鉴宝：艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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托马斯·霍文 著，王健敏 等 译

图书标签:

• 艺术鉴赏
• 文物鉴定
• 古董收藏
• 书画鉴定
• 陶瓷鉴定
• 玉器鉴定
• 鉴定技巧
• 藏品
• 艺术品
• 鉴宝

出版社： 辽宁教育出版社

ISBN：9787538264777

版次：1

商品编码：10313895

包装：平装

丛书名： 傻瓜系列

开本：16开

出版时间：2006-02-01

页数：282

内容简介

如果你想更深入地了解艺术，学会鉴赏或收藏艺术珍品，那么你一定会对本书情有独钟。在这本实用指南中，美国著名的艺术专家托马斯·霍文指导你如何在参观博物馆时获得与众不同的收获，霍文还在本书中介绍了世界主要艺术流派及著名艺术家。
如果你认为只有那些花费了几十年时间研究艺术作品并且阅读过成千上万本艺术书的人才能成为艺术鉴赏家，那就错了。实际上，要想成为一名鉴赏家，也就是一位能看出作品艺术价值的人，其秘密很简单，那就是：看、多看、反复看。优秀鉴赏家都是这样在大量接触原作、欣赏原作中成长起来的。任何人只要接触一定量的原作都有可能成为一名鉴赏家，而且也只有通过看大量原作，而不是通过看书、看照片、看幻灯片，并且把通过眼睛所见到的一切真正吸收、消化、理解了，你才算掌握了鉴赏知识，才会心中有数，有信心了。
另外一点是，艺术鉴赏是主观的。无论你一开始接触什么作品都没有关系，只要你对原作的研究、感受达到一定程度，你就会突破原有局限达到较高的欣赏水平。
一幅优秀的艺术作品会对你的心灵产生什么影响呢?它应该使你激动，让你感到愉悦，而且令你每次看到它都会有不同的感受。

作者简介

马斯·霍文是纽约大都会艺术博物馆的前馆长，曾是《鉴赏家》杂志的编辑， 《纽约时报》畅销书《让木乃伊跳舞》的作者。

目录

简介
第一部分 艺术鉴赏
第一章 什么是艺术
第二章 未经过专业培训如何鉴赏艺术作品
第三章 如何像专业人士那样参观美术馆
第二部分 不同时期的艺术
第四章 史前艺术（比你想象得更丰富多彩）
第五章 古代艺术：现在仍然令人激动
第六章 中世纪艺术
第七章 文艺复兴和复活
第八章 北欧的“文艺复兴”
第九章 风格主义：性感且怪异
第十章 巴洛克艺术：真正的黄金年代
第十一章 辉煌的18世纪
第十二章 新古典主义和浪漫主义的交融
第十三章 印象主义（大地和人类的诗篇）
第十四章 后印象派（叫“前现代派”更好）
第十五章 现代艺术：大胆、美丽、从未如此完美
第十六章 当代艺术和各种“主义”（并非完美，但令人兴奋）
第十七章 欧美之外的艺术概况
第三部分 如何收藏艺术作品
第十八章 为收藏做准备
第十九章 动手收藏
第四鄙分名家名画 艺术天赋
第二十章 西方艺术史中最杰出的作品
第二十一章 十位最具特色的艺术大师
第二十二章 十位当代伟大艺术家一
第二十三章 怎样知道你的孩子有艺术天赋及你应该怎样做
第五部分 附录
附录A 艺术行话的真谛
附录B 艺术品购买清单
附录C 艺术家生辰表
第六部分 世界顶级艺术城市和中心巡礼
大千美洲
欧洲
欧洲以外的国家

前言/序言

《鉴宝：艺术鉴赏》 内容简介 《鉴宝：艺术鉴赏》是一部致力于深入探索艺术品真伪鉴定与价值评估的专业著作。本书并非一本笼统的艺术史概述，也不是教导读者如何投机获利的书籍，而是以严谨的态度、系统的方法，为有志于艺术品鉴赏领域的人士提供一套行之有效的理论框架与实践指南。 本书的内容涵盖了艺术品鉴定的多个关键维度，从宏观的时代背景、流派风格，到微观的材质、工艺、款识、包浆，无不细致入微。作者凭借多年的实践经验与深厚的学术功底，将复杂的鉴定过程条分缕析，化繁为简，力求让读者在掌握基本原理的同时，更能领悟到其中精妙的辨识之道。 第一部分：艺术品鉴定的基本原理与方法 本部分将从鉴定的基础出发，阐述何为真正的艺术品鉴定，以及其核心价值与意义。读者将了解到，艺术品鉴定并非仅凭“眼力”，更需建立在科学的知识体系之上。 真伪辨识的逻辑与流程： 深入解析判断一件艺术品真伪的逻辑链条，从初步观察、信息搜集，到仪器检测、专家比对，层层递进，构建起一套完整的鉴定思维模式。 多维度鉴定体系的构建： 强调鉴定工作并非孤立进行，而是需要综合运用历史学、考古学、材料学、化学、物理学等多学科知识。本书将详细介绍如何在实际操作中整合这些知识，形成一个全面的鉴定视角。 科学仪器在鉴宝中的应用： 介绍X射线荧光光谱仪、红外线反射光谱仪、紫外线灯、显微镜等常用科学仪器的工作原理及其在鉴定中的具体应用，以及如何解读仪器检测结果。 第二部分：不同艺术品门类的鉴赏与鉴定要点 本书将针对几种主要的艺术品门类，进行深入的鉴赏与鉴定技巧讲解，使读者能够针对性地掌握各类艺术品的特点与辨伪要点。 中国古代书画的鉴定： 纸墨材料的辨识： 讲解不同朝代、不同地区的纸张（如宣纸、绫、绢）的特性，以及墨的种类（如松烟墨、桐油墨）及其随时间产生的变化。 笔墨技法的分析： 深入剖析历代名家独特的用笔、用墨习惯，从笔力、墨色、晕染、皴法等角度进行辨析。 款识、印章的考证： 详细介绍历代书画家的款识写法、用印习惯，以及如何通过款识与印章的风格、位置、印泥颜色等细节进行比对。 题跋、裱糊的时代特征： 分析历代文人题跋的字体、内容、语言风格，以及不同时期裱糊工艺的特点，作为辅助鉴定的重要依据。 中国古代瓷器的鉴定： 胎骨与釉质的特征： 讲解不同窑口、不同时期的胎土质地、烧制温度对胎骨的影响，以及釉面的光泽、肥厚、开片、气泡等特征。 彩绘与纹饰的风格： 详细介绍历代瓷器装饰技法（如青花、釉下彩、釉上彩、粉彩、珐琅彩）的演变，以及不同时期的纹饰题材、构图、笔触。 款识的辨识： 讲解历代帝王年款、堂号款、吉语款的写法、排列方式、字体特征，以及如何辨别仿制款识。 窑口与传世痕迹： 分析不同窑口的典型器形、釉色、工艺特点，以及古瓷器经过漫长岁月留下的自然磨损、沁色等“传世痕迹”。 中国古代玉器的鉴定： 玉材的识别： 区分不同种类的玉石（如和田玉、岫岩玉、玛瑙、水晶）的物理性质、颜色、光泽，以及不同年代玉料的产地与开采痕迹。 雕琢工艺的演变： 讲解不同时期玉器加工工具的变化，从商周的粗犷，到汉代的写实，再到明清的精细，分析线纹、琢痕、抛光等工艺细节。 沁色与包浆的判断： 深入研究不同埋藏环境、不同玉材对沁色的影响，以及包浆形成的机理与外观特征，辨析自然形成的沁色与人为做旧的区别。 器形与纹饰的断代： 分析历代玉器最具代表性的器形，如璧、琮、玉佩、摆件等，以及不同时期的装饰图案（如饕餮纹、龙纹、凤纹、花卉纹）的风格演变。 其他艺术品门类（简述）： 视篇幅，可能还会简要涉及青铜器、漆器、家具等其他具有代表性的中国古代艺术品门类的鉴定要点。 第三部分：艺术品价值评估与市场分析 在掌握了鉴定基础之后，本书将引导读者进一步思考艺术品的价值所在。 影响艺术品价值的多元因素： 探讨艺术品的稀缺性、历史文化价值、艺术成就、工艺水平、品相完好程度、市场需求等因素如何共同作用，决定其市场价值。 理性看待艺术品市场： 分析当前艺术品市场的运作机制，提供一种更为理性的市场观察视角，强调艺术品投资的长期性与专业性。 结语 《鉴宝：艺术鉴赏》旨在培养读者独立思考、审慎判断的能力，引导大家在欣赏艺术之美的同时，掌握辨识真伪、评估价值的专业技能。本书希望成为广大艺术爱好者、收藏家、从业者以及对艺术品鉴定感兴趣的读者，一本值得信赖的案头工具书与思想启迪之作。通过本书的学习，读者将能够更加自信地走进艺术的世界，领略其博大精深，并在这个过程中，培养一种对艺术品更为深刻的尊重与理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书《鉴宝：艺术鉴赏》，绝对是我近期读过的最令人惊喜的一本！我本来对艺术鉴赏这个领域知之甚少，觉得它高深莫测，离我的生活很远。但这本书完全打破了我的固有印象，它用一种极其生动、有趣的方式，将那些原本遥远而陌生的艺术品，拉到了我的眼前，并且让我觉得它们也充满了人情味。作者的写作风格非常独特，他不像是在写一本教科书，更像是在跟老朋友聊天，娓娓道来一件件艺术品的过去。比如，关于青铜器的讲解，书中没有简单地罗列那些复杂的器皿名称，而是通过讲述它们在古代祭祀、宴饮等场景中的具体用途，以及器物上精美纹饰所蕴含的神秘故事，让我对这些冰冷的金属器物产生了浓厚的兴趣。我学会了如何从一件瓷器的胎土、釉色、器型去判断它的年代和产地，又如何从一幅书法作品的笔触、结构去感受作者的情感和功力。书中穿插的一些鉴赏小故事，更是让我忍俊不禁，也让我看到了鉴赏过程中的趣味性和挑战性。我特别喜欢关于明清家具的章节，作者详细介绍了不同时期家具的造型特点、用材以及装饰风格，让我第一次意识到，原来一件家具也能如此富有艺术价值和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《鉴宝：艺术鉴赏》这本书的时候，我并没有抱有太高的期待，我只是一个普通的艺术爱好者，对古董和艺术品一直有着浓厚的兴趣，但我的知识储备却十分有限，常常在看展览或者浏览古玩市场时感到力不从心，很多时候只能看个热闹，却无法深入理解其背后的价值和故事。这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大气，给人一种专业又不失艺术感的感觉，于是我便随手买了下来，想着也许能从中 get 到一些实用的鉴赏技巧，或者至少能拓展一下我的艺术视野。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它的内容之丰富、讲解之细致，远远超出了我的想象。从各个朝代的瓷器、玉器，到不同流派的书画、雕塑，再到那些承载着历史记忆的青铜器和漆器，作者都进行了深入浅出的剖析。我尤其喜欢关于瓷器鉴赏的部分，作者详细介绍了不同窑口的特点，如景德镇的青花、汝窑的釉色、官窑的纹饰等等，并且用大量精美的图片辅助说明，让我这个“小白”也能分辨出其中的细微差别。不仅仅是材质和工艺，书中还穿透表象，深入挖掘了每件艺术品所蕴含的文化、历史、社会背景，以及它们在不同时期扮演的角色和象征意义。读到关于唐三彩的部分，我才了解到它不仅仅是色彩鲜艳，更是唐代盛世开放包容的文化象征，其制作工艺的复杂和艺术造型的生动，都令人叹为观止。这本书让我明白，鉴宝不仅仅是识别真伪，更是一种对历史的致敬，对文化的传承，对人类智慧的赞美。它教会我如何用一双“火眼金睛”去审视一件物品，更重要的是，教会我如何用心去感受艺术品背后的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《鉴宝：艺术鉴赏》这本书简直是一场酣畅淋漓的精神盛宴，让我沉浸在艺术的海洋中久久不能自拔。我一直觉得自己对历史文物有些浅薄的认知，总觉得那些古老的东西离我太遥远，也太高深莫测。但这本书就像一位循循善诱的老师，用最生动、最形象的方式，将那些遥远的艺术珍品拉到了我的眼前。它不是那种枯燥乏味的学术论著，也不是冷冰冰的图录，而是充满了故事性和温度。作者在讲解每一件艺术品时，都会娓娓道来它的来历、它的创作者、它曾经的主人，以及它所经历的沧桑变迁。我仿佛看到古时候的工匠是如何一丝不苟地雕琢玉石，如何精心绘制青花，又如何将情感倾注于笔墨之间。比如，在读到关于明代宣德炉的部分，书中不仅详细介绍了其独特的铜质、铸造工艺和炉身纹饰，还讲述了宣德年间皇帝亲自督造的故事，以及这些炉子在文人雅士的书房中如何被视为珍宝，用于焚香品茗，增添情趣。这种将历史事件、人物传说与艺术品本身相结合的讲述方式，极大地激发了我的阅读兴趣，也让我对这些古物产生了更深的情感连接。我不再是旁观者，而是仿佛置身于那个时代，亲眼见证着这些艺术品的诞生和辉煌。书中对于不同时期审美风格的对比和分析也十分精彩，让我对中国艺术发展的脉络有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

《鉴宝：艺术鉴赏》这本书，对我来说，是一场意料之外的精彩旅行。我原本只是抱着一种“看热闹”的心态，想随便翻翻，了解一下艺术品大概是什么样子。然而，这本书的内容之丰富，讲解之细致，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本关于艺术品的“图鉴”，更像是一部微缩的中国艺术史。书中对于各类艺术品的介绍，从材质、工艺到风格、历史，都做到了深入浅出的讲解。我印象特别深刻的是关于古代玉器的部分，书中不仅介绍了不同玉种的特点，如和田玉的温润、翡翠的翠绿，还详细讲解了玉器上各种纹饰的含义，比如龙纹、凤纹、祥云纹等等，以及它们在不同时期所代表的寓意。这让我明白，古代玉器不仅仅是精美的工艺品，更是承载着人们对美好生活、权力地位的向往。书中还提到了许多关于艺术品鉴定和收藏的实用技巧，虽然我并非收藏家，但这些知识让我对艺术品有了更深的敬畏之心，也学会了如何更好地去欣赏和保护它们。读完这本书，我感觉自己看事物的眼光都变得不一样了，仿佛能从平凡的物品中发现不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到《鉴宝：艺术鉴赏》这本书之前，我对“鉴宝”这个词的理解还停留在电视节目里那种紧张刺激的“打眼”环节。我以为这会是一本教你如何辨别真伪、看穿陷阱的“秘籍”，或许还会充斥着各种行话和冷知识。但当我真正翻开这本书，才发现它远不止于此，它展现的是一个更宏大、更深刻的视角。这本书让我意识到，鉴赏一件艺术品，远比辨别真伪要复杂得多，也更有意义得多。它需要我们对历史有深入的了解，对文化有细腻的感知，对工艺有专业的认识，甚至对人性有深刻的洞察。作者在书中花了大量的篇幅来阐述如何从一件作品的“气韵”、“神韵”去感受它的生命力，如何从它的“时代特征”去理解它的价值。我尤其喜欢关于书画鉴赏的那部分，书中用图文并茂的方式，解析了不同书体（篆、隶、楷、行、草）的演变，以及历代书法大家的风格特点。比如，对于王羲之的书法，作者不仅描述了其“龙跳天门，虎卧凤阙”的艺术魅力，还结合历史背景，解释了为何他的作品能被誉为“天下第一行书”。这种对艺术作品内在精神的挖掘，让我对“欣赏”这两个字有了全新的理解。它不再是简单的“好看”与“不好看”，而是对创作者思想、情感和时代精神的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《鉴宝：艺术鉴赏》这本书的出现，彻底颠覆了我之前对“艺术鉴赏”的认知。在此之前，我总觉得鉴赏是一件极其专业且高冷的事情，需要深厚的理论功底和多年的实践经验，是普通人望尘莫及的。然而，这本书的出现，让我看到了一个完全不同的可能性。它并没有高高在上地教导我，而是以一种平等、分享的姿态，引领我进入艺术的世界。作者的语言风格非常亲切自然，没有生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，讲述着一件件艺术品的背后故事。我最喜欢的是书中关于不同流派绘画风格的对比分析，比如，将明四家的山水画与清代的“扬州八怪”进行比较，从构图、笔墨、意境等方面进行了细致的阐述，让我能够清晰地感受到不同时代、不同艺术家独特的艺术追求和情感表达。书中还穿插了一些关于艺术品收藏的趣闻轶事，以及鉴赏过程中的一些小技巧，这些内容让阅读过程更加轻松有趣。我学到了如何从一件青铜器的包浆去判断它的年代，如何从一幅书法作品的笔锋去感受作者的心境，这些看似微小的细节，却能极大地提升我对艺术品的理解深度。这本书让我明白，艺术鉴赏并非遥不可及，它就在我们身边，只要我们愿意去发现，去感受，去学习。

评分☆☆☆☆☆

在拿到《鉴宝：艺术鉴赏》这本书的时候，我并没有抱有太多期待，只是想着随便翻翻，了解一下艺术品的基本知识。然而，这本书带给我的惊喜，远远超出了我的想象。作者以一种极其引人入胜的方式，将那些原本枯燥的艺术品知识，变得生动有趣，仿佛带我进行了一场穿越时空的艺术之旅。我尤其喜欢关于明清瓷器的讲解，书中不仅详细介绍了不同时期瓷器的釉色、纹饰、器型特点，还穿插了大量关于制作工艺、历史背景以及宫廷轶事的故事。例如，关于康熙年间景德镇官窑的描写，让我了解到当时工匠们精湛的技艺和对完美的追求，以及这些瓷器在宫廷生活中的地位。书中还提供了许多实用的鉴赏技巧，例如如何从一件青铜器的锈色和包浆去判断其年代，如何从一幅书画作品的笔墨质感和晕染效果去分辨真伪。这些知识虽然专业，但在作者的讲解下，却变得通俗易懂，让我这个艺术门外汉也能够有所收获。最让我感动的是，这本书不仅仅是关于“鉴”，更是关于“赏”。它引导我去感受艺术品的美，去理解其背后的文化意义，去体会创作者的情感和智慧。读完这本书，我感觉自己看事物的眼光都变得不一样了，仿佛能从一件件看似平凡的物品中，发现它们所蕴含的非凡价值。

评分☆☆☆☆☆

《鉴宝：艺术鉴赏》这本书，无疑是一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直对中国古代艺术品怀有浓厚的兴趣，但往往因为知识的匮乏，在面对琳琅满目的古董时，只能望而却步，感到力不从心。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往艺术殿堂的秘门。作者的讲解深入浅出，语言流畅生动，丝毫没有学术著作的枯燥感。我尤其欣赏书中对于书画作品的鉴赏部分，作者不仅仅停留在对笔墨技巧的描述，而是深入挖掘了每一幅作品背后所蕴含的时代精神、文人情怀以及艺术家的独特思考。当我看到书中对“兰亭集序”的详细解析，从其草书的行云流水，到其背后王羲之“永和九年”的文人雅集，我仿佛身临其境，感受到了那种“群贤毕至，少长咸集”的诗意场景。书中还涵盖了陶瓷、玉器、青铜器、漆器等多个门类的艺术品，每一个门类都进行了细致的分类和深入的剖析。我学会了如何从一件瓷器的底足、釉面去判断其年代，又如何从一件玉器的沁色、包浆去感受其历史的痕迹。更重要的是，书中引导我从“鉴”到“赏”，不仅仅是识别真伪，更是去理解艺术品的内在价值，去感受它们所传递的美学理念和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是个对艺术品“不感冒”的人，总觉得它们离我的生活太远，也太难理解，仿佛是属于博物馆和收藏家们的专属领域。然而，《鉴宝：艺术鉴赏》这本书却像一把钥匙，轻轻一推，就为我打开了一扇通往艺术世界的大门。在这本书中，我没有看到任何枯燥的术语堆砌，也没有晦涩难懂的理论阐述，取而代之的是一系列引人入胜的故事和生动形象的讲解。作者的文字功底非常了得，他能够将那些看似遥不可及的艺术品，以一种非常接地气的方式呈现在读者面前。我记得其中有一段讲到古代的青铜器，书中没有仅仅罗列器物的名称和年代，而是通过描述它们在古代祭祀、宴饮、战争等场景中的使用，让我仿佛看到了那个时代的生动画面。比如，提到鼎，我就不仅仅是看到一个用来煮肉的容器，而是联想到它作为王权象征的地位，以及其上精美的饕餮纹背后所蕴含的神秘力量。书中对于不同材质的艺术品，如陶瓷、玉器、青铜器、漆器等，都分别进行了详细的介绍，并且深入到其制作工艺、风格演变、历史文化内涵等多个维度。我尤其对书中关于玉器鉴赏的章节印象深刻，作者详细介绍了不同玉种的特点、纹饰的寓意，以及如何通过“养”来提升玉的温润光泽，这些细节让我觉得非常实用，也充满了生活情趣。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《鉴宝：艺术鉴赏》的过程中，我常常会产生一种“豁然开朗”的感觉。在此之前，我对于很多艺术品，例如古代的书法、绘画、陶瓷等，只是停留在“好看”的层面，却无法理解它们为何如此珍贵，为何能流传千古。这本书就像一位经验丰富的导游，带着我在艺术的殿堂里穿梭，为我一一揭示那些隐藏在艺术品背后的奥秘。我尤其喜欢书中关于陶瓷鉴赏的部分，作者详细介绍了不同朝代的陶瓷风格，从唐代的粗犷写意，到宋代的素雅内敛，再到明清的精美繁复，每一个时期的特点都被刻画得淋漓尽致。通过书中丰富的图片和细致的讲解，我学会了如何辨别不同窑口的釉色、胎质、器型，以及纹饰的风格。比如，关于景德镇的青花瓷，书中就详细介绍了其发展的几个重要阶段，从元代的钴蓝浓艳，到明代的青翠欲滴，再到清代的细腻典雅，让我对不同时期的青花瓷有了更直观的认识。更重要的是，书中不仅仅停留在技艺的层面，而是将艺术品置于其所处的历史文化背景下进行解读，让我明白每一件艺术品都承载着那个时代的印记，是那个时代社会、经济、文化状况的缩影。