古玉艺术鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁叙钧 著

图书标签:

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• 工艺品

出版社： 上海科技教育出版社

ISBN：9787542834676

版次：1

商品编码：10292828

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-04-01

用纸：铜版纸

页数：183

字数：150000

内容简介

　　中国古代玉器的发展历史源远流长。 　　8000年前，辽河流域兴隆洼文化的美玉饰品，芳泽百代。 　　四五千年前，红山文化、良渚文化的祭祀用玉，使玉蒙上了神秘的宗教色彩。 　　二三千年前，先秦、两汉的帝王、贵族，以玉示等级、明身份，彰显君子的人格、品性和地位，甚至用玉来殉葬。 　　1000年前，唐宋时期的玉，则逐渐褪去神秘的光环，走向市肆，亲近百姓。 　　300年前的清代乾隆皇帝，更是讲究玉的材质，把玉的制作工艺、装饰纹饰和器物造型等各方面发展至极，令后世人自叹弗如。 　　玉，伴随着中国的历史、中国的发展一直延续到20世纪与21世纪相交后的新千年。 　　与此同时，关于玉的文化、研究、鉴赏的文献也不绝于史。时至今日，玉的文章、著作和图录更是目不暇接。或诠释玉之内涵、文化，或是断代、器类的研究，或为图文相随，赏析一番。而作者撰写的此书则另辟蹊径，把古代玉器的文化、研究和鉴赏三者结合起来，通过80篇短文，阐述了玉器的基本特征、鉴赏要点和历史文化背景及艺术价值。 　　如在《衢州史绳祖墓出土玉文具》篇中，作者首先分析了南宋史绳祖墓出土7件玉文具的器物特征和相关雕琢技法，使读者对南宋的玉文具有了新的认识。史绳祖“官至朝议大夫。一生笃志强学，著述丰富”。墓中出土玉制文房用具，是符合墓主人身份的，印证了其文士学者的生涯。最后一节中，作者对玉文具的发展捧出精辟论述：“最早的玉文具见于商代妇好墓，有调色盘、研磨器等。南宋史绳祖墓玉文具的出土，说明此时已开始形成一种较为系列化的独特文房器类，并逐渐占据了文房书案的一端。”短短几句，点明了玉文具的演变脉络，为读者欣赏史绳祖墓出土文物提供了一个较大的历史文化背景。 　　在80篇短文中，既有某一时代、某一文化的玉器的综合性概述，又有某类器物的专题赏析，可谓点面结合，相得益彰。在具体器物的介绍中，作者大多遴选具有典型意义的出土玉器，为我们鉴赏同类的传世品提供了可信的标尺。 　　全书用语，通顺洗练，层次清晰，言之有物，论之有理，是初学者的良师益友，对研究者也有所裨益。 　　斑斓璀璨的古代美玉，令世人心驰神往。阅读此书，会使我们在鉴赏之际多一份理性，感叹之时增添一份思考。这既是作者的期望，也将是读者的共识。

内页插图

目录

序 玉器鉴赏的艺术巡礼 绪论 古代玉器艺术鉴赏 新石器时代 1 新石器时代的玉器 2 红山文化玉器 3 模拟幻想的红山勾云形玉佩 4 良渚文化玉器 5 通达天地的良渚玉琮 6 含山文化玉器 7 完整立雕的含山玉人 8 石家河文化玉器 9 承前启后的人头像 10 人兽形玦卑南玉——台湾卑南文化玉器 夏·商·西周 11 奇数穿孔大玉刀——夏代玉器 12 盘龙城商代遗址出土的最大玉戈 13 新干商代大墓出土玉器 14 神人兽面纹玉饰 15 三星伴月话玉璋 16 商代玉雕人像 17 殷墟妇好墓出土玉器 18 轻盈清新西周玉——西周时期的玉器 19 商周时期的玉柄形饰 20 宝鸡（弓鱼）伯墓出土玉鹿 21 三位一体的龙凤人玉饰件——张家坡墓地出土玉器 22 天马曲村晋侯墓地出土组玉佩 春秋·战国 23 承上启下春秋玉——春秋时期的玉器 24 黄君孟夫妇墓出土玉器 25 吴国王室窖藏玉器 26 成双作对玉虎佩 27 风格大变战国玉——战国时期的玉器 28 曾侯乙墓出土玉器 29 镂空多节活环玉佩 …… 秦·汉·魏晋南北朝 隋·唐·五代 宋·辽·金·元 明 清 参考书目

精彩书摘

　　玉的颜色和纹理，百变又千态。玉色可分为本色和侵色两大类。本色是玉材本身的颜色，是与生俱来的；侵色是玉与其他矿物共存时，受到影响而产生的颜色，有通过玉材裂纹而侵入内部的颜色，也有是附着在玉材表面的颜色。《周礼》曾将玉色分为苍、黄、青、赤、白、玄等；《吕氏春秋》分为青、赤、黄、白、玄五色。各自标准不统一。 　　玉的不同本色，取决于玉材所含矿物成分内部的微量金属元素的多少。今据科学测试分析可知：含微量铬的多呈翠绿色；含氧化亚铁的多呈淡绿、墨绿色；含氧化铁的多呈黄色、黄褐色；含钛的多呈淡黄色；含硅酸锰的多呈紫色、紫红色。玉的本色是判定玉材品种的重要标准。以和阗玉为例，可分为白、黄、青、碧、墨等，而仅白玉就又可分为羊脂白、梨花白、雪花白、象牙白、鱼肚白、糙米白、鸡骨白等。 　　玉的不同侵色，取决于出土地的土质情况。由矿物质构成的玉器，长年埋在地下，受泥土中所含其他物质的侵蚀作用，致使玉器表面甚至渗透到它肌理所产生的侵入的颜色，习惯上称之为沁色。人们通常称黄色沁为土沁，白色沁为水沁，绿色沁为铜沁，紫红色沁为血沁，黑色沁为水银沁，等等。如鸡骨白，是指玉器受沁处色白无光，偶见泛玻璃光泽；玉质变疏松，或变质成石灰质、朽骨质；其色如水煮之骨，故称“鸡骨白”。有的玉器仅在边缘处局部有沁色，有的是整体沁色，这是由于古代“燎祭”过程中，以火烧祭品后再埋入地下土中所致。如良渚文化遗址出土的玉器多呈鸡骨白色。又如枣皮红，也叫朱砂红或血沁，是因为玉器长期埋在地下的泥土里，受硫化银和高价氧化铁等物质侵入玉体所致。颜色各有深浅，形成点状、块状、条状和全部的侵色。习惯上把玉器在墓葬中受尸血浸侵而变成的暗红色也称为血沁。“受血沁者其色赤，名曰枣皮红”。 　　玉器的沁色，在很大程度上是鉴定古玉的重要参考之一，当然也是后世仿古造伪的手段之一。

前言/序言

《墨韵千年：中国古代书画艺术探微》 本书旨在深入探究中国古代书画艺术的辉煌历程与独特魅力，从多个维度揭示其精神内涵、技法演变及审美价值。本书并非一本简单的图录或断代史，而是力求引领读者穿越时空，在墨色的浓淡干湿中，感受中国文人特有的情怀与智慧。 卷首：笔墨精神与时代风骨 卷首部分将首先阐释“笔墨精神”在中国艺术史中的核心地位。不同于西方艺术对形似的高度追求，中国书画艺术更注重表现对象的内在精神与作者的情感抒发。我们将从“写意”的哲学源头出发，探讨“气韵生动”等美学范畴，分析笔墨如何在二维平面上承载出三维的生命力与立体感。同时，本书也将梳理不同朝代政治、经济、文化背景对书画艺术风格形成的深远影响，如魏晋风度下的玄远、唐代雍容下的气象、宋代士大夫的雅逸，以及明清文人的意趣，力求勾勒出时代风骨在笔墨间的印记。 第一章：笔墨的语言——线条、墨色与皴法 本章将聚焦书画艺术最基本的构成要素。我们将详细解析汉字作为书法载体的演变，从甲骨文、金文到篆、隶、楷、行、草，不仅追溯其字形的变化，更探讨不同字体所蕴含的时代气息与审美取向。书法不仅仅是文字的记录，更是人格精神的表达，我们将从用笔的提按顿挫、行笔的迟速急缓、结构的变化错落等方面，解读书法家如何通过点、画、线条的组合，创造出千变万化的视觉效果。 在绘画部分，本书将系统介绍墨色的运用，从浓、淡、干、湿、润、枯等不同层次，探讨墨色如何营造画面的空间感、质感和氛围。我们将深入剖析各种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等）的形成与特点，理解它们如何模仿自然山石的肌理，表现出不同的地理环境和精神气质。通过对这些技法的细致讲解，读者将能更深刻地理解中国画“墨分五彩”的精妙之处。 第二章：山水寄情——自然万象的笔墨意趣 山水画是中国古代绘画的重要门类，它承载了中国古人对自然的敬畏、对山河的热爱以及对人生哲理的思考。本章将以朝代为线索，梳理中国山水画的发展脉络。从东晋顾恺之的“云山”、“山水”初探，到隋唐李思训、李昭道的金碧山水，再到五代荆浩、关仝的雄浑巨制，以及宋代范宽、郭熙、董源、巨然笔下的“可行、可望、可游、可居”的理想山水，直至元代“四王”的摹古与文人画的兴起，最后到明清石涛、八大山人的个性化表达，力求展现山水画在不同时期的风格演变与艺术追求。 我们将重点分析不同山水画流派的代表性作品，解读画家如何通过构图的虚实相生、笔墨的浓淡枯润、色彩的淡雅晕染，来表达对山川景物的理解与情感。本书将探讨山水画中“意境”的营造，分析画家如何将自然景物转化为具有主观情感和哲学思考的艺术形象，让观者在欣赏山水的同时，也能感受到一种超越自然本身的东方哲学与人生况味。 第三章：人物的映照——社会百态与精神肖像 人物画作为书画艺术的另一重要组成部分，其发展历程同样丰富多彩。本章将从不同角度切入，展现人物画所反映的社会百态与精神肖像。我们将回顾古代人物画的早期形式，如墓室壁画、画像石、画像砖等，它们以质朴的线条和鲜活的叙事，记录了古代社会的生活场景和信仰。 进入唐宋时期，人物画在技巧和题材上都取得了巨大成就。从阎立本的《步辇图》中帝王将相的威仪，到张萱、周昉笔下宫廷仕女的优雅，再到吴道子的“吴带当风”与人物画的革新，以及宋代苏汉臣、李公麟等人在日常生活、历史故事、宗教题材上的精湛表现，都展现了人物画的广阔天地。 本书还将重点探讨明清时期人物画的多元化发展。陈洪绶、孙位的“奇崛”与“古拙”，以及更为普遍的市民生活题材的兴起，如《清明上河图》所展现的繁华市井，以及明清时期文人画家中对人物题材的独特处理，都为我们提供了理解古代社会不同阶层生活与精神风貌的窗口。我们将分析人物画在刻画人物性格、表情、服饰、动作等方面的表现力，以及如何通过线条、色彩、构图来传递人物的身份、情感和故事。 第四章：花鸟的颂歌——自然生趣与象征意蕴 花鸟画是中国古代绘画中极具生命力和象征意义的艺术形式。本章将带领读者走进艺术家笔下的花鸟世界，感受自然的生机勃勃与花鸟所蕴含的丰富象征。我们将从唐代边鸾、孙位的精细写实，到宋代黄荃、徐熙的“黄家富贵”与“徐熙野逸”两大画风的形成，再到元代赵孟頫、王冕等文人画家的笔墨写意，以及明清时期陈淳、徐渭、朱耷、扬州八怪等人的创新与个性表达，梳理花鸟画的发展演变。 我们将深入解读花鸟画的技法，包括勾勒、填染、没骨等不同表现手法，以及如何运用线条来捕捉花卉的姿态、禽鸟的神韵。同时，本书也将着重探讨花鸟画的象征意义。例如，梅兰竹菊“四君子”所代表的君子品格，牡丹象征富贵，荷花寓意清廉，松鹤延年则寄托着长寿的愿望。这些象征意义与笔墨趣味的结合，使得花鸟画不仅仅是对自然的描摹，更是对人生美好品德与美好愿望的寄托。 卷末：流韵不息——古韵今声的传承与展望 在卷末部分，我们将回顾中国古代书画艺术所形成的独特审美体系与文化内涵。本书并非仅仅停留在对历史的回顾，更希望通过对古代书画艺术的深入理解，激发当代人对传统文化的珍视与传承。我们将探讨古代书画艺术对当下艺术创作的启示，以及如何在全球化语境下，让中国书画艺术焕发新的生命力。古老的笔墨，依然在讲述着东方民族的智慧与情怀，其流韵不息，与时代共鸣。 本书以严谨的学术考证为基础，以生动翔实的语言为载体，配以精选的高品质艺术图片，力求为广大艺术爱好者、研究者提供一本既具学术价值又不失可读性的中国古代书画艺术鉴赏指南。希望本书能帮助读者在欣赏一幅幅传世佳作时，不仅仅看到笔墨的点染，更能感受到其中蕴含的千年文脉与精神力量。

评分☆☆☆☆☆

《古玉艺术鉴赏》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我一直对中国传统文化中的玉有着莫名的好感，但却缺乏系统的了解。《古玉艺术鉴赏》这本书，恰恰满足了我这方面的需求。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是介绍玉器本身，更是将玉器置于广阔的历史文化背景下进行解读。书中对不同时期、不同地域玉器的风格演变，都有着深入浅出的阐释，让我能够清晰地感受到各个朝代独特的审美情趣和工艺水平。我印象最深刻的是书中对于“沁色”的讲解。我之前总是觉得玉器颜色深浅不一是因为“脏了”，看完这本书才明白，那是因为玉石在漫长的地质作用下，吸收了周围的矿物质，形成的天然“包浆”，这些“包浆”不仅增加了玉器的美感，更是鉴定年代和来源的重要依据。书中还提供了很多实用的鉴赏技巧，例如如何通过玉器的“手感”来判断其质地，如何观察玉器表面的“毛孔”来推断其年代，这些细节性的指导，对于我这样的初学者来说，简直是如获至宝。书中的配图也十分精美，很多玉器的细节都得到了高清展示，配合着文字讲解，更增添了阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“身临其境”来形容。作者的文笔非常流畅，他不仅仅是在介绍玉器，更是在讲述玉器背后的故事，讲述那些曾经拥有和雕琢它们的人们的故事。《古玉艺术鉴赏》让我深刻体会到了玉石在中国传统文化中的重要地位。我一直以为玉器只是贵族阶层的专属，但这本书让我了解到，在不同的历史时期，玉器也曾作为祭祀用品、礼仪器具，甚至普通百姓的装饰品出现。书中对不同朝代玉器风格的梳理，非常清晰，从史前时期的神秘图腾，到汉代的生动写实，再到宋代的雅致细腻，每一个时期的玉器都展现了独特的时代风貌。我尤其对书中关于“沁色”的讲解印象深刻。那些在地下埋藏了千百年的玉石，所形成的独特“包浆”，仿佛是大自然赋予它们的历史印记，每一道沁色都讲述着一个关于时光的故事。作者用极具感染力的文字，将这些故事娓娓道来，让我仿佛置身于历史的长河之中，与古人一同感受玉的温润与灵性。

评分☆☆☆☆☆

我之前对玉器鉴赏一直停留在“看个热闹”的层面，觉得那些玉器都很漂亮，但具体好在哪里，有什么价值，却很难说清楚。《古玉艺术鉴赏》这本书，就像一位经验丰富的向导，带着我一步步深入古玉的世界。作者并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常平实的语言，将复杂的玉器知识娓娓道来。我尤其喜欢书中关于“沁色”的讲解。以前我总以为玉器颜色深浅不一是因为“脏了”，看了这本书才知道，原来这是玉石在漫长的地质作用下，吸收了周围的矿物质，形成的天然“包浆”，而且不同的沁色，往往也代表着不同的埋藏环境和年代。书中的配图也做得非常出色，很多玉器的特写图片，将那些细微的纹饰、包浆都展现得一清二楚，配合着文字的讲解，简直是一种视觉和知识的双重享受。我经常会对着书中的图片，一边看一边想象着作者所描绘的场景，仿佛自己也能触摸到那温润的玉肌，感受到那穿越千年的历史气息。这本书让我对“古玉”的认识，从模糊的轮廓，变得越来越清晰，甚至激起了我想要去博物馆，亲眼看看这些精美玉器的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为远超其印刷成本。我是一个对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，一直对中国古代的玉器情有独钟，但苦于没有专业的指导，总是在博物馆里“看个稀里糊涂”。《古玉艺术鉴赏》就像一把钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。作者的功力体现在其对史料的考证和对艺术的理解上，他能够将那些零散的历史碎片和考古发现，整合成一篇篇引人入胜的文章，让我了解到不同时期玉器的形制、纹饰、工艺以及它们所代表的社会文化意义。例如，书中对于“礼器”和“装饰品”的区分，让我明白了玉器在古代不仅仅是审美物品，更是权力、地位和信仰的象征。我特别喜欢关于战国时期玉器的章节，那些精雕细琢的龙凤纹、连珠纹，以及栩栩如生的动物造型，都展现了当时高超的工艺水平和浪漫的艺术想象力。书中对这些纹饰的详细解读，让我能够理解它们背后的神话传说和哲学思想。更让我惊喜的是，这本书并没有过于强调“真伪”的鉴定，而是更多地着眼于“艺术”本身。它引导我去欣赏玉石的自然之美，去感受匠人的匠心独运，去体会历史的沉淀。这让我不再纠结于某件东西是不是“真品”，而是能够真正地沉浸在玉器带来的艺术享受中。这本书让我对“器物”的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对古玉艺术的全新认知大门。我一直以为古玉就是些摆在博物馆里、看得懂看不懂但价格都天价的“老物件”，直到翻开《古玉艺术鉴赏》，才发现原来每一块玉都承载着一段历史、一种文化，甚至是一种哲学。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛带着我穿越了时空，亲眼目睹了古代匠人们如何一块块地雕琢出温润如玉的生命。我尤其喜欢书中对不同时期玉器纹饰的解读，那些看似简单的线条和图案，在作者的阐释下，竟然蕴含着如此丰富的象征意义和时代特征。比如，书中对龙纹的演变做了深入浅出的分析，从早期质朴的形象到后期繁复精美的龙腾，每一个阶段都诉说着当时的审美观念和统治者的期许。更让我惊喜的是，这本书并没有止步于历史的陈述，而是深入到玉石本身的质地、颜色、光泽等方面的鉴赏技巧。那些关于“沁色”、“包浆”、“绺裂”的讲解，让我这个初学者也能依稀辨别出一些门道，不再是单纯地“看个热闹”。书中的图片更是令人惊艳，高清的特写镜头，将玉器表面的每一处细节都展现得淋漓尽致，配合着文字的讲解，简直是一种视觉和知识的双重盛宴。我常常会对着图片，脑海中浮现出作者所描述的场景，仿佛自己也能触摸到那温润的玉肌，感受到那穿越千年的历史气息。这本书不仅仅是一本鉴赏指南，更像是一本引人入胜的艺术史读物，让我从一个完全陌生的领域，逐渐找到了自己的兴趣点，甚至萌生了亲自去博物馆、古玩市场一探究竟的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我对中国古玉产生浓厚兴趣的书籍。我之前对古玉的了解仅限于一些零散的知识，例如知道一些著名玉器，但对其背后的文化和历史内涵却知之甚少。《古玉艺术鉴赏》这本书，以其深入浅出的讲解方式，为我打开了一扇了解古玉艺术的大门。作者在书中详细介绍了不同时期、不同地域的玉器特征，从新石器时代的粗犷神秘，到汉代的精美绝伦，再到宋代的文雅内敛，每一章节都如同一次穿越历史的旅行。我尤其喜欢书中关于玉器“纹饰”的解读，那些繁复而精美的图案，在作者的笔下，都焕发出了生命力。例如，书中对龙纹、凤纹、神兽纹的演变过程进行了细致的梳理，让我看到了不同时代人们的审美情趣和信仰追求。更让我惊喜的是，书中还涉及了玉石的质地、颜色、光泽等方面的鉴赏技巧。例如，关于“包浆”的形成和鉴别，以及如何通过触摸玉器的“手感”来判断其品质，这些实用的知识，让我这个初学者也能依稀辨别出一些门道。书中配图精美，很多玉器的细节都得到了高清展示，配合着文字讲解，更增添了阅读的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书籍，不仅在于其知识的传授，更在于其能引发读者的思考和共鸣。《古玉艺术鉴赏》无疑就是这样一本书。作者以其深厚的学识和独到的见解，将中国古玉的艺术世界展现在我眼前。这本书不仅仅是对玉器的“形”和“色”的描摹，更是对其“魂”的捕捉。我特别喜欢书中对不同时期玉器所蕴含的哲学思想的解读。例如，书中对周代玉器“德”的象征意义的阐释，让我理解了为何古人将玉视为君子的象征。书中对汉代玉器“生殖崇拜”和“辟邪”功能的探讨，更是让我看到了古人丰富的精神世界。我印象最深刻的是书中对“沁色”的讲解，那些在地下埋藏了千百年的玉石，所形成的独特“包浆”，仿佛是大自然赋予它们的历史印记，每一道沁色都讲述着一个关于时光的故事。作者用极具感染力的文字，将这些故事娓娓道来，让我仿佛置身于历史的长河之中，与古人一同感受玉的温润与灵性。这本书让我对“器物”的理解，上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这是一本让人读了就放不下的书。我之前对古玉的认知，几乎为零，最多也就是知道汉代有玉器，唐代有玉器，但具体区别在哪里，有什么特点，完全是一头雾水。而《古玉艺术鉴赏》就像一位循循善诱的老师，用最生动、最形象的方式，将我带入了古玉的奇妙世界。作者的文字功底非常深厚，他能够用简洁明了的语言，解释那些复杂深奥的玉器知识。我最喜欢的部分是关于玉器“沁色”的讲解。以前我总以为玉器颜色深浅不一是因为“脏了”，看了这本书才知道，原来这是玉石在漫长的地质作用下，吸收了周围的矿物质，形成的天然“包浆”，而且不同的沁色，往往也代表着不同的埋藏环境和年代。书中的配图也做得非常出色，很多玉器的特写图片，将那些细微的纹饰、包浆都展现得一清二楚，配合着文字的讲解，简直是一种视觉和知识的双重享受。我经常会对着书中的图片，一边看一边想象着作者所描绘的场景，仿佛自己也能触摸到那温润的玉肌，感受到那穿越千年的历史气息。这本书让我对“古玉”的认识，从模糊的轮廓，变得越来越清晰，甚至激起了我想要去博物馆，亲眼看看这些精美玉器的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术鉴赏，不仅仅是停留在表面的形色，更在于对其背后文化的理解和历史的传承。《古玉艺术鉴赏》恰恰做到了这一点。作者并没有将这本书写成一本枯燥的鉴定手册，而是通过对不同时期、不同地域玉器艺术风格的细致描绘，带领读者走进一个丰富多彩的玉器世界。我尤其喜欢书中对商周时期玉器的解读，那些庄重、神秘的纹饰，例如饕餮纹、凤鸟纹，在作者的笔下，不再是简单的图案，而是承载着当时人们对神灵的敬畏、对自然的崇拜以及对王权的象征。书中所提及的“礼制”与玉器的关系，更是让我对玉器在中国古代社会中的地位有了更深刻的认识。它不仅仅是装饰品，更是沟通天地、维系等级的重要媒介。此外，书中对玉器“沁色”的讲解也十分到位。我之前对玉器颜色的变化总是感到困惑，看完这本书才明白，这些深浅不一、五彩斑斓的颜色，都是玉石在漫长的地质岁月中，与土壤中的矿物质相互作用形成的独特印记，这些“沁色”不仅增加了玉器的美感，更是鉴定年代和来源的重要依据。书中的图片质量极高，很多玉器的细节都清晰可见，这让我能够更直观地理解作者的讲解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《古玉艺术鉴赏》，我并没有抱太大期望，毕竟“古玉”这两个字听起来就有些遥远和高冷，总觉得是专家们才能研究的领域。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者的文字风格非常平实，没有那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种娓娓道来的方式，将复杂的玉器鉴赏知识呈现在读者面前。我最欣赏的是书中对于不同地域、不同民族玉器特色的梳理。从新疆和田玉的温润细腻，到红山文化的神秘图腾，再到商周时期的庄重威严，每一个章节都像是一次精彩的地理和文化探险。书中对于玉器的“沁色”讲解，简直是点石成金。以前我总觉得玉器颜色深浅不一是因为“脏了”，看完这本书才知道，那是因为玉石在漫长的地质作用下，吸收了周围的矿物质，形成的独特“包浆”，反而成了鉴别真伪和判断年代的重要依据。作者还举了很多生动的例子，比如某件玉器因为埋藏在红土中，呈现出美丽的“鸡血红”色，这种细节的描述，让我对古玉的鉴赏充满了兴趣。而且，书中对于如何“上手”鉴赏，也有很多实用的建议，比如如何通过玉器的“手感”来判断其质地，如何观察玉器表面的“毛孔”来推断其年代。这些细节性的指导，对于我这样没有基础的读者来说，简直是福音。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，一步步地引导我，让我从一个门外汉，逐渐变成一个对古玉有初步了解的爱好者。