设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘浩学（设计） 编

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出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787800008092

版次：1

商品编码：10043070

包装：精装

开本：20开

出版时间：2009-02-01

用纸：铜版纸

页数：150

正文语种：中文

内容简介

　　大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
　　在颜色信息数字化的今天，无论是在彩色电视、彩色摄影还是彩色印刷等信息复制与传播领域，各种彩色复制方法归根结底都是要实现颜色信息的复制和传递。所以，正确地理解颜色的规律和特点，对于正确地运用颜色、准确地复制颜色都是至关重要的。在设计一件印刷作品时，不仅要考虑图像、文字、线条等元素的搭配，更要考虑各元素的颜色配合，还必须考虑所设计颜色是否能够被印刷所实现，印刷出来的颜色是否准确，是否与设计的意图一致，能否达到满意的效果。不同印刷材料、不同印刷方法和条件，所得到的印刷品颜色也会有所差别，因此，在设计印刷品时，就需要知道印刷出来的颜色效果。本书就是为实现这些目的而编写的，作为彩色印刷颜色的参考。
　　《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》的内容分为两个部分。一部分是对颜色基本知识的介绍，讲解了颜色的主要特性和规律，介绍了颜色设计遵循的基本规则，在总结颜色混合规律的基础上，按色彩设计的规律将颜色分为几类，对每类颜色的印刷特点和规律进行说明，每类颜色列出一些样品，并给每个样品标出印刷的油墨比例，便于设计人员从中挑选。第二部分是标准色谱，按照印刷油墨比例来编排，分为双色、三色和四色印刷颜色，每页上的色样按两个颜色变化、其他颜色固定的方式排列，每个颜色按5％、10％、20％、30％、40％、50％、60％、70％、80％、90％、100％的网点比例变化，四色印刷的黑色墨量大限制为80％。标准色谱覆盖了所有常用印刷颜色的范围，可以根据色样挑选和设置颜色数值，满足颜色设计的使用需要。
　　《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》适合从事广告设计、美术设计、书籍装帧设计、印刷制版人员参考使用，也适合印刷专业学生学习和了解印刷颜色规律使用。

内页插图

目录

前言
本色谱使用说明
本色谱印刷参数
PART1：颜色基础知识
颜色的由来
颜色的视觉属性
颜色的混合规律
颜色的和谐理论
颜色环
淡色环
淡纯色系列
浓纯色系列
明亮色系列
浅淡色系列
深浓色系列
深暗色系列
暖色系
冷色系

PATR2：标准色谱
C 0～100+M 0～100
C 0～100+Y 0～100
M 0～100+Y 0～100
C 0～100+K 0～100
M 0～100+K 0～100
Y 0～100+K 0～100
C 0～100+M 0～100+YIO
C 0～100+rvl 0～100+Y20
c 0～100+M 0～100+Y30
C 0～100+M 0～100+Y40
C 0～100+M 0～100+Y50
C 0～100+M 0～100+Y60
C 0～100+Y70
C 0～100+M 0～100+Y80
C 0～100+M 0～100+Y90
C 0～100+M 0～100+Y100
C 0～lOO+K10
C 0～100+M 0～100+K20
C 0～100+M 0～100+K30
C 0～100+M 0～100+K40
C 0～100+M 0～100+K50
C 0～100+M 0～100+K60
C 0～100+M 0～100+KTO
C 0～100+M 0～100+K80
C 0～100+M 0～100+K90
C 0～lOo+Y 0～100+K10
C 0～100+Y 0～100+K20
C 0～100+Y 0～100+K30
C 0～lOO+Y 0～100+K40
C 0～100+Y 0～100+K50
C 0～100+Y 0～100+K60
C 0～100+Y 0～100+K70
C 0～100+Y 0～100+K80
C 0～100+Y 0～100+K90
M 0～i00+Y 0～I00+KIO
M 0～100+Y 0～100+K20
M 0～100+Y 0～100+K30
M 0～100+K40
M 0～100+Y 0～100+K50
M 0～100+Y 0～100+K60
M 0～100+Y 0～100+K70
M 0～100+Y 0～100+K80
M 0～100+Y 0～100+K90
C 0～100+M 0～100+YIO+K10
C 0～100+M 0～I00+YIO+K20
C 0～100+M 0～100+YIO+K30
C 0～lOO+M 0～100+Y10+K40
C 0～100+M 0～100+Y10+K50
C 0～100+M 0～100+YIO+K60
C 0～100+YlO+K70
C 0～100+M 0～100+YIO+K80
C 0～100+M 0～100+Y20+K10

精彩书摘

　　PARTI：颜色基础知识
　　颜色的由来
　　为什么世界是绚丽多彩的？为什么不同的物体具有不同的颜色？颜色是怎么形成的？哪些因素对颜色有影响？颜色都有哪些特点和规律？
　　颜色是人的视觉系统对外界光刺激产生的反应，即由物理刺激产生的一种视觉感觉。产生颜色感觉有几个必要的条件：一是要有光源，如太阳光和灯光的照明；二是光照射在物体上被物体吸收、反射或透射，物体反射或透射的光进入眼睛，形成颜色刺激；三是人的视觉系统接收颜色刺激产生反应，经过大脑的处理形成了颜色的感觉。这三个条件缺一不可，被称为产生颜色感觉的三要素。
　　那么，为什么有光照才能产生颜色感觉？颜色感觉与光有什么关系呢？我们知道，光是一种电磁波辐射，电磁波辐射的种类很多，可以用辐射的波长来划分。眼睛可以看到的光是波长为380-780nm（近似为400-700nm）范围内的电磁波辐射，日光或灯光是这些波长的光以大致相等的比例混合而得到的，而不同波长的光就会产生不同的颜色感觉。物理学家牛顿（Isaac Newton）被认为是最早发现这个秘密的人。牛顿在偶然的机会中发现，一束白光通过三棱镜后就变成了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色光，不同的颜色被折射在不同的位置，如图1所示。
　　牛顿经过数学推导，得出不同波长光的折射率，得到不同波长光产生不同颜色感觉的结论，从此揭开了颜色的奥秘。我们之所以能看到各种不同的颜色，是因为不同波长光形成的颜色刺激造成的，而不同的物体具有不同的光学特性，会吸收不同波长的光，使得照射在它上面的光的各波长混合比例发生变化，因而形成了不同的颜色刺激，产生了不同的颜色感觉。不同波长的光与颜色感觉的对应关系大致如图2所示，由此可以建立颜色感觉与光刺激波长之间的联系，各种其他颜色感觉都是由这些颜色以不同比例混合而得到的。
　　……

前言/序言

好的，以下是一本不包含《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》内容的图书简介： --- 《全球建筑史：从史前到当代》 一部跨越时空的建筑百科全书 作者：[虚构作者名] 出版社：[虚构出版社名] 字数：约 850,000 字 (包含图文内容估算) 开本：16开 页数：约 1200 页 --- 内容概要 《全球建筑史：从史前到当代》是一部宏大、系统且极具洞察力的著作，旨在全面梳理和深入解读人类文明进程中各个阶段、各个地域的建筑实践、理论思想与文化意义。本书突破了传统建筑史以西方为中心的叙事模式，力求构建一个真正意义上的“全球化”视野，将巴比伦的空中花园与美索不达米亚的泥砖神庙、玛雅的金字塔与安第斯山脉的石砌奇观、中国古代的木结构宫殿与日本的禅宗园林，以及近现代以来遍布全球的现代主义浪潮和后现代主义思潮，置于同一个广阔的文化和技术背景下进行比较和分析。 本书不仅仅是风格流派的简单罗列，更着重探讨了建筑作为人类社会组织、权力表达、宗教信仰、技术革新和日常生活载体的复杂角色。每一章都深入挖掘了特定时代和地区的社会结构、地理环境、可利用材料以及哲学观念如何塑造了最终的建筑形态。 主要内容结构 本书共分为六大部分，三十六个章节，层层递进，脉络清晰： 第一部分：起源与早期文明的奠基（史前至公元前 500 年） 本部分考察了建筑的最初形态——从穴居到永久定居的转变，以及早期人类如何利用自然材料（木材、泥土、石块）构建庇护所和集体空间。重点分析了巨石阵、土丘、以及美索不达米亚和尼罗河流域的早期神庙和城市规划。特别关注了材料科学的萌芽与早期工程技术的应用。 第二部分：古典世界的辉煌与理性（公元前 500 年至公元 500 年） 聚焦于古希腊的柱式系统、几何学在建筑中的应用，以及古罗马在土木工程（如拱券、混凝土、渡槽、公共浴场）方面的革命性突破。同时，详细考察了埃及的宏伟陵墓体系，以及印度河流域与波斯帝国的建筑成就，探讨了古典美学原则的建立及其对后世的深远影响。 第三部分：信仰、帝国与本土智慧的交融（公元 500 年至 1400 年） 本卷深入探讨了中世纪世界的宗教建筑主导地位。内容涵盖拜占庭的圆穹结构（如圣索菲亚大教堂）、西欧的罗马式与哥特式大教堂的结构创新（飞扶壁与肋拱），以及伊斯兰建筑在装饰艺术、几何图案和空间处理上的独特成就。此外，还详尽描绘了中国唐宋时期的木构体系的成熟、日本奈良平城京的布局，以及中美洲玛雅和阿兹特克文明的祭祀建筑。 第四部分：文艺复兴、巴洛克与全球扩张的时代（1400 年至 1800 年） 重点分析了人文主义思想如何复兴古典原则，并将其推向新的高度（如布鲁内莱斯基和帕拉第奥）。随后，探讨了巴洛克和洛可可风格如何利用动感、光影和错觉来表达绝对权力与情感张力。本部分还首次将视角扩展至殖民地建筑，考察欧洲风格如何与非洲、亚洲和美洲的本土建筑技术发生冲突与融合。 第五部分：工业革命、现代主义的诞生与革命（1800 年至 1970 年） 这是本书论述最为密集的章节之一。详细分析了钢铁、玻璃和钢筋混凝土等新材料对建筑形态的解放作用。从水晶宫到包豪斯，从柯布西耶的“新建筑五点”到密斯·凡德罗的“少即是多”，系统梳理了现代主义运动的理论基础、技术驱动力以及其在城市化进程中的实践后果。同时也批判性地讨论了现代主义在不同文化背景下遭遇的水土不服。 第六部分：后现代、解构与可持续的未来（1970 年至今） 本部分关注当代建筑的多样性与复杂性。探讨了后现代主义对现代主义单一标准的叛逆、解构主义对传统稳定性的挑战。更重要的是，本书将大量的篇幅用于分析“绿色建筑”、“生态设计”和“韧性城市”等新兴议题，探讨在气候变化和资源有限的背景下，建筑的社会责任和技术方向，并展望了数字化设计和预制化建造对未来城市形态的塑造。 本书特色与价值 1. 真正的全球视野： 本书坚决避免“欧洲中心论”的偏见，将非西方世界的建筑成就置于与西方同等重要的地位进行深入研究和对比分析。 2. 跨学科的整合： 建筑不仅仅是艺术，更是工程、政治、社会学和材料科学的综合体现。本书大量引入考古学、人类学和经济学视角，以更立体地解读建筑的成因和影响。 3. 丰富的视觉材料（非附录）： 全书配有精心挑选的平面图、剖面图、立面图以及高质量的实景照片（或历史手绘图的复刻），所有图示均进行专业化的线条处理和标注，以辅助读者理解复杂的结构逻辑和空间关系。 4. 概念的清晰阐释： 对于诸如“适形性”、“文脉主义”、“地方性”等复杂的建筑理论术语，本书提供了清晰、准确且富有历史语境的解释。 5. 对技术驱动力的深入分析： 从罗马的火山灰混凝土到现代的预应力技术，本书清晰地展示了材料和结构技术是如何推动建筑美学和可能性的边界的。 适合读者 本书是建筑学、城市规划、艺术史、历史学、文化研究等领域学生及专业人士的权威参考书。同时，对于对人类文明发展脉络、空间观念变迁感兴趣的广大历史爱好者和文化探索者而言，本书也是一本不可多得的深度阅读材料。它提供了一个宏大的框架，帮助读者理解我们今天所处的建成环境是如何一步步从远古的篝火旁演变而来的。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚踏入平面设计行业的实习生，我目前最大的困惑就是如何将屏幕上的RGB值准确地转化为印刷CMYK值，尤其是面对那些复杂且微妙的莫兰迪色系或者高饱和度的荧光色。我现在的经验主要来源于网上的零散教程和前辈们口耳相传的“经验之谈”，这导致我的工作效率低下，且返工率极高。我急切需要一本权威的、系统化的教材来建立我坚实的色彩基础。这本《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》听起来就非常专业，它直接点明了媒介——亚光铜版纸，这让我相信它涵盖了针对这种特定纸张的最佳实践。我希望书中能用非常直观的方式，比如图例对比，展示出不同墨量叠加下，颜色是如何“呼吸”和变化的。如果它还能附带一些常见印刷故障（比如偏色、脏点）的排查指南，并指出这些故障在标准色谱中的表现，那对我来说无疑是打开了一扇通往专业印刷技术的大门。我更希望它能解答我对“色彩陷阱”的恐惧，让我每次交稿时都充满信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》的出现，对我这个长期在品牌设计领域摸爬滚打的资深人士来说，简直就是及时雨。我常常在项目收尾阶段，因为屏幕显示的颜色和最终印刷出来的效果存在巨大差异而焦头烂额。客户对色彩的感知是极其主观的，而我们的工作，就是要用最科学、最标准化的方式去“驯服”这种主观性。我期待这本书能够提供一套严谨的色彩管理体系，尤其是针对亚光铜版纸这种非常考验油墨与纸张吸附性的介质。它应该不仅仅是一本简单的色卡集合，更像是一本“色彩语言的词典”，清晰地界定出每一个色号背后对应的视觉感受和印刷工艺要求。我特别关注它对于不同批次印刷品之间如何保持高度一致性的指导，这才是衡量一套色谱标准是否真正实用的硬性指标。如果它能深入解析油墨层的厚度、光照条件对亚光质感的具体影响，那这本书的价值就不仅仅是参考手册，而是成了我们工作室不可或缺的“色彩质检官”。我希望翻开它，能立刻找到那种“对，就是这个颜色”的确定感，而不是面对一片模糊的色域进行猜测和妥协。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更多的是从一个艺术指导（Art Director）的角度来看待这本色谱。在我的工作中，我需要对品牌视觉形象的“调性”负全责，而色彩是调性的灵魂。我们合作的印刷厂水平参差不齐，有的能完美复刻我们设定的Pantone色，有的则会把我们要求的高级灰变成略带“土气”的米色。因此，我需要这本《设计与印刷标准色谱（亚光铜版纸）》作为我与印刷方沟通的“通用语言”，是硬性的技术合同的补充文件。我尤其看重它在色彩理论与实际应用之间的桥梁作用。它是否清晰地解释了为何在亚光纸上，同样的油墨配比会比在亮光纸上显得更“沉稳”？在进行套印时，不同色彩之间的套准精度对整体视觉效果的影响有多大，以及色谱中如何体现这种细微的套印差异？我需要它提供的是一种可被量化、可被执行的色彩标准，而不是仅仅停留在“好看”的层面。如果它能提供一些关于如何根据纸张白度来微调基础墨量的指导，那就太完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名色彩理论的研究生，我购买这本书的目的可能与普通设计师略有不同。我更关注的是这套标准色谱背后的科学原理和实验数据支撑。亚光铜版纸的特性——其漫反射的表面结构——对人眼感知颜色的影响机制是什么？这本书是否能提供相关的光学数据支持，例如特定波长光的散射情况对色彩饱和度的影响分析？我希望它不仅仅是“告诉你应该用什么颜色”，而是“解释了为什么这个颜色在亚光纸上看起来是这样的”。如果它能深入探讨不同光照环境（比如博物馆标准照明和日常办公照明）下，色谱中的颜色会发生哪些可预测的变化，这将极大地丰富我的研究内容。我期待它能提供一套严谨的色彩空间定义，并且清晰地标注出该色谱在ICC色彩管理流程中扮演的角色和定位。如果它能提供一些历史性的对比，比如与旧版色谱在亚光纸表现上的演变，那对于追溯和理解印刷技术进步的脉络，将是一份不可多得的宝贵资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个小型的独立出版商，主要专注于艺术画册和摄影集，这些出版物对色彩的还原度要求极高，几乎是零容忍度的。我们对亚光铜版纸情有独钟，因为它能最大程度地展现照片的细节和纹理，避免反光干扰。然而，选择合适的色谱对我们来说是个挑战，因为市面上很多标准色卡都是基于最常见的铜版纸或者其他光面材料制作的。因此，一本明确针对“亚光铜版纸”优化的标准色谱，对我来说具有极高的针对性价值。我希望这本书能够详尽地列出如何在亚光表面实现深邃的黑色和丰富的阴影层次，而不是一味地追求高亮度。我特别想知道，书中是否提供了针对不同品牌亚光纸的“个性化修正表”，因为即使是亚光纸，不同制造商的涂布工艺也会导致细微的吸墨差异。如果能有针对高密度网点和低密度网点在亚光纸上表现的详细对比分析，那将极大帮助我们优化图片的网点扩大率补偿设置，确保最终成品与我的MacBook Pro显示器上看到的“艺术原作”保持最亲密的联系。

评分☆☆☆☆☆

挺好的不错挺好的不错

评分☆☆☆☆☆

颜色很丰富 就是质量不怎么地，色块噪点挺多，不太好对比！

评分☆☆☆☆☆

还行吧。马马虎虎

评分☆☆☆☆☆

拿来当厕纸用，比较刮。其他还不错。

评分☆☆☆☆☆

学了点设计，现在从设计到印刷，这本书讲的很好。适合学印刷的人。。这本书不错。。。学到很多很实用的东西。。。

评分☆☆☆☆☆

还可以！也知道有多准，但起码有个数值可以参考下！

评分☆☆☆☆☆

很喜欢很喜欢很喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

样子很好，内容还没有空看！

评分☆☆☆☆☆

纸张很好，颜色很正，设计值得购买，印刷厂必须用的一本书