实用设计教材系列：室内设计实用手绘教学示范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

裴爱群 著

图书标签:

• 室内设计
• 手绘
• 设计教材
• 实用
• 教学
• 示范
• 绘画
• 技巧
• 设计基础
• 建筑设计

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561149188

版次：1

商品编码：10037269

包装：平装

开本：16开

出版时间：2009-07-01

用纸：胶版纸

页数：289

字数：426000

正文语种：中文

内容简介

　　本书是《室内设计实用手绘教程》（2008年大连理工大学出版社）的姊妹篇。是为了彻底解决目前行业教材学术误导、空洞教学的根本需要而著的。
　　本书详细分解室内设计实用手绘从基础到提高的每一步过程，详尽介绍了多个室内设计手绘绘制中的专利方法和实战技巧，通过大量图例论述了职业技能考试中经常出现的问题与不足。是《室内设计实用手绘教程》配套使用的全新教材，适合于各大专院校、职业培训院校教材使用，也适合于室内设计师自身手绘能力提高。

作者简介

　　裴爱群，国家室内设计师职业技能鉴定标准开发组成员，高级室内设计师，室内设计实用手绘著名学术导师，室内设计实用手绘基础理论创始人，《裴爱群作图法则》永久知识产权人，广东省职业技能（室内设计师）高级考评委员，广东省装饰行业协会专业委员会常委，广东省岭南杯室内装饰设计大赛专家评委，受聘全国多家高等院校、职业院校客座教授，2004年著有《现代室内设计实用手绘技法》，2007年发表《向历史和传统的呐喊》专业论文，2008年起在全国高校举办多场学术演讲《歪理谐说》，2008年撰写《设计？臆造？彷徨！呐喊！》，2008年出版《室内设计实用手绘教程》，2009年出版《室内设计实用手绘教学示范》。

内页插图

目录

上篇 基础与训练
线条的练习
结构素描
钢笔结构素描画法
建筑写生
写生的构图
建筑写生的画法
装饰物品的表现
沙发的表现
椅子的表现
床的表现
灯饰的表现
电视机的表现
室内植物的表现
卫生洁具的表现
窗帘的表现
人物的表现
中篇空间与透视
一点透视
空间的控制之
家具高度的控制
空间的控制之二
消失点的控制
临摹训练
借助直尺画透视图
线描法画透视图
徒手画透视图
楼梯的表现
趣味练习
成角透视
借助直尺画成角透视图
线描法画成角透视图
徒手画成角透视图
微角透视
透视图的虚画处理
建筑外观的表现
展示类透视图

下篇 设计与思考
空间的表达
同一空间的不同表现之
同一空间的不同表现之二
空间环境的渲染
地面的渲染
材质的表现
室内设计手绘教学示范
色彩的渲染
综合上色
室内设计手绘教学示范
岁月留痕(后记)
裴爱群简介
国家室内设计师职业技能鉴定标准开发组成员
高级室内设计师
室内设计实用手绘著名学术导师
室内设计实用手绘基础理论创始人
《裴爱群作图法则》永久知识产权人
广东省职业技能(室内设计师)高级考评委员
广东省装饰行业协会专业委员会常委
广东省岭南杯室内装饰设计大赛专家评委
受聘全国多家高等院校、职业院校客座教授
2004年著有《现代室内设计实用手绘技法》
2007年发表《向历史和传统的呐喊》专业论文
2008年起在全国高校举办多场学术演讲《歪理谐说》
2008年撰写《设计?臆造?彷徨!呐喊!》
2008年出版《室内设计实用手绘教程》
2009年出版《室内设计实用手绘教学示范》

前言/序言

　　这本书，不是美术作品，也不是钢笔绘画。
　　这是一本关于室内设计实用手绘的书。
　　室内设计是在特定的空间下集人体工程学、民俗学、历史学、建筑学、材料学、物理学、机械工程学、光学、色彩学、美学、风水学、心理学等诸多学科于一体的综合性艺术创造。把诸多学科按照服务对象的使用需求进行科学、合理、完美、和谐的结合就是室内设计师所要完成的工作。
　　手绘对于室内设计师是必不可少的“视觉语言”，室内设计手绘的重要性早已被众多的设计师所深知。
　　室内设计手绘与“美术”和“摄影”有着最本质的区别。其反映空间的真实性、表达的科学性、设计工作的实用性和视觉的艺术性是室内设计手绘的根本要求。因此，在理论和实践上系统地探索与总结室内设计实用手绘的科学规律和方法，推广科学、实用、方便、快捷的理论和实践，科学彻底地解决室内设计手绘在学习与工作中的问题，即是本书的立足点。
　　写一本书，不是“文过饰非”装点脸面。
　　之前出版的《室内设计实用手绘教程》一书，几乎囊括了我30余年来关于室内设计手绘的全部教学与研究成果。　“解析室内设计手绘基础理论的十大误区，填补室内设计手绘基础理论的教学空白”，推广科学、方便、快捷、实用的“裴爱群作图法”，提出“室内设计实用手绘”观点，强调室内设计手绘的科学独立性，　“以理论指导实践”是本人提出的一系列教学主张和学术主张，也正因如此，许多看过《室内设计实用手绘教程》的同行和师友送了我一顶“理论画派”的“桂冠”。

《绘意空间：室内设计手绘技法精粹》 前言 在室内设计领域，手绘始终是连接创意与现实的桥梁。它不仅是表达设计理念的直观方式，更是考量设计师专业素养和艺术功底的重要标尺。当脑海中的灵感化为纸上的线条，当空间中的光影层次跃然纸面，我们便能更清晰地审视、优化和沟通我们的设计。这本《绘意空间：室内设计手绘技法精粹》旨在深入剖析室内设计手绘的各个层面，从基础的点、线、面训练，到各类空间表现，再到材质、光影的细腻刻画，力求为读者提供一套系统、实用且富有启发性的手绘学习体系。我们将一同探索如何用画笔捕捉空间的灵魂，如何通过线条勾勒出立体的想象，最终将抽象的设计转化为触手可及的视觉体验。 第一章：手绘的语言——线条与形体 1.1 线条的生命力 线条是手绘的基石，是构成一切视觉元素的基本单位。本章将深入探讨线条的多种表现形式及其在室内设计语境中的运用。 直线的力度与精准： 学习如何绘制干净、有力的直线，掌握不同粗细、不同方向的直线所传达的情感。在室内设计中，直线常用于表达建筑结构、家具的轮廓以及空间的边界感，精准的直线能够迅速建立起空间的秩序感和理性美。我们将通过案例分析，展示如何运用直线勾勒出建筑立面、墙体、天花板以及家具的基本形体，强调其在构图中的支撑作用。 曲线的韵律与柔和： 曲线赋予设计以生命力与流动感。我们将学习绘制不同弧度的曲线，理解其在表现家具的柔软度、空间的过渡性以及自然元素的引入时所起到的作用。例如，沙发、椅子的弧线造型，或是曲线楼梯、拱形门洞等，都能让空间显得更加生动和富有变化。本章会引导读者通过练习，掌握绘制流畅、富有表现力的曲线技巧。 折线的节奏与变化： 折线能够制造视觉的跳跃感和节奏感。在表现复杂的造型、灯光效果或材质的拼接时，折线能够有效地传达设计中的细节和层次。我们将探讨如何运用折线来表现建筑的转角、家具的模块化设计，以及光线照射在物体表面形成的阴影边界。 线条的粗细与明暗： 线条的粗细变化是模拟光影和空间深度的重要手段。靠近观察者的物体线条通常较粗，显得更加突出和实；而远处的物体线条则逐渐变细，营造出空间纵深感。本章将详细讲解如何通过线条的粗细变化，来区分不同物体的前后关系，以及暗示光源的方向和强度。 线条的质感与材料表现： 不同的线条风格可以暗示不同的材质。例如，粗犷的笔触可能代表石材或粗陶，而细腻流畅的线条则更适合表现丝绸或光滑的金属。我们将尝试用不同的线条组合来表现木材的纹理、布艺的柔软、金属的光泽等。 1.2 形体的塑形与空间感 在掌握了线条的语言后，我们将进一步学习如何运用线条构建具有立体感的形体，从而塑造真实的室内空间。 透视学的基本原理： 认识一点透视、两点透视和三点透视，理解消失点、视平线等概念。透视是手绘空间的基础，掌握透视原理能够让绘制出的空间更具真实感和空间感。本章将通过大量图例，演示如何在不同透视视角下绘制室内空间，包括房间的墙壁、地面、天花板以及家具的布置。 辅助线的运用： 辅助线在绘制复杂形体和保证透视准确性方面起着至关重要的作用。我们将学习如何巧妙运用辅助线来辅助绘制家具、建筑构件等，确保其比例和角度的准确。 形体的分解与组合： 复杂的物体可以分解为基本的几何形体（立方体、球体、圆柱体等），然后通过透视原理进行组合和变形。我们将学习如何将室内常见的家具和装饰品分解为几何元素，再将其重构成具有设计感的造型。 空间边界的构建： 通过线条的叠加和虚实的运用，明确空间的边界，如墙体、隔断、门窗等。如何用不同的线条处理墙体与家具的交界，如何通过虚线或留白来表现穿透性的空间，都将是本章的重点。 第二章：光影的魔术——色彩与明暗 2.1 色彩的语言与情感 色彩是传达空间氛围和情感的重要媒介。本章将深入探索色彩在室内设计手绘中的应用。 色彩的基本理论： 复习色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等概念。理解色彩的冷暖、饱和度、明度对空间感受的影响。 色彩的情感联想： 不同的颜色会引发不同的心理感受。例如，暖色调（红、橙、黄）使空间显得温暖、热情；冷色调（蓝、绿、紫）则营造出宁静、清爽的氛围。我们将分析不同色彩组合在不同风格室内空间中的应用案例。 色彩的搭配原则： 学习单色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、对比色搭配等多种配色方案。如何运用主色调、辅助色和点缀色来营造和谐统一或突出个性的空间色彩。 材质与色彩的结合： 不同的材质对色彩的反射和吸收能力不同。例如，光滑的材质（如玻璃、金属）会反射出更亮的色彩，而粗糙的材质（如布艺、石材）则会吸收部分光线，使色彩显得更柔和。我们将探讨如何通过色彩的运用，来表现材质的真实感。 色彩的面积与比例： 色彩的视觉冲击力与所占面积成正比。大面积的色彩决定了空间的主体基调，而小面积的色彩则用于强调重点或增添活力。我们将学习如何通过色彩的面积分配，来控制空间的视觉焦点。 手绘中的色彩表现技巧： 学习使用马克笔、彩铅、水彩等不同绘画工具表现色彩。如何叠加色彩，如何晕染，如何利用留白来表现高光，都将通过示范和练习来讲解。 2.2 明暗的层次与空间深度 光影的描绘是室内设计手绘中至关重要的环节，它能够极大地增强空间的立体感和真实感。 光源的分析： 确定光源的方向、强度和性质（自然光、灯光）。这直接决定了物体受光面、背光面以及阴影的走向。 明暗交界线的运用： 学习如何准确绘制明暗交界线，这是区分亮部和暗部的重要界限。 灰调的过渡与体积感： 通过不同程度的灰调来表现物体表面的光滑度、曲率以及受光程度。从亮部到暗部，灰调的细腻过渡能够赋予物体强大的体积感。 阴影的绘制： 学习绘制投影，包括自影（物体自身产生的阴影）和邻影（物体投射到其他物体上的阴影）。阴影的形状、深浅和边缘虚实是表现空间深度和物体形态的关键。 高光的处理： 高光是物体表面最受光的部分，能够表现材质的光泽感。如何通过留白或浅色笔触来表现高光，是使画面生动的重要技巧。 光影在空间表现中的作用： 通过模拟自然光和室内照明，营造不同的空间氛围。例如，柔和的散射光可以营造温馨宁静的氛围，而强烈的聚光则能突出重点区域。我们将分析不同光源处理方式对空间感受的影响。 第三章：场景的描绘——各类空间的表现 3.1 客厅与起居空间的表现 客厅作为家的核心区域，其手绘表现需要突出舒适、温馨、社交的特点。 构图与视角： 选择恰当的视角（如仰视、平视）来展现客厅的开阔或温馨感。如何通过家具的布置来引导观者的视线。 沙发、茶几、电视墙的表现： 重点刻画这些主要家具的造型、材质和比例。学习如何用线条和明暗来表现布艺的柔软、木质的温润、金属的光泽。 光影与氛围营造： 描绘落地窗洒进的自然光，或壁灯、吊灯产生的柔和光线，营造放松惬意的居家氛围。 细节处理： 抱枕、地毯、绿植、装饰画等细节的点缀，能够让客厅更具生活气息。 3.2 卧室与私密空间的表现 卧室手绘强调宁静、舒适、个性化的需求。 床铺的重点刻画： 床垫、床单、被子、枕头的层次感和柔软度是表现重点。学习如何用笔触和色彩来模拟布艺的褶皱和蓬松感。 衣柜、床头柜等家具的表现： 简洁的线条和恰当的明暗处理，表现卧室的整洁与秩序。 光线的运用： 柔和的床头灯光、窗帘过滤的晨曦，都能营造宁静的睡眠环境。 个人风格的体现： 通过装饰画、绿植、照片墙等元素，展现居住者的品味和个性。 3.3 厨房与餐厅空间的表现 厨房和餐厅的手绘需要体现功能性、洁净感和用餐的愉悦感。 厨房的流程与布局： 描绘操作台、水槽、灶台、橱柜的整体布局，体现操作的便捷性。 材质的质感表现： 重点表现瓷砖的亮泽、台面的光滑、木质橱柜的纹理。 餐桌与餐椅的表现： 描绘餐桌上的餐具、食物，营造诱人的用餐氛围。 灯光设计： 厨房的局部照明和餐厅的温馨灯光，是表现空间功能和氛围的关键。 3.4 卫生间与功能空间的表现 卫生间手绘需要表现洁净、干爽、实用的特点。 洁具的表现： 马桶、洗手盆、浴缸、淋浴房的造型和材质感。 瓷砖的质感： 描绘瓷砖的光泽、缝隙以及防水材料的特性。 镜面的反射： 学习如何绘制镜面，表现其反射的光线和景物。 灯光与细节： 镜前灯、射灯等灯光设计，以及毛巾、浴巾等细节的处理，都能增强真实感。 第四章：材质的肌理与细节的刻画 4.1 材质的表现力 材质是构建空间质感和触感的关键。本章将重点讲解如何通过手绘来表现各种常见材质的独特肌理。 木材的纹理与光泽： 区分不同种类的木材（如原木、实木、复合板），表现其年轮、节疤、纹路的变化。学习如何通过笔触的疏密和粗细来模拟木材的自然纹理，以及不同处理方式（如抛光、刷漆）下的光泽感。 石材的厚重与纹路： 描绘大理石、花岗岩等石材的天然纹路、色彩斑驳以及其本身的厚重感。 金属的光泽与反射： 表现不锈钢、黄铜、铁艺等金属的冷硬质感、光滑的表面以及其对光线的强烈反射。 玻璃的通透与折射： 绘制玻璃门、窗户、装饰品时，要表现其通透性，以及光线透过玻璃时产生的折射和变形。 布艺的柔软与褶皱： 描绘窗帘、沙发、地毯、抱枕等布艺品的柔软度和蓬松感，通过细腻的笔触表现其自然的褶皱和纹理。 陶瓷与瓷砖的光洁： 表现陶瓷洁具、瓷砖表面的光滑、反光以及其带来的整洁感。 其他材质： 如混凝土的粗糙、皮革的温润、织物的肌理等，都将通过具体的绘画技巧进行讲解。 4.2 细节的魅力与生命力 细节是提升手绘作品专业度和感染力的重要因素。 家具的精致细节： 如椅子的靠背曲线、桌腿的雕刻、柜门的拉手等，这些细节的处理能够体现设计的精巧。 装饰品的点缀： 绿植的叶片脉络、艺术品的笔触、灯具的光源细节，都能为画面注入生机。 生活化的元素： 如桌上的书籍、水杯，沙发上的抱枕，墙上的挂钟等，这些细节的描绘能够让空间显得更加真实和有故事感。 材质拼接处的处理： 如墙面与地面的交接、家具的组合部分，这些细节的处理能够体现施工的严谨性。 光影在细节中的作用： 即使是微小的细节，也需要光影来赋予其立体感和质感。 第五章：高级表现技巧与风格探索 5.1 快速表现技法 在实际工作场景中，快速的手绘表现尤为重要。 草图与速写： 学习如何用简练的线条捕捉空间的核心要素，进行快速的构思和信息传递。 不同工具的速写表现： 如使用签字笔、马克笔进行快速的黑白或单色速写。 平面图与立面图的辅助表现： 结合平面图和立面图，用手绘填充色彩和材质信息，使其更具表现力。 5.2 多样化的风格表现 室内设计风格多样，手绘也应随之变化。 现代简约风格： 简洁的线条，明快的色彩，强调空间的通透和功能性。 新中式风格： 融合传统元素与现代手法，表现含蓄、典雅的韵味。 北欧风格： 清新、自然，注重采光和材质的肌理感。 轻奢风格： 强调精致的细节、高级的材质和恰到好处的装饰。 工业风格： 粗犷的材质、裸露的结构，表现原始、硬朗的特点。 日式风格： 追求禅意、自然、简洁，注重木材和光影的运用。 5.3 数字化手绘与传统手绘的结合 在数字化时代，手绘的表现方式也日益多元。 数位板和压感笔的运用： 介绍如何在数位板上模拟传统绘画的笔触和质感。 手绘草稿与后期数字上色： 将手绘的草图导入电脑进行色彩填充和细节调整。 手绘元素在平面设计中的应用： 如何将手绘的图稿作为素材，融入海报、宣传册等设计中。 结语 手绘是室内设计师的“第二语言”，它连接着想象与现实，传递着设计的情感与理念。这本《绘意空间：室内设计手绘技法精粹》希望能够成为您手绘学习道路上的得力助手，帮助您掌握从基础到高级的各项手绘技巧。通过不断的练习和实践，您将能够挥洒自如地用画笔创造出令人惊叹的空间，让您的设计梦想在纸上绽放。让我们一起用画笔，绘制出心中最美好的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和图例的精细程度，本身就体现了一种对“美学细节”的极致追求，这对于我们这些需要培养“审美敏感度”的人来说，是一种潜移默化的教育。每一页的排版都极为讲究，留白恰到好处，让人在学习过程中不会感到视觉疲劳。我注意到，很多专业手绘书中常用的“技巧展示”，往往是孤立的局部放大图，但这本书的示范图往往是完整的场景，让读者能立刻理解这个技巧在这个完整空间语境下的作用。比如，书中对“家具细节”的绘制，从一个简单的边几到复杂的沙发扶手曲线，都配有不同的力度和描边策略的讲解，这使得最终呈现出的作品，在细节处经得起推敲。我感觉阅读它不仅仅是学习技能，更像是在欣赏一系列高质量的设计作品集，只是这些作品的“制作方法”被完全公开了。这种将“教学内容”与“审美范例”完美融合的做法，是它最令人称道的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“不同设计风格”的手绘语言转化上，展现出了极高的专业素养和包容性。我过去尝试过几本教材，它们往往偏向于某种主流风格，比如新古典或者极简，但对于那些跨界或者小众风格的表达就显得力不从心。而这本教材的案例覆盖面非常广，从带着工业风硬朗金属感的线条处理，到日式侘寂风中对自然肌理的微妙刻画，都有详尽的示范。最让我印象深刻的是它对“光影处理”的讲解，它没有使用复杂的网格或光线追踪的概念，而是通过简单的排线和留白，巧妙地模拟出自然光在不同材质表面上的折射和漫射效果。这种“去技术化”的表达方式，反而更能激发读者自身的创造力。我感觉自己不再是简单地模仿图例，而是在学习一种将“风格DNA”转化为视觉语言的解码器。这对于我们这些需要在不同类型的客户和项目间切换的设计师来说，无疑是极大的解放。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手绘保持敬畏，但又被数字效率推着走的现代设计师，我最欣赏这本书在“跨媒介整合”方面的潜台词。尽管全书主要聚焦于纸笔的魅力，但它贯穿始终的理念是：手绘是思维的起点，而不是终点。它通过清晰的步骤分解，教会我们如何将一个在脑海中模糊成形的立体空间，用二维的平面语言精准地投射出来。更妙的是，书中的某些示范图稿，虽然是手绘完成，但其结构精准到可以作为后续3D建模的蓝图参考。我甚至试着把书中学习到的几种透视技巧应用到我的犀牛（Rhino）导出视图中，发现能更快地找到最佳的观察角度。这种对“设计流程整体性”的尊重，让这本书超越了普通教程的范畴，更像是一本关于“高效设计表达哲学”的论述。它教会我们，无论工具如何进步，清晰的视觉沟通能力永远是核心竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种刚踏入设计圈的“小白”量身定做的，它不光是教你怎么拿笔，更像是在手把手地教你如何“看”世界。我之前总觉得手绘这事儿玄之又玄，各种透视、光影、材质的叠加，光是想想就头大。但这本书的编排逻辑非常清晰，它不是上来就堆砌复杂的图例，而是从最基础的几何体开始，循序渐进地带入到具体的空间元素中。比如，对于一个简单的立方体空间，它会详细拆解如何通过线条的粗细和排线方向来表现不同材料的质感，水泥墙的粗粝感和木地板的温润感，仅凭几笔就能在纸面上“触摸”到。我特别喜欢它关于“氛围营造”的部分，书中通过不同的笔触力度和色彩运用（即便是铅笔稿的灰度变化），演示了如何将一个冷峻的现代空间瞬间变得温馨舒适，或者如何通过强调线条的几何感来突出极简主义的冷静克制。对于初学者来说，这种由浅入深、注重“感觉”而非单纯“技巧”的教学方式，极大地增强了我的学习动力和自信心。它让我明白，手绘不是为了画出照片般的逼真，而是为了更高效地、更有温度地表达设计意图。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我期待这本书能提供一些更贴近实际项目操作的“快速通道”或“捷径”，结果发现它走的完全是“内功修炼”的路线，但惊喜的是，这种“慢工出细活”的方式效果出奇地好。它对于“空间逻辑”的强调，远超出一本纯粹的绘画教程。书中有一章专门讨论了如何用手绘草图来快速捕捉和推敲流线布局，这对我这种经常陷入软件操作细节而忽略整体空间动线的从业者来说，简直是一剂清醒剂。作者似乎非常理解设计师在项目初期的那种“灵感迸发”到“结构落地”之间的鸿沟，并提供了实用的工具来弥合它。例如，它详细展示了如何在一张A4纸上，用不同层级的线条密度，快速区分出主体结构、家具摆放和装饰细节，使得草图不仅是好看的，更是可读、可执行的。这套方法论让我开始习惯在草图阶段就预先解决掉大部分的空间问题，而不是把修改的成本带到后期效果图制作中。这种注重思维过程的教学，比单纯的“画法”更有价值得多。

评分☆☆☆☆☆

2008年出版《室内设计实用手绘教程》

评分☆☆☆☆☆

泰戈尔曾说：“爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”《爱的教育》是80年代出版的刊物，可以说它和我差不多年纪，今天我捧在手里细细品味的时候，被书中无数个故事深深的打动了。

评分☆☆☆☆☆

我是京东的忠实买家，京东的书，食品，家电，数码都买过。每次收到的商品都非常不错。真心感谢京东平台给予的实惠和方便以及省钱。言归正传，除了这个书之外，还有另外1本书推荐给大家--《我所理解的生活》.

评分☆☆☆☆☆

最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

本人感觉不怎么好，画工粗糙。

评分☆☆☆☆☆

将上册《室内设计实用手绘教程》学会之后，理论和绘图的技巧已经很熟悉了，配合《室内设计实用手册》中的单体、整体练习，巩固所学，再加上后期自己的练习，工作中足够用了。

评分☆☆☆☆☆

受聘全国多家高等院校、职业院校客座教授

评分☆☆☆☆☆

回头查了一下，我是从2010年3月开始网络购书的，算起来快5年了。师傅是我的女友好梦，她是个样样时尚都能搞懂的70后女子，若干年前我看她拿了一摞书在付款，才知道还有这等方便之事网上选书，书到付款。于是赶紧回家登录京东书城，挑选，下单。果然，很快书就送到了。从那时起到现在，我不知在京东下了多少订单，四五十次应该有了吧，因为我早已是钻石用户啦。好了，废话不多说。一直想买这书，又觉得对它了解太少，买了这本书，非常好，喜欢作者的感慨，不光是看历史或者史诗书，这样的感觉是好，就是书中的字太小了点，不利于保护视力！