摄影终极指南：美国国家地理学会摄影指导教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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沈朝荣 著，美国国家地理 编，陈立群 译

图书标签:

• 摄影
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• 数码摄影
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• 摄影大师
• 摄影艺术
• 摄影设备

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802361669

版次：1

商品编码：10051269

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-11-01

用纸：铜版纸

页数：391

编辑推荐

　　《摄影指南:美国国家地理学会摄影指导教程》这本综合性的实用指南出自世界专业摄影师之手，对于掌握数码摄影和胶片摄影同样适用，从普通的用相机留个影的广大人士到投入的业余爱好者，本书对每个人而言都是一部经久而宝贵的资源。·掌控数码相机

　　·自建数码暗房

　　·继续使用胶卷拍摄

　　·打印更佳照片

　　·创新专题及附赠创意 <

内容简介

　　在《摄影指南:美国国家地理学会摄影指导教程》十个通俗易懂的章节中，您可以在数码相机的世界中尽情探索，学着像专业人士一般使用便携式相机，掌握数码单反相机的手动设置，把运动照片拍摄得更为出色，利用图片编辑软件对图片进行美化，并学会打印、扫描以及更好地存储照片。同时您还可以欣赏到大量获奖照片，它们出自对器材了如指掌的摄影师之手，而他们非常愿意与您共享成功的秘诀。将生动的例图和至关重要的症结解决信息相结合，使得本书更为独特而实用，成为各个领域内的摄影人不可或缺的参考书。

内页插图

目录

引言
数码相机购买指南
第一章 便携数码相机
第二章 基本规则
第三章 进阶技巧
第四章 用照相手机拍摄旅行见闻
第五章 数字暗房
第六章 得到更好的照片
第七章 胶片摄影
第八章 扫描
第九章 存档
第十章 制作专题
第十一章 摄影补充资料

前言/序言

《光影的叙事：世界摄影艺术史纲》 序言 摄影，作为一种捕捉瞬间、记录时代的媒介，其发展历程本身就是一部波澜壮阔的艺术史。从最早的光影实验，到如今数字浪潮的席卷，摄影以其独特的语言，不断拓展着我们认识世界、表达自我的边界。本书并非对某一种特定摄影技巧的深入剖析，也非对某一特定地域或流派的详尽梳理。相反，它是一次宏观的、跨越时空的摄影艺术之旅，旨在勾勒出摄影艺术在世界范围内的发展脉络、关键节点与艺术思潮的演变。我们将穿越历史的迷雾，探寻那些塑造了摄影面貌的先驱者、革命性的发明，以及那些闪耀着智慧与情感的摄影作品。本书将从艺术史的宏大视角出发，审视摄影如何从一项技术发明蜕变为一种独立的艺术形式，并如何在不同的文化语境下，孕育出丰富多彩的表现风格。 第一章：光影的萌芽——摄影的诞生与早期探索 摄影的起源，是一段充满着好奇与实验的漫长旅程。早在公元前，人们就对光线投射在黑暗空间形成影像的“暗箱”原理有所认识。然而，将这一原理转化为能够持久记录的影像，则需要一系列关键的化学与物理学突破。本书将首先回顾这些早期的科学探索，包括尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“晒图法”，这是历史上第一张真正意义上的永久性照片，标志着摄影的诞生。随后，我们将聚焦于达盖尔（Louis Daguerre）和塔尔博特（William Henry Fox Talbot）的贡献。达盖尔银版法以其精细的成像效果迅速风靡，成为当时最主流的摄影形式。而塔尔博特发明的纸基负片-正片工艺，则奠定了现代摄影技术的基础，其可复制性的特点为摄影的普及和艺术传播打开了新的可能。 这一时期，摄影更多地被视为一种科学工具或记录工具。肖像摄影的兴起，满足了人们留存自身影像的愿望。旅行摄影则开启了记录异域风情、地理景象的新篇章。我们也会探讨早期摄影师在技术尚未成熟的环境下，如何通过精湛的技艺和敏锐的观察力，创作出具有艺术价值的作品。从模糊的光影到清晰的细节，从单一的复制到多样的表现，摄影艺术的种子，正是在这个充满挑战与惊喜的时代，悄然播撒。 第二章：视觉革命的序曲——摄影的媒介化与艺术化探索 进入19世纪中后期，随着技术的发展和社会变革的加速，摄影的艺术属性开始日益凸显。一本将深入探讨这一时期的关键转折点。我们将关注到摄影不再仅仅是记录现实的工具，而是逐渐成为艺术家表达情感、传达思想的媒介。 “直观摄影”（Straight Photography）的崛起： 面对绘画等传统艺术形式对摄影的挑战，以及摄影被视为“非艺术”的普遍观念，一批摄影师坚守“摄影的本质是光学”的理念，强调摄影的直接性、客观性和清晰的焦点。例如，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）及其创办的“291画廊”，成为了推广摄影艺术的重要阵地。他通过举办展览、出版画册，将摄影与现代艺术并列，并鼓励摄影师发掘日常生活中被忽略的视觉美。斯蒂格利茨所倡导的“直观摄影”，摒弃了模仿绘画的“软调”和“湿版”风格，追求摄影本身的语言，强调清晰的细节、精准的构图和对光影的独特运用。 “绘画主义摄影”（Pictorialism）的探索： 与此同时，另一股力量则试图通过摄影媒介模仿绘画的艺术效果，追求“艺术性”。这便是“绘画主义摄影”。摄影师们通过特殊的显影剂、叠加曝光、手工修饰等技法，营造出朦胧、柔和、富有诗意的画面，以期达到与油画、水彩画相媲美的艺术高度。尽管后来“直观摄影”一度将其视为摄影的“异端”，但绘画主义摄影在早期对摄影艺术性的贡献是不可磨灭的，它激发了人们对摄影表现力的思考，并推动了摄影的普及。本书将分析代表性的绘画主义摄影师及其作品，探讨其艺术理念与实践。 肖像摄影的艺术化： 早期肖像摄影多为记录性质，但随着艺术化的探索，肖像摄影逐渐成为一种深刻的人文表达。摄影师们不再满足于简单地记录面容，而是通过光影、构图、背景，甚至模特的姿态与表情，去捕捉人物的内心世界，展现其个性和气质。纳达尔（Nadar）在法国拍摄的艺术家肖像，以及卡梅隆夫人（Julia Margaret Cameron）充满宗教色彩的肖像作品，都展现了这一时期的艺术追求。 记录与纪实的力量： 另一条重要的艺术探索线索是纪实摄影的萌芽。在社会变革的浪潮中，摄影开始被用作揭示社会问题、记录历史瞬间的有力工具。例如，雅各布·里斯（Jacob Riis）通过其在纽约贫民窟拍摄的照片，揭露了当时严峻的社会现实，引发了公众的关注和反思。这些作品虽然带有强烈的社会关怀，但其视觉力量和叙事性，已经具备了艺术的雏形。 第三章：现代主义的浪潮——摄影的多元化发展与风格革新 进入20世纪，摄影艺术迎来了其最为辉煌和多元化的发展时期。两次世界大战的冲击、社会结构的剧烈变动，以及艺术领域内各种现代主义思潮的兴起，都深刻地影响了摄影的发展方向。本书将在这一章深入剖析现代主义浪潮下摄影艺术的多元化格局。 “新客观主义”（New Objectivity）与摄影的现实主义回归： 在对抽象艺术和表现主义的反思中，“新客观主义”摄影开始强调对现实世界的精准、冷静的观察和记录。德国摄影师如奥古斯特·桑德（August Sander）及其“20世纪的人们”系列，以其百科全书式的肖像拍摄，力图客观地呈现不同社会阶层和职业的人物特征，展现了一个时代的群像。他关注细节，捕捉人物的身份与性格，其作品具有高度的社会学价值和艺术表现力。 “决定性瞬间”与街头摄影的兴起： 亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”理论，深刻影响了摄影的构图与抓拍理念。他认为，摄影师的职责是在转瞬即逝的现实生活中，捕捉到最具意义、最能体现事物本质的那个瞬间。这种将时间和空间完美结合的瞬间，本身就蕴含着强大的叙事力量和艺术价值。本书将探讨“决定性瞬间”的哲学内涵，以及其在街头摄影等领域的影响，分析那些通过精准捕捉生活瞬间而成为经典的街头摄影作品。 “抽象摄影”与摄影的实验性探索： 尽管“直观摄影”强调摄影的客观性，但许多摄影师并未放弃对摄影媒介本身的实验与探索。本书将介绍“抽象摄影”的尝试，摄影师们试图通过特殊的显影技术、多重曝光、移轴摄影等手法，模糊现实的轮廓，创造出具有绘画感或纯粹形式感的视觉作品。例如，莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy）对光影、线条、形状的抽象组合，以及曼·雷（Man Ray）的“太阳版画”等，都展现了摄影在表达纯粹视觉语言方面的潜力。 彩色摄影的成熟与发展： 随着彩色胶片和冲印技术的进步，彩色摄影逐渐从最初的实验阶段走向成熟。彩色摄影不仅能够更真实地还原世界的色彩，更赋予了摄影师新的表现工具。本书将探讨早期彩色摄影在艺术领域的应用，以及其在后来的发展中如何与现代艺术思潮相结合，创造出更加丰富多彩的视觉语言。 第四章：摄影的边界拓展——纪实、概念与当代摄影 进入20世纪后期至今，摄影艺术的面貌变得更加多元化和复杂。摄影的边界不断被拓展，其在叙事、表达、观念等多个维度上都实现了深刻的变革。 “大规模纪实”与社会问题的深入探讨： 经典的纪实摄影依然保持着旺盛的生命力，但其视角和方法也在不断演变。本书将探讨“大规模纪实”的理念，即摄影师不再局限于单一事件或人物的记录，而是通过长期的、深入的拍摄，关注更宏大的社会议题，如环境危机、贫困、战争、社会不公等。罗伯特·卡帕（Robert Capa）等人的战地摄影，以及后来的多位纪实摄影师，通过其作品，不仅记录了历史，更引发了公众的深刻反思。 “概念摄影”的兴起与观念的表达： “概念摄影”是当代摄影最显著的特征之一。与强调视觉美学不同，概念摄影将“观念”置于首位。摄影作品的意义，更多地体现在其背后的思想、理论和表达意图。本书将介绍那些通过摄影作品来探讨哲学、社会、文化等抽象概念的艺术家。例如，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）通过自拍肖像，挑战了社会对女性身份和性别角色的刻板印象；安德烈·古斯基（Andreas Gursky）则以其宏大的全景式构图，展现了全球化时代下商业社会景观的壮丽与荒诞。 数字时代的挑战与机遇： 数字技术的普及，极大地改变了摄影的创作、传播和观看方式。本书将探讨数字时代对摄影艺术带来的挑战与机遇。一方面，数字技术使得摄影的门槛降低，创作更加便捷，但同时也带来了过度图像化、信息泛滥的问题。另一方面，数字技术也为摄影师提供了前所未有的创作自由，如后期处理的无限可能，以及跨媒体的融合。 当代摄影的多元趋势： 本章还将梳理当代摄影的多元趋势，包括人像摄影的观念化、风景摄影的再解读、以及摄影与装置艺术、影像艺术等其他艺术形式的融合。我们将通过分析不同国家和文化背景下的优秀摄影作品，展现当代摄影艺术的活力与创造力。 结语 《光影的叙事：世界摄影艺术史纲》并非一本教你如何拍出“好照片”的实用手册，而是希望带领读者穿越摄影艺术的漫长河流，去理解其背后的发展逻辑、艺术思潮和文化语境。摄影艺术的魅力，不仅在于它能够记录现实，更在于它能够以独特的视觉语言，引发我们对世界、对自我、对生命更深层次的思考。通过回顾摄影艺术史的发展，我们能够更好地理解摄影作为一种强大的媒介，如何在塑造我们感知世界的方式、表达我们内心世界的过程中，扮演着不可替代的角色。希望本书能够激发读者对摄影艺术的兴趣，并鼓励大家用自己的视角去发现和创造属于自己的“光影叙事”。

评分☆☆☆☆☆

从排版和视觉呈现的角度来看，这本书无疑是市场上的一股清流。它没有用那种炫目到分散注意力的花哨设计，而是选择了极其沉稳、大气和耐看的风格。大量的留白处理，使得每一张配图都有足够的呼吸空间，真正做到了“图文相得益彰”。更值得称道的是，配图的选择极其讲究，它们不仅仅是作为技术示范的插图，更像是独立的作品，每一张照片都承载着深厚的叙事性。观察这些图片，你会发现它们在构图、色彩饱和度、对比度上都达到了极高的水准，并且风格多样，涵盖了风光、人文、微距等多个领域，这无疑拓宽了读者的审美边界。翻阅这本书的过程本身就是一种享受，纸张的质感、油墨的清晰度，都透露出出版方对品质的极致追求。这种对“阅读体验”本身的重视，使得这本书不仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，每次拿起它，都能感受到一种扑面而来的专业和严谨。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“人文纪实”部分的论述，着实触动了我内心深处对摄影伦理的思考。作者对于如何与拍摄对象建立联系，如何尊重被摄者的隐私和尊严，给出了非常深刻的见解。他强调了“同理心”在纪实摄影中的核心地位，指出技术上的完美无法弥补精神上的缺失。书中列举了一些经典案例，分析了摄影师在面对敏感题材时所做的艰难抉择，这远比单纯教你如何设置快门速度要重要得多。这种对摄影责任感的强调，使得这本书的格局一下子拔高了。它不再仅仅是一本“如何拍得更好”的技术手册，而是一本“如何成为一个负责任的观察者和记录者”的哲学导论。对于那些渴望进入人文摄影领域，但又对其中的伦理界限感到迷茫的新手来说，这本书提供了宝贵的道德指南，让人在追求画面的冲击力时，始终能坚守底线，保持对世界的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功底着实令人惊叹，作者的叙述方式如同高明的魔术师，将枯燥的摄影理论编织成引人入胜的故事。读起来完全没有那种教科书式的沉闷感，反而像是在听一位经验丰富的大师娓娓道来他毕生的心得体会。尤其是一些关于光影和构图的阐述，简直是诗意盎然，让人在阅读的过程中，脑海中就不自觉地浮现出那些绝美的画面。我记得其中有一章专门讲了“决定性瞬间”的捕捉，作者没有用生硬的定义去解释，而是通过几个极其生动的案例，让你真切地体会到那种稍纵即逝的美是如何被定格的。这种叙事上的高超技巧，使得即便是对摄影初学者来说，也能迅速抓住重点，并且在脑海中构建起一个清晰而立体的知识框架。比起那些只罗列参数和技巧的指南，这本书更像是心灵的引导，它教的不是“怎么按快门”，而是“如何去观察世界”。读完后，我感觉自己看世界的角度都变得不一样了，多了一份对细节的敏感和对光线变化的敬畏。这绝对是那种读完一遍还想再读，并且每次都有新感悟的书籍，文字的力量在其中展现得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

这本书在工具和后期的介绍部分，处理得极为克制和明智。很多摄影书籍往往会陷入对特定品牌器材的无休止的赞美或对最新软件功能的堆砌，但这本书完全避开了这种陷阱。它将焦点始终放在“摄影本质”上，器材只是表达思想的工具，而不是目的本身。在谈及后期处理时，作者的态度是“尊重原貌，适度增强”，而不是“过度美化，面目全非”。他深入分析了不同色调对照片情绪的影响，并提供了一些基础的、非破坏性的编辑思路，目的是为了更好地还原或强调拍摄时的真实感受。这种审慎的态度，避免了让读者产生“只要买了好的设备就能拍出好照片”的错觉。我特别欣赏其中关于“寻找你自己声音”的章节，作者鼓励我们去思考“我为什么要拍这张照片”，而不是仅仅停留在“这张照片技术上是否完美”。这种对创作初衷的探讨，对于那些在技术学习中迷失方向的进阶爱好者来说，简直是醍醐灌顶，让人明白技术是为表达服务的，这才是成熟摄影师的标志。

评分☆☆☆☆☆

本书结构上的严谨性，体现了扎实的基础理论功底。它没有急于展示那些令人眼花缭乱的“速成秘籍”，而是从最基础的光学原理和人眼视觉生理学开始铺陈，这种层层递进的逻辑非常有利于构建坚实的知识体系。例如，对于景深和焦距的解释，作者没有直接给出公式，而是通过模拟人眼在不同距离上的聚焦过程，来阐述它们对画面空间感的影响，使得抽象的概念变得具象化、可感知。这种“从原理到应用”的教学模式，确保了读者在掌握了表层技巧后，依然能够理解其背后的科学依据，从而在面对复杂多变的现场环境时，可以灵活地进行调整和创新，而不是机械地套用模板。这种扎实的“内功心法”的传授，才是真正能让人“内功深厚”的秘诀，保证了读者在学会了基础后，未来的学习和进步都有了一个牢不可破的基石。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

窃以为，摄影爱好者首先要达到的目标就是拍出好看的图片。这本册子的作用不是像《纽摄》等教科书，全面、系统且细致。而是针对达到一定程度的摄影爱好者。它不会让你感到艰深难懂，也不会罗列技术参数，总之是一个很愉快的阅读过程，让我更加喜欢图文时代的图书。不妨放一本在手边，不用细致通读，随意翻到一章，开卷有益。

评分☆☆☆☆☆

真的是很不错很实用的一本书！

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非常棒的书嘢。

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好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

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很不错的书

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618抢购，还没有来得及看。

评分☆☆☆☆☆

什么都讲一点，什么都不精，不算很好的教程，还很小一本。