清风堂藏刻铜墨盒（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾鹤呜 著

图书标签:

• 古籍
• 文房具
• 墨盒
• 铜器
• 清代
• 收藏
• 艺术
• 工艺
• 拓片
• 清风堂

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501020812

版次：1

商品编码：10087398

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-01-01

页数：83

正文语种：中文

内容简介

　　中国刻铜墨盒的产生始于清中晚期。它的兴衰只有150余年的历史。小小的墨盒上却积淀了丰富的历史文化精华。留下完整丰富的时代信息。清及民国书画家参与再加上刻铜大家亲自操刀刻出，精品迭出，传至今日成藏家画逐之珍品。每件都是不可再造的艺术珍品和历史文物。用拓片的形式出版又是一个新的尝试。本书收录了清风堂主人收藏的铜墨盒拓片286幅，内容丰富，不少出自名家之手。极具欣赏。收藏价值。

作者简介

　　顾鹤鸣，字少山，号野鹤、柯雄、雨桐小舍主人。浙江舟山人，大专学历，国家执业中医师，舟山顾氏骨伤科第六代传人。中国中医药学会会员、中国收藏家协会会员、中国文物学会会员、舟山市收藏家协会会长、舟山市慈善总会理事、舟山市医师协会理事、舟山市钱币学会理事。长期从事骨伤科临床工作，从医三十年，对中医骨伤科的手法接骨、处方用药、功能恢复等有较深的研究和丰富的临床经验，发扬光大了舟山顾氏伤科。
　　爱好收藏数十年，对书画、集邮、钱币、铜器、木器均有涉猎，尤对铜器中的刻铜墨盒有一定的研究，二○○三年出版专著《墨盒存珍》，现收藏研究的方向主要是名人名联、古陶等。

内页插图

前言/序言

　　

《清风堂藏刻铜墨盒》（上下）—— 一部关于文房雅玩的史料性著作 本书并非叙述某个具体故事，或探讨某种抽象理论。它是一部以“铜墨盒”这一精巧的文房雅玩为核心，通过对其收藏、铭刻、工艺、历史流变等多个维度进行的深入研究与梳理，所汇集而成的一部集学术性、鉴赏性与收藏指导性于一体的专著。全书分为上下两卷，力求系统、全面地呈现铜墨盒这一艺术门类及其背后所承载的文化意涵。 上卷：铜墨盒的艺术世界 上卷聚焦于铜墨盒本身的美学价值与艺术成就。 溯源与演变： 详细追溯铜墨盒的起源，从其早期形态、材质的初步应用，到明清时期因文人雅士的推崇而日益精进的发展历程。探讨不同时期铜墨盒的形制、工艺特点、以及与当时社会文化背景的关联。例如，明代古朴端庄的风格，清代乾隆、嘉庆时期追求极致工艺与繁复纹饰的特色，以及晚清时期南北方地域性风格的差异等。 材质与工艺： 深入剖析制作铜墨盒所使用的铜料，包括黄铜、紫铜等，以及不同铜料的特性对成品风格的影响。详细介绍铜墨盒制作的各项精湛工艺，如压制、雕刻（包括浅浮雕、深浮雕、镂空雕等）、鏨刻、鎏金、描金、嵌丝等。通过图文并茂的方式，展现工匠们炉火纯青的技艺，以及不同工艺所呈现出的独特质感与视觉效果。 铭刻艺术： 铜墨盒上的铭刻是其价值的重要组成部分，也是本书浓墨重彩的篇章。上卷将重点阐释铜墨盒铭刻的多元化内容，涵盖： 书画铭文： 历代名家书法、绘画的摹刻，包括但不限于篆、隶、楷、行、草等各种书体，以及山水、花鸟、人物等绘画题材。分析这些铭刻的书法艺术价值、绘画意境，以及与墨盒整体风格的和谐统一。 诗词文赋： 遴选具有文学价值和文化内涵的诗词、联语、典故等，分析其含义、出处，以及在墨盒上的巧妙布局。探讨这些文字如何为墨盒增添文人气息与雅趣。 吉祥纹饰与民俗题材： 介绍以龙凤、祥云、福禄寿、动植物等为主题的吉祥纹饰，以及取材于戏曲故事、历史传说、民间习俗的图案，分析这些纹饰所寓意的吉祥祝福与文化象征。 艺术家与收藏印记： 重点关注刻款，搜集考证历代著名铜墨盒制作名家、金石学家、书画家的款识，以及收藏大家、品鉴者的鉴藏印记。这部分内容对于研究铜墨盒的师承、流派、传承以及鉴赏具有极其重要的价值。 器型与功能： 介绍铜墨盒的各种经典器型，如长方形、方形、圆形、瓜棱形、如意形等，以及不同形制在视觉美感和使用便利性上的考量。分析墨盒内部的结构设计，如是否有分隔、是否带砚板等，以及这些设计如何满足书写需求。 下卷：清风堂藏与铜墨盒的收藏鉴赏 下卷则侧重于“清风堂”收藏体系的展示，并在此基础上，为读者提供一套系统的铜墨盒收藏与鉴赏方法。 “清风堂”藏品精粹： 本卷的核心是将“清风堂”所珍藏的大量精美铜墨盒逐一呈现。每一件藏品都将配以高清实物照片，并附有详尽的文字介绍。介绍内容将涵盖： 藏品名称与来源： 准确记录每一件墨盒的名称、时代、材质、尺寸。 铭刻与工艺细节： 详细解读其上的书法、绘画、诗文内容，分析其工艺的精湛程度，指出其独到之处。 历史与文化背景： 探讨该墨盒的创作背景、可能的设计意图、以及与之相关的历史人物或事件。 鉴藏印记与流传： 记录其上的收藏印章，并追溯其可能的流传经历， highlighting Its provenance. 学术价值与市场参考： 从学术研究的角度，分析该藏品的艺术地位和历史价值；同时，也为收藏者提供一定的市场参考信息，帮助读者理解其价值判断。 收藏之道： 鉴赏要领： 总结鉴赏铜墨盒的关键要素，包括器形之美、材质之纯、工艺之精、铭刻之雅、款识之真、品相之好等。 真伪辨别： 结合丰富的实例，讲解辨别铜墨盒真伪的技巧，从铜质、工艺痕迹、铭刻风格、印章等方面进行深入分析，帮助读者避免误区。 收藏与保养： 提供铜墨盒的日常保养方法，如清洁、防潮、防腐蚀等，以及不同时期、不同材质墨盒的特殊保养注意事项，确保藏品得以长久保存。 市场动态与投资建议： 分析当前铜墨盒收藏市场的现状、趋势，以及一些具有潜力的收藏方向，为有志于铜墨盒收藏的读者提供指导。 附录： 可能包括铜墨盒相关术语解释、重要铜墨盒制作名家及收藏家简介、相关参考文献等，进一步拓展本书的学术深度与实用性。 《清风堂藏刻铜墨盒》（上下）旨在成为研究、欣赏、收藏铜墨盒的权威性读物，它不仅展现了一批珍贵的艺术品，更是一次穿越时空的文化对话，让读者得以领略中国传统文人雅士的审美情趣、艺术创造力以及深厚的文化底蕴。本书的价值在于其内容的详实、研究的深入、以及对于这一特定艺术门类的系统性梳理，为喜爱文房器的收藏家、研究者及普通爱好者提供了一扇了解铜墨盒世界的窗口。

评分☆☆☆☆☆

要说《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》这本书最吸引我的地方，那一定是它所蕴含的那份“雅”。在快节奏的现代生活中，我们似乎越来越少有机会去接触那些需要静下心来细细品味的物件。而这本书，就像一股清流，将我带入了一个充满诗情画意的古代文人世界。作者对每一个墨盒的介绍，都充满了情感和温度。他不仅仅是在介绍一个物品，更像是在讲述一段故事，一位人物，一种情怀。我特别喜欢书中对于墨盒上诗文款识的解读，作者会深入浅出地分析诗句的含义，考证其出处，并结合墨盒的纹饰，来推测作者的心境和创作意图。这种将文学、书法、工艺融为一体的解读方式，让我觉得耳目一新。书中的图片，每一张都堪称艺术品，它们不仅仅是展示墨盒本身，更捕捉到了墨盒在光影下的独特魅力。我甚至能透过照片，想象出那温润的包浆，那细腻的刻痕，以及那历经岁月沉淀的独特韵味。上下两册的编排，也做得十分用心。上册可能集中了一些更具代表性、更常出现的题材，而下册则可能涵盖了一些更为稀有、题材更为特殊的墨盒，这种循序渐进的安排，让读者能够更好地理解铜墨盒的发展脉络和演变过程。我真心觉得，这本书不仅仅是给收藏家看的，更是给所有热爱中国传统文化，追求生活美学的人们准备的。它让我重新审视了那些看似寻常的器物，发现它们身上蕴藏着如此丰富的历史信息和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文房器物情有独钟，尤其对那些承载着历史厚重感的器物有着特别的喜爱。偶然的机会，我接触到了《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》，这本书彻底改变了我对铜墨盒的认知。作者以其渊博的学识和对铜墨盒的深厚情感，为我们构建了一个详尽而生动的铜墨盒百科全书。书中对每一件墨盒的介绍，都充满了细节和故事。我特别欣赏作者在考证款识时展现出的严谨态度，他不仅能辨识出字迹，更能通过字体、落款方式、以及款识内容，来推断墨盒的年代、作者的身份，甚至能与当时的社会事件、文化思潮联系起来。这种“由小见大”的分析方法，极大地丰富了墨盒的文化内涵。而且，作者并没有将墨盒仅仅视为一件独立的器物，而是将其置于更广阔的历史文化背景中去审视。比如，他会结合当时的社会经济状况、文人生活方式、艺术审美潮流等，来解读墨盒的材质、工艺、纹饰，以及其所代表的时代精神。书中的图片质量非常高，每一张都清晰、生动，能够真实地呈现出铜墨盒的质感、细节和艺术美感。我常常会在书页间流连忘返，被那些精美的雕刻和温润的包浆所吸引。上下两册的结构安排，也显得十分合理，既保证了内容的丰富性，又使得阅读过程不会过于疲惫。这本书，绝对是一部值得细细品味、反复阅读的珍品。

评分☆☆☆☆☆

从前，我总以为铜墨盒只是文人书房里的一件寻常摆设，直至读了《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》，我才被彻底震撼。这本书所呈现的，是一个前所未有的、充满魅力的铜墨盒世界。作者的文字功底深厚，将枯燥的考证转化为引人入胜的故事。我尤其喜欢书中对墨盒纹饰的解读，作者不仅仅是简单地描述图案，而是会深入挖掘纹饰背后所蕴含的文化意义、象征寓意，甚至是当时的社会思潮。比如，对于一些带有历史典故的纹饰，作者会引经据典，旁征博引，让读者在欣赏墨盒的同时，也接受了一次历史和文化的熏陶。书中的图片，绝对是本书的一大亮点。每一张图片都经过精心挑选和拍摄，色彩还原度极高，能够清晰地展现出墨盒的每一个细节，无论是精美的雕刻，还是温润的包浆，都跃然纸上。我常常会对着图片，想象着这些墨盒的主人，如何在灯下细细品味，如何在笔墨间寄托情思。上下两册的划分，也让阅读体验更加流畅。上册可能更侧重于一些经典的作品和基础的知识，而下册则可能深入到更细致的研究和更广泛的题材，这种循序渐进的设计，非常有利于读者的吸收和理解。这本书，让我对中国古代工艺美术有了全新的认识，也让我对那些承载着历史和文化的老物件，产生了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我平时就喜欢淘一些老物件，偶尔也能遇到一些铜墨盒，但总是知其然不知其所以然。直到我读了《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》，才真正领略到铜墨盒的博大精深。这本书的内容简直是我的“启蒙之作”，让我从一个门外汉，逐渐变成了一个略懂门道的人。最让我震撼的是，作者对于墨盒纹饰的解读，简直是“百科全书”式的。很多我原本只是觉得好看的图案，在这本书里都有了清晰的来龙去脉。比如，书中介绍的一款描绘“渔樵耕读”场景的墨盒，作者不仅分析了画面中人物的动作、服饰，还结合了当时的社会经济状况、文人对隐逸生活的向往等，进行了一番深入浅出的解读。这种将艺术品与社会史、思想史相结合的研究方法，让我觉得这本书非常有思想深度，读起来一点也不枯燥。而且，作者在介绍每一件藏品时，都会列出它的尺寸、材质、重量，甚至连保存状况都有详细说明，这对于我这种喜欢收藏的人来说，是非常实用的信息。更不用说那些精美的图片了，每一张都清晰得不得了，我甚至可以透过图片，感受到墨盒表面岁月的痕迹和包浆的温润。这本书的上下册安排也很好，上册可能侧重于一些经典的、具有代表性的作品，而下册则可能涵盖更广泛的题材或年代，这样循序渐进，让读者更容易消化和理解。我感觉我之前的收藏，很多都像是“盲人摸象”，现在有了这本书，我仿佛看到了整个铜墨盒的世界，这让我对接下来的收藏之路充满了信心和方向。

评分☆☆☆☆☆

这部《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》我拿到手已经有段时间了，断断续续地读着，每次翻开，都像是在与一段悠远的时光对话。墨盒，这个曾经文人墨客案头的寻常之物，在清风堂主人的悉心收藏与考证下，竟绽放出了如此夺目的艺术光彩。作者在书中对每一件墨盒的介绍，绝非简单的罗列尺寸、材质，而是充满了历史的温度与人文的关怀。从款识的考究，到纹饰的寓意，再到款识背后可能隐藏的创作者生平、时代背景，都做了深入浅出的阐述。我尤其喜欢那些关于墨盒背后故事的描述，比如某位名家为何会请工匠雕刻此款墨盒，或是墨盒上的某个典故是如何与当时文人的心境相契合的。这些细节的描绘，让我不仅仅是看到了一件件精美的铜器，更是感受到了隐藏在其中的文人雅趣、人生哲思，甚至是时代的变迁。书中的图片印刷精良，色彩还原度极高，许多墨盒的细节纹理都清晰可见，仿佛触手可及。这对于我这样一个对古代工艺美术不太了解的读者来说，简直是一场视觉的盛宴。而且，作者的语言风格也很是独特，时而严谨考究，时而又带有些许诗意，让人在阅读中既能获得知识，又能体会到文字的韵味。整部书的编排也十分用心，上下两册的划分，既保证了内容的丰富性，又使得阅读节奏更为舒缓，可以让人沉浸其中，慢慢品味。我原本以为铜墨盒只是一个简单的实用器，但读完这本书，我才意识到，它们承载的是一段段鲜活的历史，是文人墨客的情感寄托，是古代匠人智慧的结晶。这本书，绝对是一部值得反复品读的案头佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对金石篆刻略有研究的爱好者，我一直对铜墨盒这一门类有着浓厚的兴趣，而《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》这本书的出现，无疑填补了我长久以来渴望深入了解这一领域的空白。书中所收录的墨盒，品质之高、数量之丰，令人叹为观止，而清风堂主人及其团队的梳理与解读，更是为这些沉寂的铜器注入了新的生命。我最欣赏的一点是，作者在考证时，不仅仅局限于墨盒本身的形制与工艺，而是将其置于宏大的历史文化背景中去审视。比如，对于某些墨盒上出现的吉祥纹样，作者会追溯其源流，分析其在不同朝代、不同地域的演变，以及其背后所承载的社会民俗意义。这种“以物见人，以物见史”的视角，极大地拓展了墨盒的文化内涵，也让我对古代社会有了更深层次的理解。书中的细节之处尤其令人称道，比如对墨盒款识的辨析，作者不仅列举了各种字体、落款的特点，还会结合传世文献、碑帖等进行比对，力求还原款识的真实面貌。对于那些有年代久远、工艺复杂的墨盒，作者更是旁征博引，从材质的分析到制作工艺的推测，都做得十分细致，既有学术的严谨，又不失探索的趣味。而且，这本书的装帧设计也非常精美，选用的大幅高清图片，让每一个墨盒的精巧纹饰、细腻刻痕都一览无余，仿佛能感受到匠人的指尖温度。读这本书，就像是在参观一个虚拟的、顶级品质的铜墨盒博物馆，每一个展品都配有详尽的解说，引人入胜。对于任何一位对中国古代艺术品，特别是文房器物感兴趣的藏家或研究者来说，这本书都具有不可替代的价值。

评分☆☆☆☆☆

读《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》的过程，就像是在一场穿越时空的盛宴中漫步。这本书不仅仅是一本介绍铜墨盒的图录，它更像是清风堂主人以他的视角，为我们呈现了一幅生动的古代文人生活画卷。我印象最深刻的是，作者在描述一些墨盒的款识时，不仅仅是简单地辨认出字迹，而是会去考证款识上人名、地名的历史渊源，甚至会结合当时的书法风格，推断出落款人的大致年代和身份。这种严谨的治学态度，让我深感敬佩。书中对一些雕刻技法的分析也十分到位，比如，对于浅浮雕、深浮雕、镂空等不同工艺，作者都会通过图片和文字进行详细的说明，并指出不同时期、不同工匠在技法上的细微差别。这让我对古代铜器工艺的精湛有了更直观的认识。我尤其喜欢书中那些带有故事性的解读，比如，对于一件上面刻有“博古图”的墨盒，作者不仅仅停留在对器物本身的描述，而是会去探究这些“博古”器物在古代文人生活中的象征意义，它们如何寄托着文人对古代文化的追慕，以及对自身修养的期许。这些解读，让原本静态的文物，瞬间变得鲜活起来，充满了人文关怀。书中的图片质量极高，许多墨盒的光影效果都处理得恰到好处，能够最大程度地展现出铜器的质感和立体感。我常常一边看书，一边想象着这些墨盒的主人，在灯下挥毫泼墨，或者在书房静思冥想的场景。这本书，不仅仅是一次知识的汲取，更是一次心灵的洗礼，让我对中国传统文化有了更深切的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的图书不仅仅是信息的传递，更应该是一种情感的连接，一种精神的共鸣。《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》这本书，恰恰做到了这一点。作者以极其深厚的学养和对铜墨盒的满腔热情，为我们呈现了一个宏大而细腻的铜墨盒世界。我特别喜欢书中对于墨盒纹饰所蕴含的象征意义的解读。比如，关于龙纹、凤纹的寓意，关于花鸟虫鱼的吉祥象征，作者都做了非常详尽的考证，并结合当时的社会文化背景，进行了深入浅出的阐述。这不仅仅是让我认识了图案，更是让我理解了古代人对美好生活、对天地万物的理解和期盼。书中对于款识的辨析，也做得极其出色。作者会详细介绍不同时期的落款方式、字体特点，以及一些著名的制墨家、书画家留下的款识。这对于辨别墨盒的真伪和年代，具有非常重要的参考价值。我尤其欣赏书中那些对特殊藏品进行的深入研究，比如，作者会花费大量篇幅去追溯一件墨盒的流传经历，或者考证一件墨盒上某个历史典故的来源。这种“寻根究底”的精神，让我觉得作者是在用生命去解读这些古物。书中的图片，可以说是这本书的灵魂之一。每一张图片都经过精心挑选和拍摄，光影效果极佳，能够充分展现出铜墨盒的立体感和质感。我常常被那些细节处的精美雕刻所吸引，仿佛能听到匠人敲击锤子的声音。这本书，让我感受到了中国古代工匠的智慧，也让我看到了中国文人的风雅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我“相见恨晚”的书。在接触《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》之前，我对铜墨盒的认知仅停留在“过去文人用的盒子”这个层面。但读完这本书，我才意识到，铜墨盒绝非如此简单，它们是古代工艺、文化、历史的集大成者。作者在书中展现出的博学和细致，令我由衷赞叹。我特别喜欢书中对墨盒款识的深入解读，作者不仅能辨识出字迹，更能从款识的字体、落款方式，甚至是用词，来推断出墨盒的年代、作者的身份，以及当时的社会背景。这种“微观”的考证，为我们揭示了铜墨盒背后隐藏的丰富信息。同时，作者也擅长将“宏观”的历史背景与“微观”的墨盒细节相结合。例如，在介绍一件明代墨盒时，作者会结合当时的政治经济状况、文人雅士的生活方式，来解读墨盒的纹饰和风格，让读者能够更全面地理解这件器物。书中的图片质量非常高，每一张都清晰、生动，能够真实地反映出墨盒的材质、纹饰以及岁月的痕迹。我常常会花很多时间去欣赏那些精美的雕刻细节，感受古代匠人的匠心独运。上下两册的结构安排，也体现了作者的用心。上册可能侧重于一些经典之作，为读者建立起对铜墨盒的基本认知，而下册则可能涵盖更广泛的题材和更深入的研究，满足读者的探索欲望。这本书，让我觉得不虚此行，它不仅开阔了我的眼界，更丰富了我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《清风堂藏刻铜墨盒（上下）》，我便被深深地吸引住了。这不是一本简单的图录，而是一部关于历史、艺术、文化和情感的杰作。作者的文字充满了魅力，他能够将那些古老的铜墨盒，讲得活灵活动，仿佛能看到它们曾经的主人在灯下挥洒墨迹，闻到空气中弥漫的墨香。我特别赞赏作者在解析墨盒纹饰时的深度和广度。他不仅仅是描述图案，而是会去探究纹饰背后所蕴含的哲学思想、人生哲学，甚至是当时的社会风俗。这种将艺术品与人文精神相结合的解读方式，让我觉得这本书非常有思想深度。书中的图片，堪称完美。每一张图片都色彩饱满，细节清晰，能够最大限度地展现出铜墨盒的精美工艺和独特魅力。我常常会对着图片，反复摩挲，仿佛真的能感受到那冰凉的金属触感和岁月的温度。上下两册的编排，也让我的阅读体验更加愉悦。上册可能侧重于一些经典的作品，为我打下坚实的认知基础，而下册则可能挖掘出更多有深度、有价值的内容，满足我的求知欲。这本书，让我看到了铜墨盒背后所承载的中国传统文化的博大精深，也让我对古代文人的生活方式和审美情趣有了更深刻的理解。