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金学智 著

图书标签:

• 中国园林
• 园林美学
• 传统文化
• 景观设计
• 建筑美学
• 文化艺术
• 中国文化
• 美学
• 园林艺术
• 景观

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112073221

版次：2

商品编码：10060848

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-08-01

用纸：铜版纸

页数：440

编辑推荐

　　本书是一本论述中国园林文化及美学的专著，内容涉及中国古典园林的当代价值与未来价值，中国古典园林美的历史行程，中国古典园林的真善美，园林美的物质生态和精神生态建构序列，园林审美意境的整体生成，园林品赏与审美文化心理等方面。

内容简介

　　中国园林艺术源远流长。本书是一部研究中国园林美学的学术著作。第二版更以生态美学作为主要线索进行更新、充实、改写。全书论点鲜明，论据充分，论证周密，资料丰富，并做到图文结合。其内包括：中国古典园林的当代价值与未来价值；中国古典园林美的历史行程；中国古典园林的真善美；园林美的物质生态和精神生态建构序列；园林美的精神性建构序列；园林品赏与审美文化心理等。本书可供广大园林艺术爱好者、园林旅游工作者和园林美学以及美学、艺术理论研究人员等学习参考。

目录

序 李泽厚
第一编 中国古典园林的当代价值与未来价值(代前言)
第一章 中国古典园林的生态学未来学价值
——园林美的“绿色启示”之一
第一节 中国思想史上的“天人合一”观
第二节 西方的历史反思与东方的生存智慧
第三节 中国园林：天人合一的生态艺术典范
第二章 中国古典园林的文化学未来学价值
——园林美的“绿色启示”之二
第一节 园林的精神文化生态与人性归复
第二节 中国古典园林生命拓展的未来取向

第二编 中国古典园林美的历史行程
第一章 秦汉以前
第一节 台榭的历史存在、功能与美
第二节 苑囿的萌生与经济母胎的孕育
第三节 苑囿的具体秉性及其发展
第二章 魏晋至唐
第一节 “隐逸”、“归复”的精神气候
第二节 自然审美意识的觉醒
第三节 禽兽在园林中的价值嬗变
——艺术史、生态美学多重视角的观照
第四节 山水园林、私家园林的诞生发展
第三章 宋元明清
第一节 园林艺术的鼎盛与美的升华
第二节 从接受美学看群体游园之风
第三节 文人写意画与文人写意园
第四节 文心：园林、景点的题名
第五节 满园春色的理论之花

第三编 中国古典园林的真善美
第一章 “真”与“假”的审美关系
第一节 有若自然：园林美的生态品评
第二节 园林创造：因凭、拟仿与意构
第二章 多层面的合目的性之“善”
第一节 天国仙境的理想追寻
第二节 城市山林的现实空间
第三节 多功能的感性实践要求
第三章 中西园林与南北园林的美学比较
第一节 自由生动与规整谨严
——中西园林系统的比较
第二节 小巧细秀与崇高壮观
——南北园林系统的比较之一
第三节 淡雅素朴与浓丽绚烂
——南北园林系统的比较之二

第四编 园林美的物质生态建构序列
第一章 建筑之美：园林美的起始与中心
——物质生态建构要素之一
第一节 园林建筑的结构形式之美
第二节 个体建筑类型及其性格功能
第三节 建筑物内外的装饰性与技艺美
第四节 园林建筑与家具陈设的美学关系
第五节 园林建筑与古玩陈设的美学关系
第二章 山水之美：艺术化了的生态环境
——物质生态建构要素之二
第一节 品石美学的范畴系列
第二节 山的类型序列及其空间性格
第三节 山的性质系统及其交叉
第四节 水的艺术地位与审美特征
第五节 水体的形态类型及其性格
第六节 依水体景观类型之美
第三章 花木之美：大自然的英华
——物质生态建构要素之三
第一节 绿色空间与生态平衡
第二节 花木与依花木类型及其性格
第三节 美、古、奇、名、雅的价值系统
第四章 天时之美：流动着的自然形相
——园林美的时空交感之一
第一节 时间流程中的季相美
第二节 时分、气象所显现的景观美

第五编 园林美的精神生态建构序列
第一章 集萃式的综合艺术王国
第一节 向精神文化生态领域升华
——文学语言“形而上”的审美功能
第二节 书法：文学载体，高雅艺术
——汇成艺术空间的空间艺术之一
第三节 绘画：养性情涤烦襟迎静气
——汇成艺术空间的空间艺术之二
第四节 雕刻：更多地走向“依附美”
——汇成艺术空间的空间艺术之三
第五节 琴韵：“导养神气，宣和情志”
——时间艺术的流动与凝固
第六节 异质同韵：园林美与戏曲美
——两大综合艺术的珠联璧合
第二章 人文之美：凝固了的社会意识
——园林美的时空交感之二
第一节 心空彼岸：宗教与审美的互补
第二节 田园生态：平畴远风的别趣
第三节 崇文意识的凸显及其价值
——由武至文的“和解”哲学思考
第四节 政治、伦理意识流积淀述略
第五节 感性地打开了的社会史册

第六编 园林审美意境的整体生成
第一章 园林意境整体生成诸规律
第一节 空间分割：方方胜景，区区殊致
第二节 奥旷交替：反预期心理的空间构成
第三节 主体控制：凝聚统驭辐射
第四节 标胜引景：建筑乃山水之眉目
第五节 亏蔽景深：一隐一显之谓道
第六节 曲径通幽：游览线的导引功能
第七节 气脉联贯：脉源贯通，全园生动
第八节 互妙相生：美在双方关系中
第九节 意凝神聚：主题、题名的系列化
第二章 唯道集虚：园林审美境界的空间观
第一节 有无相生与超越意识
第二节 借景、对景及其类型序列
第三节 框格美学与无心图画

第七编 园林品赏与审美文化心理
第一章 古典园林的文化心理积淀举要
第一节 空间：“天道日圆，地道日方”
第二节 屋顶：“如鸟斯革，如晕斯飞”
第三节 组合：蓬岛瑶台，一水三山
第四节 情结：石文化“接受链”探因
第二章 山水、泉石、花木的“第三性质”
第一节 “石令人古，水令人远”及其他
第二节 花木的“第三性质”系列
第三章 艺术泛化与园林品赏
第一节 诗心：凝固的诗，心灵的逍遥游
第二节 画眼：“顿开尘外想，拟人画中行”
第三节 乐感：有声的音乐与无声的韵律
第四节 盆意：即小见大，以假作真
第四章 园林品赏的审美距离与接受心境
第一节 空间、情感距离的远与近
第二节 闲静清和：古典园林美的接受心境
第五章 园林品赏的审美心理层级
第一节 小劳步履与大惬性灵
——园林品赏的“劳形舒体”层次
第二节 形、线“意味”之探寻
——园林品赏“悦目赏心”层次之一
第三节 色、光“意味”之探寻
——园林品赏“悦目赏心”层次之二
第四节 “随缘遇处皆成趣”种种
——园林品赏的“因情迁想”层次
第五节 澄怀观道与天人和谐
——园林品赏的“惬志怡神”层次
后记
附录一：图版目录
附录二：作者专著及有关论文、随笔目录

前言/序言

《中国园林美学》：一览无余，探寻东方意境的诗画天地 在中国悠久的文化长河中，园林始终占据着举足轻重的地位。它不仅是建筑与自然的和谐统一，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的理想空间。而《中国园林美学》，正是一部深入剖析中国古典园林独特魅力的百科全书。本书以其宏大的视角、严谨的考证、细腻的笔触，带领读者穿越时空，漫步于那些被誉为“东方建筑明珠”的古典园林之中，感受其背后蕴含的深邃哲学思想、高超艺术造诣以及独具匠心的匠人精神。 一、 历史溯源：文化的脉络与时代的印记 本书开篇，便以历史为经，将中国古典园林的发展脉络娓娓道来。从先秦时期的苑囿、秦汉宫苑的宏伟，到魏晋南北朝的玄逸雅趣，再到隋唐的开放繁盛，宋代的文人山水园林的高峰，直至明清的精巧写意，每个时代都留下了独特的园林印记。作者并非简单罗列年代和事件，而是深刻挖掘每个时期社会文化、政治经济对园林风格形成的深远影响。例如，对唐代长安城规模宏大的皇家园林，结合当时开放包容的社会风气和中外交流的频繁；对宋代文人园林，则深入剖析其文人阶层的崛起，以及他们如何将绘画、诗词的审美趣味融入园林设计，创造出“步移景异”、“意境深远”的艺术境界。 书中尤其强调了“道家思想”、“儒家伦理”与“佛教禅宗”对园林美学观念的塑造。儒家“天人合一”的哲学理念，使得园林追求的是人与自然的和谐共处，而非征服与改造。道家“道法自然”的原则，则催生了园林“仿自然而胜于自然”的造园手法，通过叠石理水、栽花植木，巧妙地模拟出山川河流的自然景致。佛教禅宗的“空灵”、“静谧”意境，亦被融入到园林的布局与氛围营造之中，引导观者在其中获得心灵的超脱与宁静。这些思想层面的探究，使得读者不仅理解了园林的形式美，更能领悟其背后深厚的文化内涵。 二、 构成要素：点石成金，化腐朽为神奇的造园智慧 中国古典园林之所以能成为艺术的杰作，离不开其精妙的构成要素。《中国园林美学》将这些构成要素进行了系统而详尽的解析，包括山石、水体、建筑、植物、以及它们之间相互关系的运用。 山石： 书中对叠山理石的艺术给予了高度的关注。它不只是简单地堆砌石头，而是根据石头的形状、质地、纹理，以及它们所能形成的意境，进行精心的雕琢和组合。从高耸的山峰到嶙峋的怪石，从连绵的山峦到独立的岩石，都在造园师的手中被赋予了生命和情感。作者通过大量实例，阐述了不同风格的山石堆叠手法，如“法北方山势之雄奇”、“法南方山水之秀丽”，以及如何通过“块石”、“碎石”、“自然石”等不同材料，营造出或苍劲、或秀雅、或险峻、或平缓的意境。对“漏、透、瘦、皱”等叠山四要素的深入解读，揭示了中国园林在有限空间内创造无限空间感的奥秘。 水体： 水在中国园林中扮演着至关重要的角色，它赋予了园林灵动与生机。本书详细阐述了水体的不同形态及其功能，如池、沼、溪、湖、泉等。如何通过曲折的岸线、跌宕的水势，以及水边植物的搭配，营造出“镜泊”、“飞泉”、“瀑布”等不同的景致，并与山石、建筑形成呼应。水不仅仅是观赏的对象，更是连接园林各部分的重要纽带，它通过声音、光影、倒影，极大地丰富了园林的层次感和感染力。对“得水为佳”的造园原则的阐释，让读者认识到水在中国园林中的不可替代性。 建筑： 园林建筑并非独立于自然之外的存在，而是与山水融为一体的有机组成部分。本书深入探讨了园林建筑的类型，如亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等，并分析了它们在园林中的功能与美学价值。这些建筑不仅仅是休憩、观赏的场所，更是点景、借景、对景的重要元素。作者通过对建筑的选址、形制、色彩、材料等方面的分析，揭示了园林建筑如何巧妙地融入自然环境，形成“建筑即景，景即建筑”的艺术效果。例如，依山而建的亭子，或临水而设的榭，都体现了建筑与自然的和谐统一，以及对周围景色的最大化利用。 植物： 植物在中国古典园林中扮演着“添色”、“增情”的角色。本书详细介绍了园林中常用的花木种类，以及它们在四季变化中所展现出的不同美学意趣。从“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”的四季景致，到“松柏之志”、“梅兰竹菊”等象征意义的植物，都体现了造园者对自然生命力的尊重和对传统文化的传承。植物的配置不仅考虑了观赏性，更注重其与山石、水体、建筑的协调搭配，形成“乔、灌、草”的层次感，以及“疏影暗香”、“叠翠流金”等不同的视觉与嗅觉体验。 三、 空间布局：虚实相生，步移景异的意境营造 中国古典园林的精髓，很大程度上体现在其独特的空间布局艺术。《中国园林美学》对“框景”、“借景”、“对景”、“漏景”、“障景”等空间处理手法进行了深入浅出的讲解。 框景： 通过门、窗、洞等建筑元素，将园林中的局部景色框取出来，形成“画中画”的效果，使有限的视野获得无限的延伸感。 借景： 将园林外部的远山、近水、邻园的景物，巧妙地纳入园林内部，使其成为园林景观的一部分，扩大了园林的视觉空间和意境。 对景： 将园林内部的景物，通过建筑、植物等媒介，进行巧妙的安排，使游览者在不同位置都能欣赏到特定的景致，形成步步皆景的效果。 漏景： 通过景墙、花墙等，在墙体上开设洞口，使观者能够透过洞口看到另一侧的景致，既增加了景深，又充满了神秘感。 障景： 通过假山、树木、建筑等，在适当的位置设置遮挡，造成“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜感，引导游览者的视线，增加探索的趣味。 本书强调，“虚”与“实”在中国园林空间布局中的辩证统一。建筑、山石、水体是“实”，而它们之间的留白、空气、光影则是“虚”。“虚”与“实”的结合，使得园林空间充满了呼吸感和想象力，让游览者在有限的空间中感受无限的意境。 “步移景异”并非简单的路径变化，而是通过精心设计的空间序列，让游览者在行走过程中，不断发现新的景致，体验不同的情感，每一次转角都可能带来意想不到的惊喜。 四、 审美特征：意境深远，追求“神似”的东方哲学 《中国园林美学》在解析园林构成与布局的同时，深入挖掘了中国古典园林独特的审美特征。 意境： 这是中国古典园林最核心的审美追求。它并非简单的景物描绘，而是通过景物来传达一种情感、一种哲理、一种氛围。作者通过对“空”、“静”、“淡”、“雅”等意境的阐释，揭示了中国园林如何通过“写意”的手法，营造出“画外之意”，引发观者的联想与共鸣。例如，一池残荷，一棵疏影横斜的梅花，都能唤起游览者心中无限的情感。 写意： 与西方园林强调“写实”不同，中国园林更注重“写意”，即抓住事物最本质的特征，并加以艺术的提炼和升华。这种“写意”精神体现在叠山理水的“形神兼备”，植物配置的“神韵”，以及整体氛围的营造。 含蓄： 中国园林从不一览无余，它总是留有想象的空间。通过曲径通幽，障景避影，欲说还休的手法，引导游览者去探索，去发现。这种含蓄的美，恰恰是东方美学所追求的“犹抱琵琶半遮面”的韵味。 自然： 尽管园林是人工建造的，但其最高境界却是“人在其中，不知有园，但觉身在自然”。这种对自然的模仿与超越，使得园林成为人类情感与自然生命力交融的载体。 五、 保护与传承：跨越时代的文化遗产 在本书的最后，作者还对中国古典园林的保护与传承问题进行了深刻的探讨。在现代化进程中，如何守护这份宝贵的文化遗产，使其在新时代焕发新的生机，是每一位热爱中国传统文化的人所应深思的问题。本书不仅是对历史的回顾，更是对未来的启示。 《中国园林美学》 是一部集学术性、艺术性、鉴赏性于一体的扛鼎之作。它以其详实的内容、精辟的论述、优美的语言，为读者打开了一扇通往中国古典园林艺术殿堂的大门。阅读本书，不仅能让你欣赏到园林之美，更能让你领略到中国传统文化的博大精深，以及古人对于生活、对于自然、对于艺术的独特理解与追求。它是一本值得反复品读，细细体味的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏像极了江南水乡的船行，时而轻快地穿过开阔的湖面，让读者领略宏大的整体格局；时而又缓缓地进入幽深的弄堂，细致入微地解剖每一个细节，比如一块太湖石的纹理，或者一扇窗棂的雕花。这种抑扬顿挫的节奏感，让阅读过程充满了期待和惊喜。我特别喜欢其中关于“意境”的论述，作者没有将意境空泛化，而是将其与具体的材料、气候、甚至当地的民俗信仰联系起来，使得抽象的美学原则变得鲜活可感。书中对“曲径通幽”的分析尤其精彩，它不仅是关于路径的设计，更是关于人生成长、探寻真理的心灵隐喻，让人在读完之后，忍不住停下来，对着窗外发呆，思考人与自然之间那种微妙的平衡与张力。这本书的语言风格带着一种温柔的坚持，它不强迫你接受任何观点，只是娓娓道来，引导你去思考，去感受，最终让读者自己去构建心中的那片“桃花源”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑推演之严密，令人叹为观止，它如同建筑师手中的蓝图，从地基（自然观）到梁柱（空间序列）再到精巧的飞檐（细节处理），层层递进，环环相扣，构成了一个完整而自洽的美学体系。与市面上许多碎片化的文化普及读物不同，这本书有着一种罕见的整体性视野，它将不同地域、不同历史阶段的园林艺术视为一个有机的整体来考察，清晰地勾勒出了其发展脉络与核心精神的流变。作者在分析明清两代园林风格差异时，那种对社会思潮与审美取向变迁的洞察力，极其精准而深刻，仿佛能穿透历史的迷雾，直抵当时匠人的心境。阅读过程，与其说是学习知识，不如说是一次结构性的思维重塑，它教会我如何从一个点去看待一个面，如何从一个局部去理解整体的和谐，这种由内而外的清晰感，是任何速成读物都无法给予的，它要求读者慢下来，去跟随作者构建的清晰路径，一步步抵达智慧的高地。

评分☆☆☆☆☆

初翻这本书时，我有些担心它会过于侧重于宏大的理论建构，毕竟“美学”二字听起来就让人望而却步。然而，事实证明，我的担忧是多余的。作者巧妙地采用了“案例剖析先行”的策略，先是用大篇幅细腻描绘了几处极具代表性的私家园林的空间序列和光影变化，这些描述的画面感之强，简直让人仿佛置身其中，连空气中的湿度都能感受到。随后，才是对支撑这些现象背后的美学原则进行深入挖掘。这种“先入画，后论理”的结构，极大地降低了阅读门槛，让读者在不知不觉中就被带入了美的体验之中。这种将理论根植于具体实践的写作手法，体现了作者对“知行合一”的深刻理解。它不只是在谈论“美”，更是在教授如何“观看”与“感知”美，对于希望将美学原理应用于现代生活空间设计的朋友来说，这本书简直是不可多得的实践指南，它教会你如何用东方智慧去布局人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面采用了一种带有古典韵味的宣纸质感，触感温润而沉静，中央的烫金小篆“山水意”三个字，在光线下若隐若现，透露出一种内敛的东方哲思。内页的纸张厚度适中，米白色调对眼睛非常友好，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。更令人称道的是排版布局，文字与留白之间取得了近乎完美的平衡，仿佛置身于一处精心打理的苏州园林之中，每段落的起承转合都如同移步换景，引人入胜。尤其欣赏作者在引用古代文献时所采取的注释方式，既保持了原文的古朴，又以现代的精炼语言予以阐释，使得我们这些对传统文化了解不深的新一代读者也能轻松领略其中奥妙。这本书的视觉语言传达了一种“虚实相生”的美学观，光影的处理仿佛能透过纸面感受到仲夏午后竹林投下的斑驳光斑，让人心绪平和，仿佛所有的烦扰都被这片宁静的纸上空间所消解。拿到手中，沉甸甸的分量感，不仅仅是纸张的重量，更是一种文化厚重的承载感，它不仅仅是一本读物，更像是一件可以把玩的工艺品，体现了制作者对传统审美极高的敬意与匠心。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间才勉强读完这本书的导论部分，那种精神上的富足感是近些年来阅读其他“快餐式”书籍所不曾体验到的。作者的行文风格极其考究，像一位技艺精湛的园丁在修剪枝丫，每一个句子都经过反复推敲，没有一处冗余的赘述，却又将复杂的哲学概念用极其直观的方式描摹出来。比如，书中探讨“借景”时，并非简单罗列手法，而是通过一系列生动的历史场景重现，让我们仿佛亲历了古人如何将远山纳入自家庭院的视野，那种将“有限”融入“无限”的胸襟，令人豁然开朗。这本书的学术深度是毋庸置疑的，引用了大量鲜为人知的清代笔记和地方志，展现了作者扎实的田野调查和文献功底，但最难得的是，它成功地将这些艰涩的学术内容“翻译”成了普通人可以理解的、充满画面感的语言。读完后，我立刻去附近的公园寻找那些曾经被我忽略的角落，开始尝试用一种全新的视角去审视那些亭台楼榭、假山池沼，发现自己看待世界的方式似乎被重新校准了，不再是走马观花，而是开始探寻背后的秩序与诗意。

评分☆☆☆☆☆

送货真是超级快，下午就送到了

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富 对设计有很大帮助

评分☆☆☆☆☆

不错的书

评分☆☆☆☆☆

文字较多，配图太少。

评分☆☆☆☆☆

送货真是超级快，下午就送到了

评分☆☆☆☆☆

很好，希望对我有帮助。

评分☆☆☆☆☆

非常全面，可以作为教材使用

评分☆☆☆☆☆

从美学角度看园林，内容也比较详实