《艺文丛刊:画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作,董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入容台集的零篇散帙而成书。《艺文丛刊:画禅室随笔》论书主张巧用笔墨,强调结字,临帖重在领会其精神,提倡“以意背临”;论画以南北宗论为中心,提倡文人画,贬抑“行家画”。对于绘画的发展,推崇自唐而宋由“工”变“畅”,批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书,行万里路,以生、秀、真为艺术境界之极诣。
董其昌(1555—1636),字玄宰,号思白、香光居土,华亭(今上海松江)人。万历己丑(一五八九)进士。官至礼部尚书、詹事府詹事,崇祯初告归,卒谥文敏。着有《容台集》《容台别集》等。
这本书的装帧设计,说实话,一开始我有点挑剔,觉得过于朴素,甚至有些沉闷。但当我真正沉浸到内容中,才明白这种“朴素”恰恰是一种极高的克制与品位。它没有用华丽的辞藻去烘托,而是让画作本身说话。那些版面的布局,字与画之间的呼吸感处理得极好,无论是横排还是竖排,都体现出一种东方美学的韵律感。更让我惊喜的是,印刷的清晰度和色彩还原度非常出色,尤其是对一些浅绛山水那种微妙的过渡色,处理得淋漓尽致,几乎没有失真。我仔细对比了几幅不同时期的作品,能清晰地感受到画家心境和技法的演变轨迹,这种时间沉淀下来的痕迹,是任何技术都无法复制的珍贵。对于一个对古典艺术有深入研究的读者来说,这种对细节的尊重,是对艺术最大的敬意。它不仅仅是一本画册,更像是一份收藏级的艺术品档案,值得放在书架上细细品味。
评分我必须承认,我对于传统绘画的理解一直停留在皮毛阶段,很多复杂的笔法和晦涩的意境常常让我望而却步。然而,这本画册却以一种近乎温柔的方式,引导我走进了更深层次的艺术殿堂。它的章节安排似乎是有意引导读者从易到难,从描绘具象的景物,逐渐过渡到对抽象心境的捕捉。其中关于“静”与“动”的对比描绘,简直是教科书级别的范例。比如某一幅画中,用几笔看似随意的线条勾勒出飞瀑直下的力量感,却又在周围用大片的留白营造出深潭的寂静,这种强烈的张力对比,让我第一次真正理解了“动中有静,静中有动”的哲学含义。阅读这本书的过程,更像是一场心灵的洗涤,它强迫你慢下来,去感受线条的重量,墨色的温度,以及画家笔下倾注的生命力。它成功地打破了我心中艺术的壁垒,让我觉得高雅的艺术并非遥不可及。
评分这本书的装帧质量和纸张的选择,给我的阅读体验增添了许多质感。特别要提一下它的开本设计,拿在手里很有分量,但又不至于过大到影响单手翻阅的舒适度。纸张的纹理非常适合水墨的表现,吸墨性恰到好处,使得即便是最细微的皴法也能清晰展现,没有出现墨迹洇开的尴尬情况。我尤其关注那些细节的放大图,可以看到笔锋的起承转合,仿佛能隔着纸面感受到画家的指尖动作。这对于学习传统绘画技法的人来说,是无价的财富。而且,我注意到内页的装订非常牢固,即便我反复翻阅、仔细比对不同的作品,书脊也完全没有松动的迹象,可见其制作工艺之考究。这本书的耐读性极强,我甚至打算把它放在茶几上,随时可以拿起欣赏几分钟,因为它似乎总能在不经意间提供一种精神上的滋养。
评分坦白说,初翻这本书时,我有点被其强烈的个人风格所震撼。这并非那种温润典雅、中规中矩的传统画集,它透露出一种极其鲜明的文人傲骨和洒脱不羁的气质。有些作品的构图显得非常“任性”,不遵循传统的黄金分割,却偏偏能在这种看似打破常规中达到一种奇特的和谐与平衡。这种“以无法为有法”的境界,让我深刻体会到艺术创作中个性和精神自由的重要性。画中的某些意象,如那几笔桀骜不驯的竹枝,仿佛是画家本人面对世事不平的内心写照,充满了力量感和批判精神。这本书不仅仅在展示技巧,更是在输出一种生活态度和哲学思考。它像一位沉默的老师,用画面告诉我,真正的艺术,源自于对生活深刻的体验和不妥协的坚持。对于寻求突破和自我表达的创作者来说,这本书提供了绝佳的参照和精神鼓舞。
评分这本画册简直是视觉的盛宴!装帧的质感,初上手时就能感受到匠心独运,那种微微粗粝却又恰到好处的触感,让人忍不住一页页翻阅。里面的用色大胆而又细腻,墨色的浓淡变化,如同山间的云雾缭绕,时而磅礴大气,时而空灵飘渺。特别是那些描绘松竹梅兰的篇幅,笔触之老辣,简直令人叹为观止。看得出来,画家在对自然景物的观察和体悟上,下了极深的功夫。那些留白的处理,更是精妙绝伦,仿佛不是“没有画”而是在用空气作画,将观者的想象力无限延伸。我特别喜欢其中几幅山水画,虽然构图简约,但意境深远,每看一次都会有新的领悟。比起那些堆砌细节的写实作品,这种写意的水墨更能触动人心深处的那根弦,让人在喧嚣的尘世中找到片刻的宁静与超脱。如果非要说有什么遗憾,或许是希望有些篇幅能有更详细的创作背景介绍,但转念一想,或许正是这份神秘感,才更符合其高远的艺术追求吧。
评分茶圣陆羽撰写的《茶经》是中国乃至全世界现存较早的关于茶叶的专着,内容涵盖茶叶生产的历史、源流、技术以及饮茶技艺、茶道原理,被誉为茶叶百科全书。除此之外,自唐之清,不少茶人撰写了关于茶的专着。本书收录《茶经》《茶录》《品茶要录》《茶疏》《续茶经》等五种茶学专着,整合点校,精心编印,更全面地展示古人风雅茶事的细节。《茶经》《茶録》以《左氏百川学海》为底本,《茶疏》以《宝颜堂秘笈本》为底本,《续茶经》《品茶要録》以《四库全书》为底本。
评分经典读物,名家之作,非常有价值的艺文文献。
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评分纸张厚了才像书,最近买的尔雅义疏三页顶上这一页。
评分甲骨的书,早在3000多年前的殷代后期,当时纸尚未发明,人们就地取材,以龟甲和兽骨为材料,把内容刻在龟甲或兽骨上,这就是甲骨的书。石头的书在古代,石头也用来作书写材料,甚至将整篇作品或整部著作刻于石上。简牍的书简牍是对我国古代遗存下来的写有文字的竹简与木牍的概称。缣帛的书,缣帛是丝织物,轻软平滑,易于着墨,幅的长短宽窄可以根据文字的多少来剪裁,而且可随意折叠或卷起,携带方便,可以弥补简牍。古代写本书在纸发明初期,纸书并未完全取代简牍与缣帛图书,而是三者并用。此外,还有宋至清代的印本图书到现代的电子书。
评分古代猫书集成,装帧精美,繁体竖排,小十六开,爱猫人士千万不要错过!猫之见于经史者寥寥数事而已,其余则杂出于传记百家之书,南唐二徐竞策猫事,或二十事或七十事,其事皆无可考。《猫苑》是由清朝咸丰年间黄汉编著的,可以说是中国较早的关于猫咪的著作(或言第一部,误。清嘉庆三年王初桐辑有《猫乘》,即早于此书)。这本书共分7个部分,包括“种类”、“形象”、“毛色”、“灵异”、“名物”、“故事”、“品藻”。
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评分很满意,不错的书,值得收藏
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