艺文丛刊：画禅室随笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 董其昌 著，叶子卿 校

图书标签:

• 画禅室
• 随笔
• 艺文
• 文学
• 文化
• 艺术
• 中国古典
• 传统文化
• 散文
• 鉴赏

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534046926

版次：1

商品编码：11874231

包装：平装

丛书名： 艺文丛刊

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：70000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《艺文丛刊：画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《艺文丛刊：画禅室随笔》论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“畅”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生、秀、真为艺术境界之极诣。

作者简介

　　董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居土，华亭（今上海松江）人。万历己丑（一五八九）进士。官至礼部尚书、詹事府詹事，崇祯初告归，卒谥文敏。着有《容台集》《容台别集》等。

内页插图

目录

卷一
论用笔
评法书
跋自书
临官奴帖后
临洛神赋后
书罗语题尾
书乐志论题尾
书酒德颂题尾
临颜平原诰书后
临颜书后
临天马赋书后
临怀素帖书尾
自书卷后
酣古斋帖跋
书大江东词题尾
题卷后
临怀素真迹跋后
书荆公诃题尾
临楔帖题后
又
书自叙帖题后
书后赤壁赋跋
书陶诗跋后
书小楷册题后
书雪赋题后
书各体卷题后
临四家尺牍跋尾
临柳楔帖题
书雪浪斋铭题后
补龙井记书后
临颜帖跋
又
临十三行跋
又
书月赋后
又
临杨少师帖跋后
题礼观音文
临颜书题后
又
题自书古诗卷尾
题争坐位帖后
临褚遂良西升经跋
临王右军曹娥碑跋
临内景黄庭跋
临楔帖跋后
临杨少师书后
书养生论跋后
临赵松雪书跋后
书琵琶行题后
书别赋题后
书褚登善千文题后
书古尺牍题后
书圆通偈后
临争坐位帖题后
题楷书雪赋后
临钟绍京书跋后
临虞永兴书跋后
临海岳千文跋后
临十七帖书后
临洛神赋书后
临像赞题后
跋临女史箴
临宣示表题后
跋临瘗鹤铭
书舞鹤赋后
跋十三行洛神赋
题书千字文后
题归去来辞后
临米书后
书饮中八仙歌后
跋楔帖后
临官奴帖真迹
评旧帖
题绛帖一卷后
题娑罗树碑后
黄庭经跋
书楔帖后
题楔帖黄庭各帖后
题云麾将军碑
题颖上楔帖后
题洛神违远各帖后
题群玉堂帖
题献之帖后
书黄庭经后
评子敬兰亭帖
又
题王珣真迹
虞伯施积时帖
题评纸帖为朱敬韬
孙虔礼千文跋
题范牧之楔帖
题朱敬韬所藏赵荣禄鲜于伯
机真迹
跋智永帖
题徐道寅手书诸经后
跋赵子昂书过秦论
跋张旭草书
跋率更千文
跋东坡书后
跋昊傅朋书
跋赤壁赋后
题怀仁圣教序真迹
又
跋鲁公送刘太冲叙
题大令洛神十三行真迹
跋鹿脯帖后
跋杨义和黄庭经后
跋昊云壑书后
题温飞卿书
跋李北海缙云三帖
跋李伯时书
书度人经后
跋索靖出师颂
跋子敬帖
跋谢庄诗后
题张长史真书
跋楔帖小本
……
卷二
卷三
卷四
附录一
附录二

前言/序言

艺文丛刊：画禅室随笔 导言：穿越时空的文化寻踪 《艺文丛刊：画禅室随笔》并非一本单纯的艺术史或绘画理论著作，它更像是一部穿越历史长廊的文化探秘手记，是作者对传统文人精神世界的一次深度挖掘与真诚记录。本书汇集了作者在不同历史时期、不同文化语境下，对艺术、哲学、生活美学所产生的点滴感悟与深刻思考。它以一种散文的笔触，串联起对古今中外诸多艺术现象的观察与评述，旨在揭示隐藏在笔墨丹青之下的精神内核与人文关怀。 本书的“艺文”二字，点明了其跨越门类的特性，它不拘泥于单一的艺术形式，而是将目光投向了文学、书法、绘画、园林、乃至器物等广阔的文化领域。而“画禅室”的意象，则暗示了作者探讨问题的核心——如何在世俗的喧嚣中，通过艺术的修行，达到一种内心的宁静与彻悟，即“以禅入画，以画观心”。 第一辑：笔墨间的哲学沉思 本辑内容着重于探索中国传统艺术，特别是文人画的深层哲学基础。作者没有停留在对技法或风格的表层分析，而是深入探讨了“气韵生动”、“意在笔先”等古典美学命题在当代语境下的意义。 1. 论“留白”的宇宙观： 作者认为，中国画中的“留白”并非简单的空白，而是宇宙观的体现。它代表了虚空、无限以及未完成的可能性。这种空间处理方式，与道家“有无相生”的哲学思想一脉相承。通过对宋元山水画中对云雾、江水的描绘，深入剖析了画家如何将个体生命置于宏大的自然秩序之中，寻求与自然的和解与融合。 2. 书法中的“筋骨”与“风骨”： 本部分对比了颜体、柳体等不同书风的“筋骨”差异，但更强调了书法作为“心画”的本质。作者引用了大量古代书论，阐述了书法如何通过笔画的提按顿挫，映射出书写者的品格操守与人生际遇。特别是对于“屋漏痕”、“锥画沙”等比喻的解读，旨在说明内在修养对于外在表现形式的决定性作用。 3. 文人情怀与“哀而不伤”： 探讨了中国古典文学中对情感表达的节制之美。作者分析了唐诗宋词中蕴含的忧郁与旷达，指出文人艺术家们如何在社会动荡或个人失意时，通过艺术创作实现精神上的超脱，达到一种“哀而不伤，乐而不淫”的中和境界。 第二辑：器物与生活的诗意重构 这一辑将视野从纯粹的二维艺术转向了三维的物质世界，探讨了器物、园林、乃至日常的饮茶、插花等活动如何被赋予审美意义，成为文人精神的载体。 1. 瓷韵：青花与单色的对话： 详细考察了明清官窑瓷器的发展脉络，但核心关注点在于色彩的象征意义。作者对景德镇的匠人精神进行了细致的描绘，分析了青花瓷的钴料选择如何受到时代审美取向的影响，并将其与文人追求的清雅、内敛的审美趣味进行对比。同时也对宋代五大名窑的素色之美——如汝窑的雨过天青——进行了富有诗意的想象。 2. 园林：步移景异的流动剧场： 以苏州园林为例，阐述了中国园林艺术的精髓在于“借景”与“对景”。园林不是单纯的建筑堆砌，而是将自然山水浓缩于有限空间内，引导观者进行一场有目的的、充满惊喜的游历。作者认为，园林设计本身就是一种叙事结构，体现了中国传统文化中对空间时间性的微妙把控。 3. 茶与香：静心之术： 在这一部分，作者将饮茶与焚香视为一种对抗俗世干扰的仪式。茶的“清”与香的“幽”，被视为文人修身养性的两大法宝。文章细致描述了不同茶品的冲泡方法与品饮心境，以及文人如何通过对香材的鉴赏与熏点，营造出一种远离尘嚣的“一方净土”。 第三辑：跨界视野下的当代反思 本辑将目光投向西方艺术史的某些侧面，并试图在中西文化的交汇点上寻找共通的精神旨归，也对当下艺术创作的现状进行了审慎的思考。 1. 印象派的光影与东方的情绪： 作者没有将印象派简单地视为对客观世界的模仿，而是侧重分析了莫奈、德加等人在捕捉“瞬间感受”上的努力，并将其与中国画中对“神似”的追求进行类比。探讨了西方现代主义对东方哲学的借鉴，以及这种借鉴如何在无意中触及了某些普世的美学原则。 2. 摄影术的介入与“瞬间永恒”： 面对摄影这一新媒介的冲击，作者探讨了传统艺术如何应对。他认为，摄影的纪实性反而凸显了绘画在表达主观情感和理想境界上的不可替代性。通过对几位早期中国摄影师作品的赏析，探讨了如何在新的技术框架下保持东方的“意境”表达。 3. 艺术的“在场”与虚拟时代的“缺席”： 在对当代艺术现象的观察中，作者表达了一种对“过度阐释”和“过度消费”的警惕。他反思，当艺术作品的符号意义被无限放大时，其背后原本应有的宁静、自足的创作心境是否正在流失。本书的最终目的，是回归到对艺术家内心世界的探寻，强调创作本身即是修行，而非表演。 结语：在“随笔”中寻找回响 《艺文丛刊：画禅室随笔》最终呈现的，是一种松散却内在紧密联系的思考网络。它不提供标准答案，而是抛出问题，邀请读者一同在历史的碎片和艺术的语言中，寻找属于自己的那份安宁与启示。全书风格如行云流水，观点时而高屋建瓴，时而平易近人，旨在以文载道，以艺悟心，让读者在阅读的过程中，如同步入一间古老的画禅室，与古今的智者进行一场无声的对谈。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴！装帧的质感，初上手时就能感受到匠心独运，那种微微粗粝却又恰到好处的触感，让人忍不住一页页翻阅。里面的用色大胆而又细腻，墨色的浓淡变化，如同山间的云雾缭绕，时而磅礴大气，时而空灵飘渺。特别是那些描绘松竹梅兰的篇幅，笔触之老辣，简直令人叹为观止。看得出来，画家在对自然景物的观察和体悟上，下了极深的功夫。那些留白的处理，更是精妙绝伦，仿佛不是“没有画”而是在用空气作画，将观者的想象力无限延伸。我特别喜欢其中几幅山水画，虽然构图简约，但意境深远，每看一次都会有新的领悟。比起那些堆砌细节的写实作品，这种写意的水墨更能触动人心深处的那根弦，让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静与超脱。如果非要说有什么遗憾，或许是希望有些篇幅能有更详细的创作背景介绍，但转念一想，或许正是这份神秘感，才更符合其高远的艺术追求吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张的选择，给我的阅读体验增添了许多质感。特别要提一下它的开本设计，拿在手里很有分量，但又不至于过大到影响单手翻阅的舒适度。纸张的纹理非常适合水墨的表现，吸墨性恰到好处，使得即便是最细微的皴法也能清晰展现，没有出现墨迹洇开的尴尬情况。我尤其关注那些细节的放大图，可以看到笔锋的起承转合，仿佛能隔着纸面感受到画家的指尖动作。这对于学习传统绘画技法的人来说，是无价的财富。而且，我注意到内页的装订非常牢固，即便我反复翻阅、仔细比对不同的作品，书脊也完全没有松动的迹象，可见其制作工艺之考究。这本书的耐读性极强，我甚至打算把它放在茶几上，随时可以拿起欣赏几分钟，因为它似乎总能在不经意间提供一种精神上的滋养。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初翻这本书时，我有点被其强烈的个人风格所震撼。这并非那种温润典雅、中规中矩的传统画集，它透露出一种极其鲜明的文人傲骨和洒脱不羁的气质。有些作品的构图显得非常“任性”，不遵循传统的黄金分割，却偏偏能在这种看似打破常规中达到一种奇特的和谐与平衡。这种“以无法为有法”的境界，让我深刻体会到艺术创作中个性和精神自由的重要性。画中的某些意象，如那几笔桀骜不驯的竹枝，仿佛是画家本人面对世事不平的内心写照，充满了力量感和批判精神。这本书不仅仅在展示技巧，更是在输出一种生活态度和哲学思考。它像一位沉默的老师，用画面告诉我，真正的艺术，源自于对生活深刻的体验和不妥协的坚持。对于寻求突破和自我表达的创作者来说，这本书提供了绝佳的参照和精神鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对于传统绘画的理解一直停留在皮毛阶段，很多复杂的笔法和晦涩的意境常常让我望而却步。然而，这本画册却以一种近乎温柔的方式，引导我走进了更深层次的艺术殿堂。它的章节安排似乎是有意引导读者从易到难，从描绘具象的景物，逐渐过渡到对抽象心境的捕捉。其中关于“静”与“动”的对比描绘，简直是教科书级别的范例。比如某一幅画中，用几笔看似随意的线条勾勒出飞瀑直下的力量感，却又在周围用大片的留白营造出深潭的寂静，这种强烈的张力对比，让我第一次真正理解了“动中有静，静中有动”的哲学含义。阅读这本书的过程，更像是一场心灵的洗涤，它强迫你慢下来，去感受线条的重量，墨色的温度，以及画家笔下倾注的生命力。它成功地打破了我心中艺术的壁垒，让我觉得高雅的艺术并非遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，一开始我有点挑剔，觉得过于朴素，甚至有些沉闷。但当我真正沉浸到内容中，才明白这种“朴素”恰恰是一种极高的克制与品位。它没有用华丽的辞藻去烘托，而是让画作本身说话。那些版面的布局，字与画之间的呼吸感处理得极好，无论是横排还是竖排，都体现出一种东方美学的韵律感。更让我惊喜的是，印刷的清晰度和色彩还原度非常出色，尤其是对一些浅绛山水那种微妙的过渡色，处理得淋漓尽致，几乎没有失真。我仔细对比了几幅不同时期的作品，能清晰地感受到画家心境和技法的演变轨迹，这种时间沉淀下来的痕迹，是任何技术都无法复制的珍贵。对于一个对古典艺术有深入研究的读者来说，这种对细节的尊重，是对艺术最大的敬意。它不仅仅是一本画册，更像是一份收藏级的艺术品档案，值得放在书架上细细品味。

评分☆☆☆☆☆

第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节本书是基于所有可以利用的材料而撰写的一部简明而又整合的中国商代文明史，商文明的研究者传统上都是文献、甲骨、金文和考古等专注于某一些特殊材料的独立的学科里培养出来的，所有这些材料都是重要的。但是，每一门学科不可避免地侧重于商文明的某几个或某一些特殊的方面。 目录 · · · · · · 前言 致谢 参考文献说明 绪论：探索商代历史的五条途径 第一节 传统历史文献 第二节 青铜器 第三节 卜甲和卜骨 第四节 考古学 第五节 理论模式 第一部分 安阳所见的商代社会 第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节

评分☆☆☆☆☆

第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节本书是基于所有可以利用的材料而撰写的一部简明而又整合的中国商代文明史，商文明的研究者传统上都是文献、甲骨、金文和考古等专注于某一些特殊材料的独立的学科里培养出来的，所有这些材料都是重要的。但是，每一门学科不可避免地侧重于商文明的某几个或某一些特殊的方面。 目录 · · · · · · 前言 致谢 参考文献说明 绪论：探索商代历史的五条途径 第一节 传统历史文献 第二节 青铜器 第三节 卜甲和卜骨 第四节 考古学 第五节 理论模式 第一部分 安阳所见的商代社会 第一章 安阳和王都 第二节 王屯 第三节 西北冈 第四节 安阳的其他遗址 第五节

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很好的书，可惜不是全本。就这样也是很不错了！可以一探古人的心性！

评分☆☆☆☆☆

¥17.40艺文丛刊：画禅室随笔

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好书，对书法提高具有很大帮助

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印刷正，内容好，价格优惠！

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¥17.40艺文丛刊：画禅室随笔

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很好的书，可惜不是全本。就这样也是很不错了！可以一探古人的心性！

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我局此次出版《孟森著作集》，除收有孟森先生《清朝前纪》、《心史丛刊》、《满洲开国史讲义》、《明史讲义》、《清史讲义》、《明元清系通纪》等专著外，其余散篇论文分别辑为《明清史论著集刊》、《孟森政论文集刊》、《孟森政法着译辑刊》、《心史文录》，共十种。