这本厚厚的书册,拿到手里沉甸甸的,光是装帧就透着一股子匠人才有的那份沉稳劲儿。我特意选了个阳光最好的下午,泡上一壶茶,打算沉浸在这些木头上的纹理里头。翻开扉页,首先映入眼帘的是那繁复精美的雕刻细节图,那些线条的起伏、阴影的过渡,简直像是要把木头的纹理都给“活化”了似的。我仔细端详着那些传统纹样,比如龙凤呈祥、花鸟鱼虫,它们不仅仅是简单的图案堆砌,背后似乎蕴含着古老的哲学和美好的祝愿。作者对木材特性的理解极为深刻,每一种木料的疏密、硬度,似乎都精准地对应着不同的雕刻技法,读来让人感觉这不是在看一本技术手册,而是在听一位老木匠娓娓道来他与木头对话的全部心路历程。我尤其欣赏其中对“留白”艺术的处理,那些看似空着的地方,实际上是用来衬托主体图案的呼吸空间,这种对虚实的把握,真是高妙。读完这一部分,我感觉自己的眼睛都被“刷新”了一遍,对于“美”的理解又深了一层。
评分这本书给我最大的触动,在于它对“局部”的极致关注所带来的整体震撼。在讲解某一大型屏风或家具上的复杂图案时,作者不会满足于泛泛而谈,而是会抽出某一个极小的角落——比如一朵云纹的边缘、一根竹节的交接处——进行放大特写,然后结合微观的刀法分析,推演出整个构图的韵律感。这种由点及面的观察方式,极大地提升了我欣赏艺术品的维度。它教会我,真正的匠心,藏在那些最容易被忽略的细节里。合上书本时,我脑海里挥之不去的,不是某一个完整的、宏伟的图案,而是那些细腻的、经过千锤百炼才形成的线条的生命力。这本书无疑是为那些对传统手工艺抱有敬畏之心,并愿意深入探究其内在逻辑的读者准备的宝藏。
评分说实话,这本书的排版设计真是让我眼前一亮,它没有那种传统技术书籍常见的枯燥和刻板。大量采用的高清彩图和多角度的实物照片,使得那些抽象的图案描述变得直观易懂。比如,当讲解到“线刻”技法时,书中配上了从侧面打光拍摄的照片,光线下的刀痕深浅、纹路的锐利感,一览无余。这对我这种动手能力稍弱的爱好者来说,简直是及时雨。更绝的是,作者还穿插了一些历史背景的介绍,讲到某一特定时期的图案风格是如何受到社会风气和审美变迁的影响,这让“图案”不再是孤立存在的视觉符号,而是有了鲜活的时代烙印。我感觉自己像是在进行一次跨越时空的艺术鉴赏之旅,每一页都充满了发现的惊喜。这本书的学术性和实用性找到了一个非常微妙的平衡点,既能满足我这种纯粹欣赏者的需求,也对真正想拿起刻刀的人有所启发。
评分我对那些描述雕刻工具的部分尤其感兴趣,虽然我不是专业的雕刻师,但了解工具的演变,能让我更好地理解作品的创作难度和匠人的心血。书中对不同年代、不同地域的刻刀、凿子的形制、材质变化,进行了细致的入微的对比。特别是对手柄的材质选择和人机工程学的考量,让人不得不佩服古人的智慧——他们是如何在没有现代工业辅助的情况下,将工具打磨得如此顺手、贴合人手的?书中还提到了一些失传的工具制作工艺,这部分内容读起来充满了探秘的快感。我甚至能想象出那位经验丰富的工匠,如何根据手中木料的特性,即兴调整手中的工具,那种人与器物之间达成的默契,是任何先进设备都无法替代的。这部分内容,为图案的最终呈现,提供了坚实的物质基础和历史纵深感。
评分这本书的叙述风格非常平实、克制,没有故作高深的理论堆砌,更没有浮夸的赞美之词,它只是冷静而客观地展示了木雕图案的演变谱系。读着读着,我忽然意识到,很多我们习以为常的吉祥图案,其原型和演变路径是如此清晰可循。它不是简单地展示“是什么”,而是深入剖析了“为什么是这样”。比如,它对某一特定花卉图案在不同朝代审美取向下的变形记进行了追踪,从早期写实的描摹,到后期高度程式化的抽象处理,这个过程的逻辑链条被梳理得井井有条。这让我对传统文化的传承和创新有了更深层次的认识——真正的创新,往往是建立在对既有母题的深刻理解和精准把控之上的,而不是凭空臆造。这种严谨的考据和清晰的脉络梳理,让阅读体验非常扎实可靠。
评分还不错,看一看了解一下是可以的。
评分非常快的速度 快得让我反应不过来了 呵呵
评分挺好的,基本做不上这样的花色
评分很不错啊,下次还会买其它的
评分看起来是正版,挺好的
评分“我在想有个人跳肯肯舞的样子。”
评分速度很快,书也不错,朋友很喜欢
评分书籍装帧精美,将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭,从外表到内文,从天头到地脚,三百六十度的全方位渗透,从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握,并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足,开本大小很合适,充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定.字体的排列,而且还让读者感受受第一瞬间刺激,而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源,创游一番想像空间,排列也很准确,图像选择有规矩,构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用,毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好,书画让我觉得十分细腻具有收藏价值,书的图形.包括插图和图案.有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力,使读者能够意会到其中的含义.得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一,设计出来的画面,显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉,只留下不可缺少的书名。 说明文(出版意图、丛书的目录、作者简 介)责任编辑、装帧设计者名、书号定价等.有机地融入画面结构中.参与各种排 列组合和分割.产生趣味新颖的形式.让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计,体旋律,铺垫节奏起伏,用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说,读者层次与素质不同.“阳春白雪,和者盖寡”,影响发行量。那么请看,甘肃的《读者》发行至今,从未设计过这类低俗封面,何以1991年发行150万,1994年上升至390万,雄居全国16开杂志之首;余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想,但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》,封而极其朴素,出版不久即在北京脱销。由此可见,封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素,内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”,“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者,无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用,而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书,善待那些好书,为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场,明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”,书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众,使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境,使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
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