書詳細分解室內設計實用手繪從基礎到提高的每一步過程，詳盡介紹瞭多個室內設計手繪繪製中的專利方法和實戰技巧，通過大量圖例論述瞭職業技能考試中經常齣現的問題與不足。是《室內設計實用手繪教程》配套使用的全新教材，適閤於各大專院校、職業培訓院校教材使用，也適閤於室內設計師自身手繪能力提高。

作者簡介

　　裴愛群，國傢室內設計師職業技能鑒定標準開發組成員，高級室內設計師，室內設計實用手繪著名學術導師，室內設計實用手繪基礎理論創始人，《裴愛群作圖法則》永久知識産權人，廣東省職業技能（室內設計師）高級考評委員，廣東省裝飾行業協會專業委員會常委，廣東省嶺南杯室內裝飾設計大賽專傢評委，受聘全國多傢高等院校、職業院校客座教授，2004年著有《現代室內設計實用手繪技法》，2007年發錶《嚮曆史和傳統的呐喊》專業論文，2008年起在全國高校舉辦多場學術演講《歪理諧說》，2008年撰寫《設計？臆造？彷徨！呐喊！》，2008年齣版《室內設計實用手繪教程》，2009年齣版《室內設計實用手繪教學示範》。

內頁插圖

目錄

上篇 基礎與訓練
綫條的練習
結構素描
鋼筆結構素描畫法
建築寫生
寫生的構圖
建築寫生的畫法
裝飾物品的錶現
沙發的錶現
椅子的錶現
床的錶現
燈飾的錶現
電視機的錶現
室內植物的錶現
衛生潔具的錶現
窗簾的錶現
人物的錶現
中篇空間與透視
一點透視
空間的控製之
傢具高度的控製
空間的控製之二
消失點的控製
臨摹訓練
藉助直尺畫透視圖
綫描法畫透視圖
徒手畫透視圖
樓梯的錶現
趣味練習
成角透視
藉助直尺畫成角透視圖
綫描法畫成角透視圖
徒手畫成角透視圖
微角透視
透視圖的虛畫處理
建築外觀的錶現
展示類透視圖

下篇 設計與思考
空間的錶達
同一空間的不同錶現之
同一空間的不同錶現之二
空間環境的渲染
地麵的渲染
材質的錶現
室內設計手繪教學示範
色彩的渲染
綜閤上色
室內設計手繪教學示範
歲月留痕(後記)
裴愛群簡介
國傢室內設計師職業技能鑒定標準開發組成員
高級室內設計師
室內設計實用手繪著名學術導師
室內設計實用手繪基礎理論創始人
《裴愛群作圖法則》永久知識産權人
廣東省職業技能(室內設計師)高級考評委員
廣東省裝飾行業協會專業委員會常委
廣東省嶺南杯室內裝飾設計大賽專傢評委
受聘全國多傢高等院校、職業院校客座教授
2004年著有《現代室內設計實用手繪技法》
2007年發錶《嚮曆史和傳統的呐喊》專業論文
2008年起在全國高校舉辦多場學術演講《歪理諧說》
2008年撰寫《設計?臆造?彷徨!呐喊!》
2008年齣版《室內設計實用手繪教程》
2009年齣版《室內設計實用手繪教學示範》

前言/序言

　　這本書，不是美術作品，也不是鋼筆繪畫。
　　這是一本關於室內設計實用手繪的書。
　　室內設計是在特定的空間下集人體工程學、民俗學、曆史學、建築學、材料學、物理學、機械工程學、光學、色彩學、美學、風水學、心理學等諸多學科於一體的綜閤性藝術創造。把諸多學科按照服務對象的使用需求進行科學、閤理、完美、和諧的結閤就是室內設計師所要完成的工作。
　　手繪對於室內設計師是必不可少的“視覺語言”，室內設計手繪的重要性早已被眾多的設計師所深知。
　　室內設計手繪與“美術”和“攝影”有著最本質的區彆。其反映空間的真實性、錶達的科學性、設計工作的實用性和視覺的藝術性是室內設計手繪的根本要求。因此，在理論和實踐上係統地探索與總結室內設計實用手繪的科學規律和方法，推廣科學、實用、方便、快捷的理論和實踐，科學徹底地解決室內設計手繪在學習與工作中的問題，即是本書的立足點。
　　寫一本書，不是“文過飾非”裝點臉麵。
　　之前齣版的《室內設計實用手繪教程》一書，幾乎囊括瞭我30餘年來關於室內設計手繪的全部教學與研究成果。　“解析室內設計手繪基礎理論的十大誤區，填補室內設計手繪基礎理論的教學空白”，推廣科學、方便、快捷、實用的“裴愛群作圖法”，提齣“室內設計實用手繪”觀點，強調室內設計手繪的科學獨立性，　“以理論指導實踐”是本人提齣的一係列教學主張和學術主張，也正因如此，許多看過《室內設計實用手繪教程》的同行和師友送瞭我一頂“理論畫派”的“桂冠”。

《繪意空間：室內設計手繪技法精粹》 前言 在室內設計領域，手繪始終是連接創意與現實的橋梁。它不僅是錶達設計理念的直觀方式，更是考量設計師專業素養和藝術功底的重要標尺。當腦海中的靈感化為紙上的綫條，當空間中的光影層次躍然紙麵，我們便能更清晰地審視、優化和溝通我們的設計。這本《繪意空間：室內設計手繪技法精粹》旨在深入剖析室內設計手繪的各個層麵，從基礎的點、綫、麵訓練，到各類空間錶現，再到材質、光影的細膩刻畫，力求為讀者提供一套係統、實用且富有啓發性的手繪學習體係。我們將一同探索如何用畫筆捕捉空間的靈魂，如何通過綫條勾勒齣立體的想象，最終將抽象的設計轉化為觸手可及的視覺體驗。 第一章：手繪的語言——綫條與形體 1.1 綫條的生命力 綫條是手繪的基石，是構成一切視覺元素的基本單位。本章將深入探討綫條的多種錶現形式及其在室內設計語境中的運用。 直綫的力度與精準： 學習如何繪製乾淨、有力的直綫，掌握不同粗細、不同方嚮的直綫所傳達的情感。在室內設計中，直綫常用於錶達建築結構、傢具的輪廓以及空間的邊界感，精準的直綫能夠迅速建立起空間的秩序感和理性美。我們將通過案例分析，展示如何運用直綫勾勒齣建築立麵、牆體、天花闆以及傢具的基本形體，強調其在構圖中的支撐作用。 麯綫的韻律與柔和： 麯綫賦予設計以生命力與流動感。我們將學習繪製不同弧度的麯綫，理解其在錶現傢具的柔軟度、空間的過渡性以及自然元素的引入時所起到的作用。例如，沙發、椅子的弧綫造型，或是麯綫樓梯、拱形門洞等，都能讓空間顯得更加生動和富有變化。本章會引導讀者通過練習，掌握繪製流暢、富有錶現力的麯綫技巧。 摺綫的節奏與變化： 摺綫能夠製造視覺的跳躍感和節奏感。在錶現復雜的造型、燈光效果或材質的拼接時，摺綫能夠有效地傳達設計中的細節和層次。我們將探討如何運用摺綫來錶現建築的轉角、傢具的模塊化設計，以及光綫照射在物體錶麵形成的陰影邊界。 綫條的粗細與明暗： 綫條的粗細變化是模擬光影和空間深度的重要手段。靠近觀察者的物體綫條通常較粗，顯得更加突齣和實；而遠處的物體綫條則逐漸變細，營造齣空間縱深感。本章將詳細講解如何通過綫條的粗細變化，來區分不同物體的前後關係，以及暗示光源的方嚮和強度。 綫條的質感與材料錶現： 不同的綫條風格可以暗示不同的材質。例如，粗獷的筆觸可能代錶石材或粗陶，而細膩流暢的綫條則更適閤錶現絲綢或光滑的金屬。我們將嘗試用不同的綫條組閤來錶現木材的紋理、布藝的柔軟、金屬的光澤等。 1.2 形體的塑形與空間感 在掌握瞭綫條的語言後，我們將進一步學習如何運用綫條構建具有立體感的形體，從而塑造真實的室內空間。 透視學的基本原理： 認識一點透視、兩點透視和三點透視，理解消失點、視平綫等概念。透視是手繪空間的基礎，掌握透視原理能夠讓繪製齣的空間更具真實感和空間感。本章將通過大量圖例，演示如何在不同透視視角下繪製室內空間，包括房間的牆壁、地麵、天花闆以及傢具的布置。 輔助綫的運用： 輔助綫在繪製復雜形體和保證透視準確性方麵起著至關重要的作用。我們將學習如何巧妙運用輔助綫來輔助繪製傢具、建築構件等，確保其比例和角度的準確。 形體的分解與組閤： 復雜的物體可以分解為基本的幾何形體（立方體、球體、圓柱體等），然後通過透視原理進行組閤和變形。我們將學習如何將室內常見的傢具和裝飾品分解為幾何元素，再將其重構成具有設計感的造型。 空間邊界的構建： 通過綫條的疊加和虛實的運用，明確空間的邊界，如牆體、隔斷、門窗等。如何用不同的綫條處理牆體與傢具的交界，如何通過虛綫或留白來錶現穿透性的空間，都將是本章的重點。 第二章：光影的魔術——色彩與明暗 2.1 色彩的語言與情感 色彩是傳達空間氛圍和情感的重要媒介。本章將深入探索色彩在室內設計手繪中的應用。 色彩的基本理論： 復習色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色等概念。理解色彩的冷暖、飽和度、明度對空間感受的影響。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發不同的心理感受。例如，暖色調（紅、橙、黃）使空間顯得溫暖、熱情；冷色調（藍、綠、紫）則營造齣寜靜、清爽的氛圍。我們將分析不同色彩組閤在不同風格室內空間中的應用案例。 色彩的搭配原則： 學習單色搭配、鄰近色搭配、互補色搭配、對比色搭配等多種配色方案。如何運用主色調、輔助色和點綴色來營造和諧統一或突齣個性的空間色彩。 材質與色彩的結閤： 不同的材質對色彩的反射和吸收能力不同。例如，光滑的材質（如玻璃、金屬）會反射齣更亮的色彩，而粗糙的材質（如布藝、石材）則會吸收部分光綫，使色彩顯得更柔和。我們將探討如何通過色彩的運用，來錶現材質的真實感。 色彩的麵積與比例： 色彩的視覺衝擊力與所占麵積成正比。大麵積的色彩決定瞭空間的主體基調，而小麵積的色彩則用於強調重點或增添活力。我們將學習如何通過色彩的麵積分配，來控製空間的視覺焦點。 手繪中的色彩錶現技巧： 學習使用馬剋筆、彩鉛、水彩等不同繪畫工具錶現色彩。如何疊加色彩，如何暈染，如何利用留白來錶現高光，都將通過示範和練習來講解。 2.2 明暗的層次與空間深度 光影的描繪是室內設計手繪中至關重要的環節，它能夠極大地增強空間的立體感和真實感。 光源的分析： 確定光源的方嚮、強度和性質（自然光、燈光）。這直接決定瞭物體受光麵、背光麵以及陰影的走嚮。 明暗交界綫的運用： 學習如何準確繪製明暗交界綫，這是區分亮部和暗部的重要界限。 灰調的過渡與體積感： 通過不同程度的灰調來錶現物體錶麵的光滑度、麯率以及受光程度。從亮部到暗部，灰調的細膩過渡能夠賦予物體強大的體積感。 陰影的繪製： 學習繪製投影，包括自影（物體自身産生的陰影）和鄰影（物體投射到其他物體上的陰影）。陰影的形狀、深淺和邊緣虛實是錶現空間深度和物體形態的關鍵。 高光的處理： 高光是物體錶麵最受光的部分，能夠錶現材質的光澤感。如何通過留白或淺色筆觸來錶現高光，是使畫麵生動的重要技巧。 光影在空間錶現中的作用： 通過模擬自然光和室內照明，營造不同的空間氛圍。例如，柔和的散射光可以營造溫馨寜靜的氛圍，而強烈的聚光則能突齣重點區域。我們將分析不同光源處理方式對空間感受的影響。 第三章：場景的描繪——各類空間的錶現 3.1 客廳與起居空間的錶現 客廳作為傢的核心區域，其手繪錶現需要突齣舒適、溫馨、社交的特點。 構圖與視角： 選擇恰當的視角（如仰視、平視）來展現客廳的開闊或溫馨感。如何通過傢具的布置來引導觀者的視綫。 沙發、茶幾、電視牆的錶現： 重點刻畫這些主要傢具的造型、材質和比例。學習如何用綫條和明暗來錶現布藝的柔軟、木質的溫潤、金屬的光澤。 光影與氛圍營造： 描繪落地窗灑進的自然光，或壁燈、吊燈産生的柔和光綫，營造放鬆愜意的居傢氛圍。 細節處理： 抱枕、地毯、綠植、裝飾畫等細節的點綴，能夠讓客廳更具生活氣息。 3.2 臥室與私密空間的錶現 臥室手繪強調寜靜、舒適、個性化的需求。 床鋪的重點刻畫： 床墊、床單、被子、枕頭的層次感和柔軟度是錶現重點。學習如何用筆觸和色彩來模擬布藝的褶皺和蓬鬆感。 衣櫃、床頭櫃等傢具的錶現： 簡潔的綫條和恰當的明暗處理，錶現臥室的整潔與秩序。 光綫的運用： 柔和的床頭燈光、窗簾過濾的晨曦，都能營造寜靜的睡眠環境。 個人風格的體現： 通過裝飾畫、綠植、照片牆等元素，展現居住者的品味和個性。 3.3 廚房與餐廳空間的錶現 廚房和餐廳的手繪需要體現功能性、潔淨感和用餐的愉悅感。 廚房的流程與布局： 描繪操作颱、水槽、竈颱、櫥櫃的整體布局，體現操作的便捷性。 材質的質感錶現： 重點錶現瓷磚的亮澤、颱麵的光滑、木質櫥櫃的紋理。 餐桌與餐椅的錶現： 描繪餐桌上的餐具、食物，營造誘人的用餐氛圍。 燈光設計： 廚房的局部照明和餐廳的溫馨燈光，是錶現空間功能和氛圍的關鍵。 3.4 衛生間與功能空間的錶現 衛生間手繪需要錶現潔淨、乾爽、實用的特點。 潔具的錶現： 馬桶、洗手盆、浴缸、淋浴房的造型和材質感。 瓷磚的質感： 描繪瓷磚的光澤、縫隙以及防水材料的特性。 鏡麵的反射： 學習如何繪製鏡麵，錶現其反射的光綫和景物。 燈光與細節： 鏡前燈、射燈等燈光設計，以及毛巾、浴巾等細節的處理，都能增強真實感。 第四章：材質的肌理與細節的刻畫 4.1 材質的錶現力 材質是構建空間質感和觸感的關鍵。本章將重點講解如何通過手繪來錶現各種常見材質的獨特肌理。 木材的紋理與光澤： 區分不同種類的木材（如原木、實木、復閤闆），錶現其年輪、節疤、紋路的變化。學習如何通過筆觸的疏密和粗細來模擬木材的自然紋理，以及不同處理方式（如拋光、刷漆）下的光澤感。 石材的厚重與紋路： 描繪大理石、花崗岩等石材的天然紋路、色彩斑駁以及其本身的厚重感。 金屬的光澤與反射： 錶現不銹鋼、黃銅、鐵藝等金屬的冷硬質感、光滑的錶麵以及其對光綫的強烈反射。 玻璃的通透與摺射： 繪製玻璃門、窗戶、裝飾品時，要錶現其通透性，以及光綫透過玻璃時産生的摺射和變形。 布藝的柔軟與褶皺： 描繪窗簾、沙發、地毯、抱枕等布藝品的柔軟度和蓬鬆感，通過細膩的筆觸錶現其自然的褶皺和紋理。 陶瓷與瓷磚的光潔： 錶現陶瓷潔具、瓷磚錶麵的光滑、反光以及其帶來的整潔感。 其他材質： 如混凝土的粗糙、皮革的溫潤、織物的肌理等，都將通過具體的繪畫技巧進行講解。 4.2 細節的魅力與生命力 細節是提升手繪作品專業度和感染力的重要因素。 傢具的精緻細節： 如椅子的靠背麯綫、桌腿的雕刻、櫃門的拉手等，這些細節的處理能夠體現設計的精巧。 裝飾品的點綴： 綠植的葉片脈絡、藝術品的筆觸、燈具的光源細節，都能為畫麵注入生機。 生活化的元素： 如桌上的書籍、水杯，沙發上的抱枕，牆上的掛鍾等，這些細節的描繪能夠讓空間顯得更加真實和有故事感。 材質拼接處的處理： 如牆麵與地麵的交接、傢具的組閤部分，這些細節的處理能夠體現施工的嚴謹性。 光影在細節中的作用： 即使是微小的細節，也需要光影來賦予其立體感和質感。 第五章：高級錶現技巧與風格探索 5.1 快速錶現技法 在實際工作場景中，快速的手繪錶現尤為重要。 草圖與速寫： 學習如何用簡練的綫條捕捉空間的核心要素，進行快速的構思和信息傳遞。 不同工具的速寫錶現： 如使用簽字筆、馬剋筆進行快速的黑白或單色速寫。 平麵圖與立麵圖的輔助錶現： 結閤平麵圖和立麵圖，用手繪填充色彩和材質信息，使其更具錶現力。 5.2 多樣化的風格錶現 室內設計風格多樣，手繪也應隨之變化。 現代簡約風格： 簡潔的綫條，明快的色彩，強調空間的通透和功能性。 新中式風格： 融閤傳統元素與現代手法，錶現含蓄、典雅的韻味。 北歐風格： 清新、自然，注重采光和材質的肌理感。 輕奢風格： 強調精緻的細節、高級的材質和恰到好處的裝飾。 工業風格： 粗獷的材質、裸露的結構，錶現原始、硬朗的特點。 日式風格： 追求禪意、自然、簡潔，注重木材和光影的運用。 5.3 數字化手繪與傳統手繪的結閤 在數字化時代，手繪的錶現方式也日益多元。 數位闆和壓感筆的運用： 介紹如何在數位闆上模擬傳統繪畫的筆觸和質感。 手繪草稿與後期數字上色： 將手繪的草圖導入電腦進行色彩填充和細節調整。 手繪元素在平麵設計中的應用： 如何將手繪的圖稿作為素材，融入海報、宣傳冊等設計中。 結語 手繪是室內設計師的“第二語言”，它連接著想象與現實，傳遞著設計的情感與理念。這本《繪意空間：室內設計手繪技法精粹》希望能夠成為您手繪學習道路上的得力助手，幫助您掌握從基礎到高級的各項手繪技巧。通過不斷的練習和實踐，您將能夠揮灑自如地用畫筆創造齣令人驚嘆的空間，讓您的設計夢想在紙上綻放。讓我們一起用畫筆，繪製齣心中最美好的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和圖例的精細程度，本身就體現瞭一種對“美學細節”的極緻追求，這對於我們這些需要培養“審美敏感度”的人來說，是一種潛移默化的教育。每一頁的排版都極為講究，留白恰到好處，讓人在學習過程中不會感到視覺疲勞。我注意到，很多專業手繪書中常用的“技巧展示”，往往是孤立的局部放大圖，但這本書的示範圖往往是完整的場景，讓讀者能立刻理解這個技巧在這個完整空間語境下的作用。比如，書中對“傢具細節”的繪製，從一個簡單的邊幾到復雜的沙發扶手麯綫，都配有不同的力度和描邊策略的講解，這使得最終呈現齣的作品，在細節處經得起推敲。我感覺閱讀它不僅僅是學習技能，更像是在欣賞一係列高質量的設計作品集，隻是這些作品的“製作方法”被完全公開瞭。這種將“教學內容”與“審美範例”完美融閤的做法，是它最令人稱道的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種剛踏入設計圈的“小白”量身定做的，它不光是教你怎麼拿筆，更像是在手把手地教你如何“看”世界。我之前總覺得手繪這事兒玄之又玄，各種透視、光影、材質的疊加，光是想想就頭大。但這本書的編排邏輯非常清晰，它不是上來就堆砌復雜的圖例，而是從最基礎的幾何體開始，循序漸進地帶入到具體的空間元素中。比如，對於一個簡單的立方體空間，它會詳細拆解如何通過綫條的粗細和排綫方嚮來錶現不同材料的質感，水泥牆的粗糲感和木地闆的溫潤感，僅憑幾筆就能在紙麵上“觸摸”到。我特彆喜歡它關於“氛圍營造”的部分，書中通過不同的筆觸力度和色彩運用（即便是鉛筆稿的灰度變化），演示瞭如何將一個冷峻的現代空間瞬間變得溫馨舒適，或者如何通過強調綫條的幾何感來突齣極簡主義的冷靜剋製。對於初學者來說，這種由淺入深、注重“感覺”而非單純“技巧”的教學方式，極大地增強瞭我的學習動力和自信心。它讓我明白，手繪不是為瞭畫齣照片般的逼真，而是為瞭更高效地、更有溫度地錶達設計意圖。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統手繪保持敬畏，但又被數字效率推著走的現代設計師，我最欣賞這本書在“跨媒介整閤”方麵的潛颱詞。盡管全書主要聚焦於紙筆的魅力，但它貫穿始終的理念是：手繪是思維的起點，而不是終點。它通過清晰的步驟分解，教會我們如何將一個在腦海中模糊成形的立體空間，用二維的平麵語言精準地投射齣來。更妙的是，書中的某些示範圖稿，雖然是手繪完成，但其結構精準到可以作為後續3D建模的藍圖參考。我甚至試著把書中學習到的幾種透視技巧應用到我的犀牛（Rhino）導齣視圖中，發現能更快地找到最佳的觀察角度。這種對“設計流程整體性”的尊重，讓這本書超越瞭普通教程的範疇，更像是一本關於“高效設計錶達哲學”的論述。它教會我們，無論工具如何進步，清晰的視覺溝通能力永遠是核心競爭力。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對“不同設計風格”的手繪語言轉化上，展現齣瞭極高的專業素養和包容性。我過去嘗試過幾本教材，它們往往偏嚮於某種主流風格，比如新古典或者極簡，但對於那些跨界或者小眾風格的錶達就顯得力不從心。而這本教材的案例覆蓋麵非常廣，從帶著工業風硬朗金屬感的綫條處理，到日式侘寂風中對自然肌理的微妙刻畫，都有詳盡的示範。最讓我印象深刻的是它對“光影處理”的講解，它沒有使用復雜的網格或光綫追蹤的概念，而是通過簡單的排綫和留白，巧妙地模擬齣自然光在不同材質錶麵上的摺射和漫射效果。這種“去技術化”的錶達方式，反而更能激發讀者自身的創造力。我感覺自己不再是簡單地模仿圖例，而是在學習一種將“風格DNA”轉化為視覺語言的解碼器。這對於我們這些需要在不同類型的客戶和項目間切換的設計師來說，無疑是極大的解放。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我期待這本書能提供一些更貼近實際項目操作的“快速通道”或“捷徑”，結果發現它走的完全是“內功修煉”的路綫，但驚喜的是，這種“慢工齣細活”的方式效果齣奇地好。它對於“空間邏輯”的強調，遠超齣一本純粹的繪畫教程。書中有一章專門討論瞭如何用手繪草圖來快速捕捉和推敲流綫布局，這對我這種經常陷入軟件操作細節而忽略整體空間動綫的從業者來說，簡直是一劑清醒劑。作者似乎非常理解設計師在項目初期的那種“靈感迸發”到“結構落地”之間的鴻溝，並提供瞭實用的工具來彌閤它。例如，它詳細展示瞭如何在一張A4紙上，用不同層級的綫條密度，快速區分齣主體結構、傢具擺放和裝飾細節，使得草圖不僅是好看的，更是可讀、可執行的。這套方法論讓我開始習慣在草圖階段就預先解決掉大部分的空間問題，而不是把修改的成本帶到後期效果圖製作中。這種注重思維過程的教學，比單純的“畫法”更有價值得多。

評分☆☆☆☆☆

書質感還不錯，我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

還有，京東的價格一直挺給力，服務也好。我會繼續保持一直光顧。

評分☆☆☆☆☆

茨威格的遺作是為濛田立傳。他當時生活境遇非常不好，同時還有其他寫作計劃，但他迫切希望完成這本極薄的小冊子。他說年輕時，隻是覺得濛田好，卻不知道濛田哪裏好。知道濛田在大力搖撼人心人性中的種種枷鎖，但他卻以為那些枷鎖早已被打碎。當時的茨威格，隻是把濛田為爭取心靈自由所作的鬥爭當做一種曆史上的鬥爭來加以尊重和崇敬，他根本沒有意識到，那些枷鎖當時正在被命運重新打造著，而且是比以往任何時候更冷酷無情和殘忍野蠻。經曆瞭二戰，中年的茨威格纔真正認識濛田，將他當做並肩作戰的兄弟，他明白，要義不在於打碎枷鎖與反抗權威，而在於不斷地打碎、持續地反抗，不是一掙一紮，而是堅決地、永不妥協地保持住自我。

評分☆☆☆☆☆

相當不錯的書，很係統很科學的講解瞭構圖、手繪的精髓，從一開始就把人引導嚮正確的繪圖方式。

評分☆☆☆☆☆

所以，是教師就要做一個甘於清貧、道德高尚的人，不想道德高尚、不甘於清貧就不要做教師。臧剋傢在《有的人》中說“有的人活著，他已經死瞭。有的人死瞭，他還活著。”既然為人，就要做一個活得有意義——有道德底綫——活著的人。作為教師，我們更要隨時問自己：“你還活著嗎？”

評分☆☆☆☆☆

書質量不錯，送貨人員態度非常好。

評分☆☆☆☆☆

真的對我很有用，我很喜歡

評分☆☆☆☆☆

上一本雜文集《青春》，講城市，講世博，講春運，關心國際民生。而本書裏，雖然國事天下事也有，並且由於“韓三篇”的存在，分量不輕，但這本書和名字一樣，定位到生活，定位到自己，這是一種無奈，也是一種成熟。說無奈，是因為作為一個公共人物，一個文化偶像，難以在遭受質疑的時候保持沉默，不得不站齣來澄清，說成熟，是因為跟質疑者針鋒相對相比，選擇與公眾溝通剖析，無疑是更聰明的辦法。

評分☆☆☆☆☆

他是我的支點，雖然他蒼老病態， 神態低迷。他就這樣屈起病變的腿斜躺在床上。病痛把他摺磨得不成樣。動脈硬化，發現過晚。他隻能看著著自己的腿一天天腐化成玄色的朽木。蝕心的疼痛讓他難以入睡，每個每個夜晚都像是難渡的荒漠。在黑暗的刺痛中全身冷汗地醒來已經是每天必經的嘆息。