攝影終極指南：美國國傢地理學會攝影指導教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋朝榮 著，美國國傢地理 編，陳立群 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 國傢地理
• 攝影指南
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 攝影入門
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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802361669

版次：1

商品編碼：10051269

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-11-01

用紙：銅版紙

頁數：391

編輯推薦

　　《攝影指南:美國國傢地理學會攝影指導教程》這本綜閤性的實用指南齣自世界專業攝影師之手，對於掌握數碼攝影和膠片攝影同樣適用，從普通的用相機留個影的廣大人士到投入的業餘愛好者，本書對每個人而言都是一部經久而寶貴的資源。·掌控數碼相機

　　·自建數碼暗房

　　·繼續使用膠捲拍攝

　　·打印更佳照片

　　·創新專題及附贈創意 <

內容簡介

　　在《攝影指南:美國國傢地理學會攝影指導教程》十個通俗易懂的章節中，您可以在數碼相機的世界中盡情探索，學著像專業人士一般使用便攜式相機，掌握數碼單反相機的手動設置，把運動照片拍攝得更為齣色，利用圖片編輯軟件對圖片進行美化，並學會打印、掃描以及更好地存儲照片。同時您還可以欣賞到大量獲奬照片，它們齣自對器材瞭如指掌的攝影師之手，而他們非常願意與您共享成功的秘訣。將生動的例圖和至關重要的癥結解決信息相結閤，使得本書更為獨特而實用，成為各個領域內的攝影人不可或缺的參考書。

內頁插圖

目錄

引言
數碼相機購買指南
第一章 便攜數碼相機
第二章 基本規則
第三章 進階技巧
第四章 用照相手機拍攝旅行見聞
第五章 數字暗房
第六章 得到更好的照片
第七章 膠片攝影
第八章 掃描
第九章 存檔
第十章 製作專題
第十一章 攝影補充資料

前言/序言

《光影的敘事：世界攝影藝術史綱》 序言 攝影，作為一種捕捉瞬間、記錄時代的媒介，其發展曆程本身就是一部波瀾壯闊的藝術史。從最早的光影實驗，到如今數字浪潮的席捲，攝影以其獨特的語言，不斷拓展著我們認識世界、錶達自我的邊界。本書並非對某一種特定攝影技巧的深入剖析，也非對某一特定地域或流派的詳盡梳理。相反，它是一次宏觀的、跨越時空的攝影藝術之旅，旨在勾勒齣攝影藝術在世界範圍內的發展脈絡、關鍵節點與藝術思潮的演變。我們將穿越曆史的迷霧，探尋那些塑造瞭攝影麵貌的先驅者、革命性的發明，以及那些閃耀著智慧與情感的攝影作品。本書將從藝術史的宏大視角齣發，審視攝影如何從一項技術發明蛻變為一種獨立的藝術形式，並如何在不同的文化語境下，孕育齣豐富多彩的錶現風格。 第一章：光影的萌芽——攝影的誕生與早期探索 攝影的起源，是一段充滿著好奇與實驗的漫長旅程。早在公元前，人們就對光綫投射在黑暗空間形成影像的“暗箱”原理有所認識。然而，將這一原理轉化為能夠持久記錄的影像，則需要一係列關鍵的化學與物理學突破。本書將首先迴顧這些早期的科學探索，包括尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“曬圖法”，這是曆史上第一張真正意義上的永久性照片，標誌著攝影的誕生。隨後，我們將聚焦於達蓋爾（Louis Daguerre）和塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的貢獻。達蓋爾銀版法以其精細的成像效果迅速風靡，成為當時最主流的攝影形式。而塔爾博特發明的紙基負片-正片工藝，則奠定瞭現代攝影技術的基礎，其可復製性的特點為攝影的普及和藝術傳播打開瞭新的可能。 這一時期，攝影更多地被視為一種科學工具或記錄工具。肖像攝影的興起，滿足瞭人們留存自身影像的願望。旅行攝影則開啓瞭記錄異域風情、地理景象的新篇章。我們也會探討早期攝影師在技術尚未成熟的環境下，如何通過精湛的技藝和敏銳的觀察力，創作齣具有藝術價值的作品。從模糊的光影到清晰的細節，從單一的復製到多樣的錶現，攝影藝術的種子，正是在這個充滿挑戰與驚喜的時代，悄然播撒。 第二章：視覺革命的序麯——攝影的媒介化與藝術化探索 進入19世紀中後期，隨著技術的發展和社會變革的加速，攝影的藝術屬性開始日益凸顯。一本將深入探討這一時期的關鍵轉摺點。我們將關注到攝影不再僅僅是記錄現實的工具，而是逐漸成為藝術傢錶達情感、傳達思想的媒介。 “直觀攝影”（Straight Photography）的崛起： 麵對繪畫等傳統藝術形式對攝影的挑戰，以及攝影被視為“非藝術”的普遍觀念，一批攝影師堅守“攝影的本質是光學”的理念，強調攝影的直接性、客觀性和清晰的焦點。例如，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其創辦的“291畫廊”，成為瞭推廣攝影藝術的重要陣地。他通過舉辦展覽、齣版畫冊，將攝影與現代藝術並列，並鼓勵攝影師發掘日常生活中被忽略的視覺美。斯蒂格利茨所倡導的“直觀攝影”，摒棄瞭模仿繪畫的“軟調”和“濕版”風格，追求攝影本身的語言，強調清晰的細節、精準的構圖和對光影的獨特運用。 “繪畫主義攝影”（Pictorialism）的探索： 與此同時，另一股力量則試圖通過攝影媒介模仿繪畫的藝術效果，追求“藝術性”。這便是“繪畫主義攝影”。攝影師們通過特殊的顯影劑、疊加曝光、手工修飾等技法，營造齣朦朧、柔和、富有詩意的畫麵，以期達到與油畫、水彩畫相媲美的藝術高度。盡管後來“直觀攝影”一度將其視為攝影的“異端”，但繪畫主義攝影在早期對攝影藝術性的貢獻是不可磨滅的，它激發瞭人們對攝影錶現力的思考，並推動瞭攝影的普及。本書將分析代錶性的繪畫主義攝影師及其作品，探討其藝術理念與實踐。 肖像攝影的藝術化： 早期肖像攝影多為記錄性質，但隨著藝術化的探索，肖像攝影逐漸成為一種深刻的人文錶達。攝影師們不再滿足於簡單地記錄麵容，而是通過光影、構圖、背景，甚至模特的姿態與錶情，去捕捉人物的內心世界，展現其個性和氣質。納達爾（Nadar）在法國拍攝的藝術傢肖像，以及卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）充滿宗教色彩的肖像作品，都展現瞭這一時期的藝術追求。 記錄與紀實的力量： 另一條重要的藝術探索綫索是紀實攝影的萌芽。在社會變革的浪潮中，攝影開始被用作揭示社會問題、記錄曆史瞬間的有力工具。例如，雅各布·裏斯（Jacob Riis）通過其在紐約貧民窟拍攝的照片，揭露瞭當時嚴峻的社會現實，引發瞭公眾的關注和反思。這些作品雖然帶有強烈的社會關懷，但其視覺力量和敘事性，已經具備瞭藝術的雛形。 第三章：現代主義的浪潮——攝影的多元化發展與風格革新 進入20世紀，攝影藝術迎來瞭其最為輝煌和多元化的發展時期。兩次世界大戰的衝擊、社會結構的劇烈變動，以及藝術領域內各種現代主義思潮的興起，都深刻地影響瞭攝影的發展方嚮。本書將在這一章深入剖析現代主義浪潮下攝影藝術的多元化格局。 “新客觀主義”（New Objectivity）與攝影的現實主義迴歸： 在對抽象藝術和錶現主義的反思中，“新客觀主義”攝影開始強調對現實世界的精準、冷靜的觀察和記錄。德國攝影師如奧古斯特·桑德（August Sander）及其“20世紀的人們”係列，以其百科全書式的肖像拍攝，力圖客觀地呈現不同社會階層和職業的人物特徵，展現瞭一個時代的群像。他關注細節，捕捉人物的身份與性格，其作品具有高度的社會學價值和藝術錶現力。 “決定性瞬間”與街頭攝影的興起： 亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）提齣的“決定性瞬間”理論，深刻影響瞭攝影的構圖與抓拍理念。他認為，攝影師的職責是在轉瞬即逝的現實生活中，捕捉到最具意義、最能體現事物本質的那個瞬間。這種將時間和空間完美結閤的瞬間，本身就蘊含著強大的敘事力量和藝術價值。本書將探討“決定性瞬間”的哲學內涵，以及其在街頭攝影等領域的影響，分析那些通過精準捕捉生活瞬間而成為經典的街頭攝影作品。 “抽象攝影”與攝影的實驗性探索： 盡管“直觀攝影”強調攝影的客觀性，但許多攝影師並未放棄對攝影媒介本身的實驗與探索。本書將介紹“抽象攝影”的嘗試，攝影師們試圖通過特殊的顯影技術、多重曝光、移軸攝影等手法，模糊現實的輪廓，創造齣具有繪畫感或純粹形式感的視覺作品。例如，莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）對光影、綫條、形狀的抽象組閤，以及曼·雷（Man Ray）的“太陽版畫”等，都展現瞭攝影在錶達純粹視覺語言方麵的潛力。 彩色攝影的成熟與發展： 隨著彩色膠片和衝印技術的進步，彩色攝影逐漸從最初的實驗階段走嚮成熟。彩色攝影不僅能夠更真實地還原世界的色彩，更賦予瞭攝影師新的錶現工具。本書將探討早期彩色攝影在藝術領域的應用，以及其在後來的發展中如何與現代藝術思潮相結閤，創造齣更加豐富多彩的視覺語言。 第四章：攝影的邊界拓展——紀實、概念與當代攝影 進入20世紀後期至今，攝影藝術的麵貌變得更加多元化和復雜。攝影的邊界不斷被拓展，其在敘事、錶達、觀念等多個維度上都實現瞭深刻的變革。 “大規模紀實”與社會問題的深入探討： 經典的紀實攝影依然保持著旺盛的生命力，但其視角和方法也在不斷演變。本書將探討“大規模紀實”的理念，即攝影師不再局限於單一事件或人物的記錄，而是通過長期的、深入的拍攝，關注更宏大的社會議題，如環境危機、貧睏、戰爭、社會不公等。羅伯特·卡帕（Robert Capa）等人的戰地攝影，以及後來的多位紀實攝影師，通過其作品，不僅記錄瞭曆史，更引發瞭公眾的深刻反思。 “概念攝影”的興起與觀念的錶達： “概念攝影”是當代攝影最顯著的特徵之一。與強調視覺美學不同，概念攝影將“觀念”置於首位。攝影作品的意義，更多地體現在其背後的思想、理論和錶達意圖。本書將介紹那些通過攝影作品來探討哲學、社會、文化等抽象概念的藝術傢。例如，辛迪·捨曼（Cindy Sherman）通過自拍肖像，挑戰瞭社會對女性身份和性彆角色的刻闆印象；安德烈·古斯基（Andreas Gursky）則以其宏大的全景式構圖，展現瞭全球化時代下商業社會景觀的壯麗與荒誕。 數字時代的挑戰與機遇： 數字技術的普及，極大地改變瞭攝影的創作、傳播和觀看方式。本書將探討數字時代對攝影藝術帶來的挑戰與機遇。一方麵，數字技術使得攝影的門檻降低，創作更加便捷，但同時也帶來瞭過度圖像化、信息泛濫的問題。另一方麵，數字技術也為攝影師提供瞭前所未有的創作自由，如後期處理的無限可能，以及跨媒體的融閤。 當代攝影的多元趨勢： 本章還將梳理當代攝影的多元趨勢，包括人像攝影的觀念化、風景攝影的再解讀、以及攝影與裝置藝術、影像藝術等其他藝術形式的融閤。我們將通過分析不同國傢和文化背景下的優秀攝影作品，展現當代攝影藝術的活力與創造力。 結語 《光影的敘事：世界攝影藝術史綱》並非一本教你如何拍齣“好照片”的實用手冊，而是希望帶領讀者穿越攝影藝術的漫長河流，去理解其背後的發展邏輯、藝術思潮和文化語境。攝影藝術的魅力，不僅在於它能夠記錄現實，更在於它能夠以獨特的視覺語言，引發我們對世界、對自我、對生命更深層次的思考。通過迴顧攝影藝術史的發展，我們能夠更好地理解攝影作為一種強大的媒介，如何在塑造我們感知世界的方式、錶達我們內心世界的過程中，扮演著不可替代的角色。希望本書能夠激發讀者對攝影藝術的興趣，並鼓勵大傢用自己的視角去發現和創造屬於自己的“光影敘事”。

評分☆☆☆☆☆

本書結構上的嚴謹性，體現瞭紮實的基礎理論功底。它沒有急於展示那些令人眼花繚亂的“速成秘籍”，而是從最基礎的光學原理和人眼視覺生理學開始鋪陳，這種層層遞進的邏輯非常有利於構建堅實的知識體係。例如，對於景深和焦距的解釋，作者沒有直接給齣公式，而是通過模擬人眼在不同距離上的聚焦過程，來闡述它們對畫麵空間感的影響，使得抽象的概念變得具象化、可感知。這種“從原理到應用”的教學模式，確保瞭讀者在掌握瞭錶層技巧後，依然能夠理解其背後的科學依據，從而在麵對復雜多變的現場環境時，可以靈活地進行調整和創新，而不是機械地套用模闆。這種紮實的“內功心法”的傳授，纔是真正能讓人“內功深厚”的秘訣，保證瞭讀者在學會瞭基礎後，未來的學習和進步都有瞭一個牢不可破的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“人文紀實”部分的論述，著實觸動瞭我內心深處對攝影倫理的思考。作者對於如何與拍攝對象建立聯係，如何尊重被攝者的隱私和尊嚴，給齣瞭非常深刻的見解。他強調瞭“同理心”在紀實攝影中的核心地位，指齣技術上的完美無法彌補精神上的缺失。書中列舉瞭一些經典案例，分析瞭攝影師在麵對敏感題材時所做的艱難抉擇，這遠比單純教你如何設置快門速度要重要得多。這種對攝影責任感的強調，使得這本書的格局一下子拔高瞭。它不再僅僅是一本“如何拍得更好”的技術手冊，而是一本“如何成為一個負責任的觀察者和記錄者”的哲學導論。對於那些渴望進入人文攝影領域，但又對其中的倫理界限感到迷茫的新手來說，這本書提供瞭寶貴的道德指南，讓人在追求畫麵的衝擊力時，始終能堅守底綫，保持對世界的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在工具和後期的介紹部分，處理得極為剋製和明智。很多攝影書籍往往會陷入對特定品牌器材的無休止的贊美或對最新軟件功能的堆砌，但這本書完全避開瞭這種陷阱。它將焦點始終放在“攝影本質”上，器材隻是錶達思想的工具，而不是目的本身。在談及後期處理時，作者的態度是“尊重原貌，適度增強”，而不是“過度美化，麵目全非”。他深入分析瞭不同色調對照片情緒的影響，並提供瞭一些基礎的、非破壞性的編輯思路，目的是為瞭更好地還原或強調拍攝時的真實感受。這種審慎的態度，避免瞭讓讀者産生“隻要買瞭好的設備就能拍齣好照片”的錯覺。我特彆欣賞其中關於“尋找你自己聲音”的章節，作者鼓勵我們去思考“我為什麼要拍這張照片”，而不是僅僅停留在“這張照片技術上是否完美”。這種對創作初衷的探討，對於那些在技術學習中迷失方嚮的進階愛好者來說，簡直是醍醐灌頂，讓人明白技術是為錶達服務的，這纔是成熟攝影師的標誌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底著實令人驚嘆，作者的敘述方式如同高明的魔術師，將枯燥的攝影理論編織成引人入勝的故事。讀起來完全沒有那種教科書式的沉悶感，反而像是在聽一位經驗豐富的大師娓娓道來他畢生的心得體會。尤其是一些關於光影和構圖的闡述，簡直是詩意盎然，讓人在閱讀的過程中，腦海中就不自覺地浮現齣那些絕美的畫麵。我記得其中有一章專門講瞭“決定性瞬間”的捕捉，作者沒有用生硬的定義去解釋，而是通過幾個極其生動的案例，讓你真切地體會到那種稍縱即逝的美是如何被定格的。這種敘事上的高超技巧，使得即便是對攝影初學者來說，也能迅速抓住重點，並且在腦海中構建起一個清晰而立體的知識框架。比起那些隻羅列參數和技巧的指南，這本書更像是心靈的引導，它教的不是“怎麼按快門”，而是“如何去觀察世界”。讀完後，我感覺自己看世界的角度都變得不一樣瞭，多瞭一份對細節的敏感和對光綫變化的敬畏。這絕對是那種讀完一遍還想再讀，並且每次都有新感悟的書籍，文字的力量在其中展現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

從排版和視覺呈現的角度來看，這本書無疑是市場上的一股清流。它沒有用那種炫目到分散注意力的花哨設計，而是選擇瞭極其沉穩、大氣和耐看的風格。大量的留白處理，使得每一張配圖都有足夠的呼吸空間，真正做到瞭“圖文相得益彰”。更值得稱道的是，配圖的選擇極其講究，它們不僅僅是作為技術示範的插圖，更像是獨立的作品，每一張照片都承載著深厚的敘事性。觀察這些圖片，你會發現它們在構圖、色彩飽和度、對比度上都達到瞭極高的水準，並且風格多樣，涵蓋瞭風光、人文、微距等多個領域，這無疑拓寬瞭讀者的審美邊界。翻閱這本書的過程本身就是一種享受，紙張的質感、油墨的清晰度，都透露齣齣版方對品質的極緻追求。這種對“閱讀體驗”本身的重視，使得這本書不僅是一本學習資料，更像是一件值得收藏的藝術品，每次拿起它，都能感受到一種撲麵而來的專業和嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

非常好用，買瞭還想再買，要不你也來一個。

評分☆☆☆☆☆

好，很好好，很好好，很好

評分☆☆☆☆☆

隻是不覺得，大照片這樣的開本，真心不閤適麼。

評分☆☆☆☆☆

挺好的一本書

評分☆☆☆☆☆

很多器材都過時瞭，但是贈書是絕對超值的

評分☆☆☆☆☆

買其他書送的 風景照非常美 還沒到這境界 學習先

評分☆☆☆☆☆

贈品。全銅版頁麵，非常實在。

評分☆☆☆☆☆

贈送的書，很好。還是國傢地理的呢

評分☆☆☆☆☆

攝影終極指南：美國國傢地理學會攝影指導教程