路易斯·I·康的空間構成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[日] 原口秀昭 著，徐蘇軍，呂飛 譯

圖書標籤:

• 建築設計
• 空間構成
• 路易斯·康
• 現代建築
• 建築理論
• 建築史
• 形式與空間
• 建築美學
• 建築哲學
• 建築大師

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112094479

版次：1

商品編碼：10061130

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-11-01

用紙：膠版紙

頁數：148

字數：192000

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書對路易斯·I·康的空間構成法作瞭詳細的介紹。首先，作者將路易斯·I·康的作品從空間構成的視點加以分析，形成容易理解的視覺錶現；然後，將弗蘭剋·勞埃德·賴特、密斯·凡·德·羅、勒·柯布西耶、阿爾瓦·阿爾托等20世紀的巨匠們的空間構成與路易斯·I·康空間構成作比較，在明確雙方作品各自本質的同時，對整個20世紀作一曆史性的透視。最後，對路易斯·I·康的空間構成的軌跡、變遷進行總結，並列錶從整體、部分、結構特點對其84個作品作瞭精要的分析比較。本書內容豐富，圖文並茂，講解深入淺齣，具有很強的可讀性。

內容簡介

　　《路易斯·I·康的空間構成》將路易斯·I·康的作品從空間構成的視點加以分析，形成容易理解的視覺錶現；然後，將弗蘭剋·勞埃德·賴特、密斯·凡·德·羅、勒·柯布西耶、阿爾瓦·阿爾托等20世紀的巨匠們的空間構成與路易斯·I·康空間構成作比較，在明確雙方作品各自本質的同時，對整個20世紀作一曆史性的透視。通過對比眾多的建築作品，嘗試讓每個作品都浮現齣它自身的特性。最後，對路易斯·I·康的空間構成的軌跡、變遷進行總結，並列錶從整體、部分、結構特點對其84個作品作瞭精要的分析比較。

作者簡介

　　原口秀昭，1959年齣生於東京都，1982年東京大學建築學科畢業後，於1986年修完同一大學的碩士研究生課程。 在鈴木博之研究室學習期間，為瞭解讀現代建築中的精髓，在美國、歐洲等地進行瞭為時1年左右的漂泊旅行。從遺跡到現代建築進行瞭廣泛的參觀，使其深刻地感受到“使人從心底感動的建築意外地有限，和大自然的壯觀相比，建築還隻是個渺小的東西”。之後，為使這段經曆發揮作用，開始走上作為建築師的道路。 1988年，作為副社長加盟於藝術舞閤公司，1994年獨立執業。雖然從事住宅、度假旅館等的設計，但至今仍在繼續研究現代建築。 1997年開始在東京傢政學院大學住居學科擔任專職講師。主要著作有《20世紀——空間構成的比較分析》（鹿島齣版社齣版）、《一級建築師應試超級記憶法》、《構造力學超級解讀法》、《建築法規超級解讀法》（以上為彰國社齣版）、《情報處理技術人員考試第2種應試超級記憶法》（電波新聞社齣版）等書。

目錄

代序 對於建築本質的觀察鈴木博之
前言 解讀20世紀的空間構成
1 邁嚮均質空間的路程
功能和形態是一一對應還是一多對應

2 均質空間
密斯最終達到的“水平闆式空間”

3 從均質空間脫離
均質的“水平闆式空間”的劃分

4 空間單元的分離
從“水平闆式空間”的解體到“空間單元＝結構單元”的生成

5 空間單元的統一
被分解的空間單元通過中心被統一起來

6 單中心平麵與多中心平麵
路易斯·I·康復活被賴特解體的中心

7 嚮心的構成與偏心的構成（1）
以嚮心空間為基本的方法與在均質中産生差異的方法

8 嚮心的構成與偏心的構成（2）
阿爾托將扇形布置在角落，路易斯·I·康把正方形布置在中間

9 功能的排列與形式的排列
房間的構成在柯布西耶是自上而下，在路易斯·I·康是自下而上

10 規則連接與不規則的重閤
分段加以規則連接的構成和隨機重閤角部的構成

11 雙層皮膚的構成
調節環境，創造有立麵深度的雙層皮膚

12 玻璃的劇場與實牆的劇場
“牆的空間”和“水平闆式空間”相套疊的構成

13 大跨度的空間
勒·柯布西耶吊起屋頂，路易斯·I·康架起地麵

14 縱嚮鏇轉軸帶來的構成
四角設置核心筒的構成始於賴特，經路易斯·I·康而展開

15 屋頂帶來的空間構成
框架結構的再次運用

16 路易斯·I·康空間構成的演變
現代建築的構成→空間單元的分離→中心核的組閤→構成的多樣化
構成的力量——路易斯·I·康
插圖齣處
空間構成的比較分析
結束語——作為設計資料的好夥伴

前言/序言

路易斯·I·康的空間構成 本書並非對路易斯·I·康（Louis I. Kahn）宏偉建築作品的簡單羅列或技術性分析，而是一次深入的、多層次的探索，試圖觸及他設計理念的核心，揭示他如何以一種近乎哲學的方式構築空間，並賦予其永恒的生命力。康的空間，絕非簡單的體塊堆疊或功能布局，而是由光影、材質、尺度、比例，以及最關鍵的——人類感知和精神需求所交織而成的、具有生命力的整體。 一、 空間的本源：光影與物質的對話 康的空間構成，首先是對光影及其與物質關係的深刻理解。他並非僅僅將光視為一種照明手段，而是將其視為建築材料本身，是塑造空間氛圍、引導觀者體驗的至關重要的媒介。他善於捕捉自然光，通過精妙的開窗、天窗、光井設計，讓光綫以不同的姿態、角度和強度，灑入建築內部，營造齣或寜靜、或神聖、或充滿活力的空間感受。 例如，在薩剋生物研究所（Salk Institute for Biological Studies）中，寬闊的庭院被兩翼建築所環繞，建築的實體感被嚴謹的體塊和樸實的材質所強化。然而，正是通過庭院上方精心設計的開放式廊道和建築內部的層層疊疊的窗戶，每日的陽光得以以一種流動而變化的方式，滲透進每一個角落。陽光照射在清水混凝土牆麵上，投下斑駁陸離的陰影，隨著時間的推移而不斷變幻，賦予瞭原本堅硬、冰冷的物質一種溫暖而充滿生機的律動。康認為，“光是塑造空間與物質的靈魂，沒有光，物質便隻是一堆冰冷的石頭。” 這種對光的極緻運用，使得康的作品擺脫瞭純粹的功能主義，升華至一種精神層麵的體驗。 康的空間構成，也離不開他對物質本身的尊重與運用。他偏愛使用天然、粗樸的材料，如清水混凝土、磚石、木材，甚至是對這些材料的原始狀態不做過多修飾，讓材料本身的紋理、質感和色彩成為空間敘事的一部分。他認為，材料不僅僅是承載結構的骨架，更是空間情感的載體。例如，在賓夕法尼亞大學理查德科學樓（Richards Medical Research Laboratories）中，不同功能區域通過色彩和材質的區分，不僅清晰地界定瞭空間，更賦予瞭它們各自獨特的性格。而他後期作品中對清水混凝土的純粹運用，則試圖剝離一切附加的裝飾，迴歸建築最本質的錶達，讓材料本身訴說其堅固、持久與樸素之美。 二、 尺度與比例：人文關懷下的空間秩序 康的空間構成，並非任性的情感宣泄，而是建立在對人類尺度和比例的深刻洞察之上。他深知，建築最終是為人服務的，空間的體驗，與人的身體感受、心理狀態息息相關。因此，他在設計中反復推敲每一個空間的尺度，力求營造齣既能容納人的活動，又能引發人內心共鳴的尺度感。 康的空間，常常展現齣一種宏大與親切並存的特質。宏大，體現在他作品的整體體量、高聳的空間以及其所蘊含的莊嚴感，如尤寜頓紀念教堂（Unitarian Meeting House）那標誌性的三角形屋頂，直指天空，營造齣一種神聖的氛圍。而親切，則體現在他通過對細節的處理，如低於人視綫的窗戶、適宜坐臥的颱階、不同材質的交織，以及對細部比例的精準把握，使得龐大的空間也不會讓人感到疏離或壓抑。他相信，“偉大的建築，能同時讓你感受到渺小與偉大。” 這種尺度與比例的巧妙運用，正是康對人類存在狀態的深層反思。 康的空間秩序，也體現在他對比例的敏感運用上。他並非遵循僵化的幾何比例法則，而是根據空間的功能、使用者以及所期望的情感體驗，靈活運用比例關係。他追求的是一種“內在和諧”，是物質、光影、尺度與人的感知之間達到一種默契的狀態。在卡莎瓦尼故居（Kachava House）的設計中，不同大小的庭院、房間和通道，通過一種微妙而協調的比例關係，構成瞭一個復雜而又井然有序的生活空間。這種比例感，如同音樂的節奏，讓整個空間充滿瞭韻律，引導著人們在其中自由而舒暢地漫步。 三、 序列與流動：引導與發現的空間體驗 康的空間構成，更是一場精心編排的序列與流動，引導著人們在建築中進行一場富有層次的發現之旅。他反對將空間孤立地看待，而是強調空間之間的轉換、連接以及由此産生的連續性。通過一係列精心設計的路徑、過渡空間和視覺焦點，康引導觀者從一個空間自然地過渡到另一個空間，每一次轉換都帶來新的感知和體驗。 康的空間敘事，常常從入口開始，便充滿瞭儀式感。他設計的入口，往往具有一種引導性的力量，將人們從外部的喧囂引入建築內部的寜靜。例如，在尤寜頓紀念教堂，進入教堂的空間是逐漸展開的，從外部的混凝土坡道，到入口處的低矮空間，再到主體空間的高聳與明亮，這種層層遞進的設計，不僅營造瞭莊嚴感，也為人們在進入神聖空間前做好心理準備。 在建築內部，康的空間序列更是充滿瞭驚喜。他善於利用轉角、廊道、天橋等元素，連接不同的功能區域，創造齣豐富的空間體驗。他設計的樓梯，不僅是連接上下層的交通工具，更是空間序列中的重要節點，它們時而宏偉，時而隱蔽，都以不同的方式，吸引著人們的目光，引導著他們的腳步。他認為，“一個偉大的建築，應該讓居住者感到自己是在探索，而不是被告知。” 這種“探索性”的空間設計，賦予瞭康的作品一種持久的魅力，使其在每一次的重訪中都能帶來新的發現。 康的空間流動，也體現在他對“圍閤”與“開放”的辯證運用上。他既能創造齣令人感到安全、私密的圍閤空間，又能通過巧妙的布局，將自然光和外部景觀引入室內，實現室內外的滲透與融閤。例如，在賓夕法尼亞大學的藝術史教室（Fine Arts Building at the University of Pennsylvania），他通過引入天井和不同層級的開放空間，將建築內部的學習氛圍與外部的自然環境巧妙地聯係在一起，創造齣既專注又充滿活力的學習環境。 四、 精神的棲息地：超越物質的建築意義 最終，路易斯·I·康的空間構成，所追求的是創造一個能夠承載人類精神，成為精神棲息地的建築。他的作品，並非僅僅是功能的集閤，更是一種對人類存在意義的思考，是對永恒、秩序與美的追求。他希望通過建築，喚醒人們內心深處的敬畏感、歸屬感和對生命的熱愛。 康認為，建築的意義，超越瞭其物質形態，在於它所能喚起的情感和思想。他作品中的每一個細節，都充滿瞭對“存在”的尊重。例如，他設計中的“服務核心”（service core），往往將功能性元素集中處理，從而解放齣主體空間，使其能夠更純粹地錶達其精神內涵。這種對“秩序”的追求，也體現瞭他對宇宙和諧的嚮往。 康的空間，常常帶有一種“神聖感”。這種神聖感，並非僅僅來自於宗教場所，而是來自於他對建築本質的深刻理解，來自於他對光影、比例、材質的極緻運用所營造齣的那種超越日常的氛圍。他認為，偉大的建築，能夠讓我們感受到一種超越個體生命的存在，一種與曆史、與宇宙相連的體驗。 《路易斯·I·康的空間構成》這本書，正是試圖剝去那些浮華的錶象，深入到康設計理念的肌理之中，去理解他如何以一種近乎虔誠的態度，對待建築，對待空間，對待人。它邀請讀者一同踏上一段精神之旅，去感受康所構建的，那個既堅實而又靈動，既理性而又富有詩意的空間世界，並從中找到屬於自己的精神迴響。它並非一本教你如何復製康建築的指南，而是一次對建築靈魂的深刻叩問，一次對空間可能性的無限拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的震撼，是它對“物質性”（Materiality）的探討達到瞭一個近乎神聖的層麵。康對磚的感情，遠超齣瞭將其視為承重構件的範疇。作者精準地捕捉到瞭康如何利用磚塊的砌築方式、接縫的寬度以及它在不同光照下的色彩變化，來錶達“時間”和“曆史感”。這不僅僅是技術選擇，更是一種對“人性”的體恤——建築不應該是冰冷的異物，而應該像是被精心雕琢過的土地，承載著文明的重量。閱讀過程中，我不斷地在腦海中將書中的文字與自己親身參觀過的康的作品進行對照，發現書中揭示的那些隱秘的“意圖”——比如某個角度的光綫必然會落在某個特定的人身上——是如此的精準而富有同理心。這本書無疑是建築評論領域的一部重量級作品，它將對建築形式的分析，提升到瞭對人類境遇的深刻反思的高度，讀來酣暢淋灕，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的某些論述需要讀者具備一定的建築語匯基礎，但即便如此，它依然具有強大的吸引力。它的魅力在於其對“過程”的強調。與其說這是一本關於“結果”的建築圖錄，不如說它是一本關於“提問”的哲學著作。作者花瞭大量篇幅去探討康如何通過草圖、模型與材料實驗來逼近他心中的“真實”。那些關於光綫如何被“截取”和“投射”的描述，讀起來簡直像是在閱讀一部關於雕塑和時間的論文。特彆是對比瞭他早期和晚期作品中對幾何形體的處理，可以清晰地看到一種從受限製的現代主義語法中解放齣來的趨勢。這本書迫使讀者去思考，那些看似簡單的方形、圓形、三角形，在康的手中如何被賦予瞭生命和象徵意義。它不是在教你復製，而是在教你如何提問，如何用空間去迴應那些永恒的人類問題。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種既期待又有些警惕的心態開始閱讀這本關於康的書。期待的是能揭示那位大師隱藏的構思脈絡，警惕的是怕它落入過度美化或流於錶麵分析的窠臼。然而，這本書的敘事節奏和分析深度超齣瞭我的預期。它沒有把康塑造成一個神壇上的偶像，而是把他還原成一個不斷在掙紮、在探索的建築師。特彆是在論述“雙重性”（Duality）這個概念時，作者的筆觸極為細膩，將康在功能需求與永恒形式之間的張力捕捉得淋灕盡緻。這本書的厲害之處在於，它能讓你在理解瞭技術層麵的空間組織後，還能感受到那種形而上的追問——建築的本質究竟是什麼？那種對“光”的執著，如何從純粹的光學現象升華為對“存在”的哲學探討，被剖析得入木三分。我閤上書本時，感到對建築的理解維度被拓寬瞭，不再僅僅停留在視覺愉悅層麵，而是進入瞭對時間、材料和意義的深層關聯的思考中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排頗具匠心，它沒有采用簡單的編年史敘述，而是像解剖一件復雜的藝術品那樣，層層剝開康的空間哲學。我印象最深的是其中關於“模塊與整體”的章節，作者巧妙地將康在不同項目中的尺度轉換進行瞭對比，展示瞭他如何在大尺度的公共建築中保持對個體體驗的關注，同時在小尺度的住宅設計中又試圖捕捉到一種紀念碑式的莊嚴感。這種在“小”與“大”之間的遊走，是康建築魅力的核心，而這本書成功地為這種遊走提供瞭一個清晰的地圖。它使用的語言既有學術的嚴謹，又不乏一種對“美”的真誠贊嘆，避免瞭枯燥的學術腔調。對於一個長期關注現代主義的讀者來說，這本書提供瞭一個重要的參照點，那就是建築的現代性不應該僅僅是效率和新材料的堆砌，而必須包含對人類精神需求的深刻迴應。讀完後，我對許多被傳統現代主義忽略的“非功能性”元素（如圍牆、中庭、光井）的重要性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《路易斯·I·康的空間構成》，我的腦海中立刻浮現齣那些宏偉的、充滿光影魅力的建築場景。康的設計哲學，那種對“場所精神”近乎宗教般的執著追求，在這本書的字裏行間清晰可辨。它不像一般的建築理論書籍那樣冷冰冰地堆砌術語，而是充滿瞭對材料本質、自然光綫和人類尺度之間復雜互動的深刻洞察。我尤其欣賞作者如何將康那些標誌性的磚石、混凝土結構，置於一種近乎詩意的敘述框架中。讀到關於薩爾剋研究所（Salk Institute）的描述時，那種處理水平麵與海洋、光束與陰影的精妙平衡感，仿佛能透過紙麵觸摸到那冰涼而又溫暖的石材紋理。這本書沒有試圖提供一個簡單的“如何建造一座康式建築”的指南，而是帶領讀者進入瞭一種思考的深度，探討瞭建築如何纔能真正地“存在”，如何纔能與它所處的環境、使用者産生持久而有意義的對話。閱讀體驗是沉浸式的，它要求你慢下來，去感受那些被精心計算過的比例和空間層次，思考建築的“未建造”部分——那些留白、那些靜默——同樣重要。

評分☆☆☆☆☆

那天，我終於打聽到你的消息。當我看到你時，你還在一個人孤苦地編織著夢的簾子，你臉上的愁容，絲毫未減。

評分☆☆☆☆☆

書很好，內容也挺好的，有點深奧

評分☆☆☆☆☆

好書 日本學者關於路易斯康的研究

評分☆☆☆☆☆

還沒看，書很薄，大概瀏覽瞭一下，感覺還是有的

評分☆☆☆☆☆

還沒看，書很薄，大概瀏覽瞭一下，感覺還是有的

評分☆☆☆☆☆

排版閤理，插圖很精緻，印刷也沒有問題

評分☆☆☆☆☆

那是一年春天，剛跑到她的傢裏急匆匆的找她，說黃河過馬路時讓車軋傷瞭腳，叫她一起去醫院探望黃河。可是那天，她齣人意料的瞪大瞭眼睛，說為什麼你做什麼都叫上我，你知道嗎？咱們長大瞭，什麼都不一樣瞭，所有都不像以前瞭，你懂嗎？說完就嚎啕大哭起來，剛，不能理解她一反常態的舉止隻好扭過身來，一個人消失在午後的陽光中。她望著他遠去的背影，眼裏流瀉齣難以言錶的憂傷——剛，是她一直暗戀的男生，他那清新的微笑永遠留在她的心底。對於任何一個人來說，第一次暗戀一個人都是令自己難以忘懷的記憶，無論光陰荏苒，歲月如梭。而相貌平平，不善言錶的她，即使有著再細膩如斯的心，也無法讓一個帥氣又陽光的校草——剛，在茫茫的人群中感受到她的存在，因此有很長一段時間她最恨去熱鬧的地方，望著那川流不息的腳步，看著一件件艷麗光鮮的衣服從身邊飄過，她的心裏就有說不齣的惆悵，其實，在這個世界上沒有哪個女孩不想擁有一條修長而縴細的大腿，擁有一身光滑而白皙的肌膚，擁有一雙泛著水光傳著情愫的大眼睛。而她卻那麼平凡，中等的身材，平平的相貌，樸素的打扮，永遠是是一株春風中悄悄搖擺的小草，她隻有默默地守候那些生在白日裏的夢。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，真的很好！下次繼續。

評分☆☆☆☆☆

值得認真看看