中国京剧戏衣图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈申 著

图书标签:

• 京剧
• 戏衣
• 戏服
• 中国戏曲
• 传统戏曲
• 服装设计
• 舞台艺术
• 戏曲文化
• 图谱
• 戏装

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503936265

版次：1

商品编码：10092064

包装：平装

丛书名： 戏曲图文精品文库

开本：16开

出版时间：2009-01-01

用纸：铜版纸

页数：321

正文语种：中文

内容简介

　　《中国京剧戏衣图谱》收入了中国京剧演出史上出现过的戏衣实物，包括官服、铠甲、常服、衣褂等，也粗略阐述了京剧传统戏曲服装演变的脉络。但《中国京剧戏衣图谱》并不是一部中国戏曲服饰史的专著，而是力图找出在戏曲服装演变大系中的一种特殊研究实践与方法，即从实物搜集出发，印证文献而告终，犹如考古学中的田野发掘。《中国京剧戏衣图谱》也旨在用这种方式补白于中国戏曲形态学研究中的一些空缺，并再次唤起大家对这份中华民族文化遗产的重视。
　　《中国京剧戏衣图谱》收入清代(1644—1911)以来205种京剧传统戏衣的实物图样，囊括了传统京剧演出的全部必备服装。《中国京剧戏衣图谱》的戏衣实物皆为作者的私人收藏。

作者简介

　　陈申，长期从事出版管理、摄影史学研究和教学工作，有《中国摄影史》等著作在海内、外出版。自幼喜爱中国京剧艺术，在戏曲研究方面受教于刘曾复教授。业余从事中国戏曲服饰研究与收藏。现为中国摄影出版社副总编辑、编审。中国戏剧家协会会员、中国摄影家协会理事。

内页插图

目录

官服
杏黄缎大龙蟒
大红缎彩绣团龙蟒
绿缎盘金绣团龙蟒
黄缎三蓝彩绣团龙蟒
白缎三灰彩绣团龙蟒
绛红缎彩绣团龙蟒
白缎三蓝彩绣团龙蟒
大红缎盘金绣行龙蟒
黄缎三蓝彩绣行龙蟒
大红缎行龙戏珠蟒（官中蟒）
白缎盘金绣大龙蟒（官中蟒）
蓝缎盘金绣大龙蟒（官中蟒）
紫缎盘金绣大龙蟒
黑缎盘金绣大龙蟒
紫缎盘金绣大龙蟒
粉红缎彩绣团龙蟒
湖蓝缎彩绣团龙蟒
香色缎彩绣团龙蟒
大红缎盘金混绣女蟒
大红缎彩绣大凤女蟒
大红缎彩绣团凤女蟒
大红缎彩绣大凤女蟒
香色缎盘金绣老旦蟒
香色缎三蓝彩绣老旦蟒
大红缎彩绣镶边女蟒
大红绉缎五彩绣凤宫装
如意形云肩
各式云肩
红官衣
紫官衣
蓝官衣
红缎短官衣
各式官衣补子
香色缎混绣改良蟒
紫缎混绣改良蟒
紫缎彩绣改良蟒
古铜缎彩绣改良蟒
香色缎盘金绣改良蟒
大红缎混绣改良官衣
大红绉缎混绣改良官衣
紫缎彩绣改良官衣
月白缎彩绣改良官衣
蓝缎三灰彩绣改良官衣
香色绉缎改良女官衣

铠甲
杏黄缎彩绣男童靠
大红缎彩绣男靠大绣片
杏黄缎彩绣寿字边男大靠
大红缎三蓝彩绣男大靠
绿缎混绣男大靠
杏黄缎韦陀纹男大靠
白缎三灰彩绣男大靠
黑缎盘金绣男大靠
紫缎混绣男大靠
大红缎盘金绣男靠
黑缎盘金绣男靠
粉红缎彩绣女大靠
粉红绉缎彩绣女大靠
白缎彩绣改良男靠
大红缎彩绣改良女靠
大红缎盘金绣大铠

常服
蓝缎绣花开氅
大红缎彩绣麒麟开氅
绿缎彩绣三狮开氅
黄缎彩绣团花开氅
紫缎盘银绣狮开氅
黑洋缎彩绣虎开氅
紫缎金加线彩绣双狮开氅
黑绉缎男褶子
宝蓝缎男褶子
香色缎男褶子
大红绉缎男褶子
大红缎混绣团花褶子
白缎彩绣团花褶子
黑缎彩绣花褶子
紫缎彩绣花褶子
杏黄缎彩绣团龙褶子
大红缎团花硬褶子
杏黄缎团花硬褶子
白缎团花硬褶子
紫缎团花硬褶子
湖蓝缎团花硬褶子
绿绉缎散花文丑褶子
黑缎散花武丑褶子
大红缎彩绣小生褶子
白缎三蓝雅绣梅花小生褶子
藕荷色绉缎绣花小生褶子
金黄缎绣花褶子
粉红缎绣花褶子
白绢纺绣花小生褶子
黑绉缎镶边女青褶子
黑绉缎绣边女青褶子
仿清白缎团花女褶子
粉红缎绣花女褶子
杏黄缎团花皇帔
杏黄缎彩绣皇帔
明黄缎彩绣皇帔
明黄缎彩绣皇帔
杏黄绉缎彩绣皇帔
明黄缎彩绣皇帔
大红缎混绣团花男帔
大红缎混绣团花男帔
大红缎彩绣团花男帔
黑缎彩绣团花男帔
宝蓝缎盘金绣团花帔
香色缎盘金绣团花帔
香色缎彩绣团花女帔
绛红缎盘金绣团花女帔
明黄缎彩绣团凤女帔
杏黄缎彩绣团凤女帔
驼色缎彩绣团龙女帔
大红缎绣凤女帔
绛红缎绣花女帔
黑缎彩绣梅花女帔
黑缎雅绣梅花女帔
苹果绿绉缎绣花女帔
粉红缎绣干枝梅女帔
粉红缎绣花女帔
绿缎满地绣花女帔
月白缎绣花女帔
洋红绉缎绣花女帔
香色缎混绣团花对帔
紫缎盘金绣团花对帔
驼色绉缎团花对帔
衣褂
蓝地织金龙袍
黑缎素箭衣
蓝布素箭衣
红龙箭衣与马褂
白素箭衣与马褂
大红缎三蓝彩绣团龙箭衣
绿缎混绣团花箭衣
大红缎团花箭衣
白缎团花箭衣
大红缎彩绣团花箭衣
黑缎盘金绣团花箭衣
湖蓝缎团花箭衣
白缎彩绣八宝团花箭衣
黄缎团花箭衣
紫缎团花箭衣
湖蓝缎团花箭衣
紫缎混绣团花箭衣
白缎改良女式箭衣
黑缎彩绣团龙马褂
黑织锦缎盘金绣团龙马褂
黄缎彩绣团龙马褂
白缎盘金绣团龙马褂
湖蓝缎彩绣团龙马褂
黑缎补褂
蓝纱补褂
金黄缎斜襟抱衣
白缎绣花战袄
香色缎素抱衣
大红缎绣花抱衣
粉红缎绣花抱衣
绿缎绣花抱衣
杏黄缎绣花抱衣
各式扣带
白缎绣花抱衣
黑缎绣花抱衣
黑丝绒素侉衣
黑缎绣百蝶花侉衣
湖蓝绉缎镶边战袄
蓝绉缎镶边战袄
大红绉缎绣边战袄
大红绉缎绣花战袄战裙
五彩绫缎官裙
牙黄缎彩绣飞裙
藕荷色绉缎绣花时式袄裤裙
绿缎绣花时式裤袄
宝蓝缎绣花时式大袄
小饭单与四喜带
小腰裙（二裙）
大红缎彩绣旗蟒
黑绉缎绣花大襟小坎肩
灰绉缎绣花大襟小坎肩
蓝缎绣花大襟小坎肩
绿缎绣花对襟大坎肩
湖蓝缎绣龙大坎肩
红卒坎肩
浅绿绉缎宫女衣
草龙纹斜领太监衣
绿缎镶边龙套衣
绿缎绣边女兵衣
黑绉缎富贵衣
月白绉缎安儿衣
蓝布茶衣
罪衣罪裤
明黄缎彩绣团龙制度衣
男老斗衣
女老斗衣
藕荷色缎古装上衣
大红绉缎古装上衣
紫缎镶蓝缎边八卦衣
紫缎镶月白缎边八卦衣
绛色缎绣花小法衣
黑缎镶边大法衣
紫缎八卦道袍
紫缎符咒小法衣
大红缎盘金绣龙斗篷
大红缎绣花女斗篷
粉红缎绣花女斗篷
月白绉缎女绣花斗篷
各式风帽
大红缎桌帷椅帔
湖蓝缎彩绣桌椅帐全堂
绒线、金银线和绦边
京剧戏衣概说
主要参考文献

前言/序言

　　陈申的《中国京剧戏衣图谱》即将出版，我向他表示祝贺。陈申不仅是一个从事出版的专家，而且是研究摄影史的学者。尽管戏曲研究不是本行，可他凭借白幼对京剧艺术的喜爱与热情，在中国戏曲服饰的研究上有了一技之长。早在20世纪90年代初，他以特邀编辑的身份，介入了京剧服装方面书籍的编辑出版工作，从而引发了对传统戏曲服饰的兴趣。以后的十几年，他收集了数百件戏衣实物；结识了海内外许多梨园界朋友、戏装工艺专家，以及像朱家溍、钮隽等京昆研究家。为了解决研究上的一些难题，陈申常来舍下小叙，依我之见，他的研究不同于京剧界业内人士，而是把美轮美奂的戏曲服饰纳入中国传统美学体系中去研究。此次书的出版是他研究成果的一次展示，不仅有学术性和文献性，对于戏曲美术工作者来说，同样具有实际的参考价值。
　　演剧之服装又称“行头”，元人散曲《淡行院》描写一个水平低劣的末流戏班，有“腌臜砌末，猥琐行头”等语，可知专用于演出的服装道具在元代已经出现了，且行头一词已经使用。历史文献中，清人李斗于乾隆年间撰写的《扬州画舫录》中有一段记载：“戏具谓之行头。行头分衣、盔、杂、把四箱。”并罗列了75种戏衣和60种盔帽，故研究者一般认为中国戏曲服装制度成型于清代。原藏于清宫寿康宫大柜中两册《戏曲人物画》，共100幅，朱家浯考证为清代同治帝妃敬懿皇贵妃之遗物，也是珍贵的戏曲服装文献。梅兰芳先生1930年访美前夕，延请京门高手画成京剧服装道具谱2000余种，装裱成轴卷，由梅先生带往美国进行宣传展出，以弘扬国粹。这可算对中国传统戏曲服装一次有计划的研究整理工作。
　　曾复和陈申一样，虽都不是从事此业，但都对京剧酷爱，我有幸赶上杨小楼、梅兰芳、余叔岩等大师以及其他诸位著名京剧演员的盛演时代，有很多感知。每和陈申谈及往事，我都把所知之事和盘托出，介绍给他作为研究参考之用。
　　收集在这本书中的戏衣，上至18世纪下迄时今，共200余件套，基本涵盖了现在京剧舞台上常用的演出服装；即使是近期制作的戏衣，也完全按照传统工艺完成，非常有价值，仅就刺绣而论，据我粗略估计，如按“工”计算，起码是一个长寿的绣工一辈子干不完的事。
　　《中国京剧戏衣图谱》一书的出版，不仅有益于中国戏曲事业的发展，即便对我国非物质文化遗产的传承整理，同样大有裨益。

古韵新声：探寻宋词的审美疆域与时代精神 一卷浩瀚的宋词星河，一段风云变幻的千年回响。 本书并非描摹舞台上的华美服饰，亦非聚焦于戏曲艺术的精微结构，而是将目光投向一个更为广阔、更富情感深度的文学领域——宋代文学的瑰宝，宋词。 《古韵新声：探寻宋词的审美疆域与时代精神》旨在以一种深度、细致且富有洞察力的方式，系统梳理和阐释宋代词这一文学体裁的形成、发展、巅峰及其所蕴含的复杂时代精神。我们试图跳出传统教科书式的罗列，深入词人内心，剖析其创作的时代背景、美学追求以及词作中蕴含的社会历史信息。 第一部分：词体的勃兴与词律的奠基 (The Genesis and Formal Foundations of Ci Poetry) 本部分将追溯词体从晚唐五代“宴乐歌辞”的边缘地位，如何逐步登上文学殿堂的历程。我们将详细探讨： 一、 燕乐与文人的交织： 词体起源于民间歌伎的演唱，其音乐性是其生命之源。本书细致分析了唐代“燕乐”的体制，以及文人如何介入，将其从纯粹的乐府歌辞，转化为具备独立审美价值的文学形式。重点考察柳永在这一转型中的关键作用，他如何将城市生活和市民情感引入词境，并确立了“慢词”在词史上的地位。 二、 词谱与格律的构建： 词与曲的紧密关系，使得词律的规范性成为核心议题。我们不仅会介绍词谱中的“句读”、“平仄”规则，更将深入剖析这些看似僵硬的格律，是如何在实际创作中被灵活运用，以适应词人独特的情感表达需求。通过对比不同词派在格律运用上的差异，揭示格律与自由之间的辩证关系。 三、 词境的初步拓展： 探讨北宋前期，以潘阆、晏殊、欧阳修等为代表的词人，如何努力“去艳俗化”，将词的题材从单纯的男女情爱、闺怨离愁，拓展至咏物、言志、议论等更广阔的领域，为其日后的“尚意”倾向打下基础。 第二部分：双峰并峙：苏辛的豪放与婉约的极致 (The Zenith: Su Shi's Grandeur and the Refinement of Grace) 宋词的辉煌，很大程度上归功于苏轼和李清照所代表的两大审美高峰，即豪放与婉约。本书将以大量的篇幅，对这两位巨匠进行深度个案分析。 一、 苏轼的“以诗为词”与哲思的融入： 苏轼被誉为“以文章革新词学”的第一人。他不仅拓宽了词的主题，引入了山水游记、人生哲理、历史评说，更重要的是，他打破了词的固有语境，使之摆脱了对音乐的完全依附。我们将重点分析“大江东去”如何构建了一种超越个体悲欢的、壮阔的时代视野，以及他如何将道家、佛家的哲思融入词句，实现了“无意不可入，无事不可言”的境界。 二、 婉约派的精微与心性的捕捉： 婉约并非浅薄，而是将细腻的情感挖掘到了极致。李清照作为集大成者，她的词作是个人生命体验与时代变迁的完美结合。我们考察她早期词作中纯净的闺阁情趣，以及国破家亡后词风的陡然转变——从“帘卷西风，人比黄花瘦”的含蓄内敛，到后期词作中对“物是人非”的沉痛慨叹。通过对比周邦彦的铺陈、秦观的空灵，展现婉约词派内部的丰富层次。 第三部分：时代的底色：词中的兴亡更迭 (The Historical Canvas: Ci Poetry and the Shifting Dynasties) 宋词的伟大，在于它几乎完整地记录了北宋由盛转衰，至南宋偏安一隅的整个历史过程。词人是那个时代的观察者和记录者。 一、 北宋末年的忧患意识： 靖康之变是宋词的转折点。本书详细梳理了在这种潜在危机下，词人如何以不同的方式表达对时局的忧虑。例如，对北方故土的怀念，对朝堂腐败的讽刺，以及对功名迟暮的无奈。这些情感渗透在词的字里行间，构成了北宋末年特有的“悲凉之雾”。 二、 南渡后的“忠义”与“闲适”： 南宋时期，词坛呈现出两股主要思潮。一是陆游、辛弃疾为代表的“爱国主义”词风。辛弃疾的词，以其磅礴的气势和无处不在的报国无门之痛，将豪放词推向了比苏轼更为激烈的境地，充满“金戈铁马”的意象与壮志未酬的悲愤。二是描述市井生活、田园闲适的词风，如姜夔的清雅高洁，陈亮以文入词的议论色彩，这些都是在动荡时局下，士人寻求精神慰藉的体现。 第四部分：词学的现代重估与审美价值 (Modern Reappraisal and Enduring Aesthetic Value) 本书的最后部分，将回归本体，探讨宋词对于当代文学和审美情趣的持续影响。 一、 词的语言艺术： 词的语言具有独特的韵味，它比诗更接近口语，比散文更富音乐性。我们将剖析宋词中“叠字”、“衬字”、“化用”等修辞手法，如何营造出一种独特的“可歌可咏”的语感。 二、 词与后世文学的关系： 探讨宋词对元曲、明清小说乃至近现代白话文学在抒情方式和意境营造上的继承与影响。 三、 词的当代启示： 宋词是对“人”的复杂情感，尤其是“情”与“理”的深刻探讨。在信息碎片化的当代社会，重温宋词中那种内敛、沉思、对美好事物抱有永恒眷恋的审美取向，具有重要的文化疗愈价值。 总结： 《古韵新声》是一部致力于深入宋词精神肌理的学术性普及读物。它以严谨的考据和富有感染力的文字，带领读者穿越千年历史的烟尘，聆听那些在特定历史背景下，被音乐浸润过的、最富人性光辉的文学之声。全书旨在让读者理解，宋词不仅仅是音律的附件，更是两宋风云变幻中，士人内心世界最真实、最深刻的刻印。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对戏曲了解得非常有限，更多的是停留在舞台上那些华丽服饰的表层印象上。然而，当我开始阅读这本书时，我立刻被它那种深入骨髓的专业性和严谨性所震撼。它并非仅仅罗列图片，而是像一位博学的老师，耐心地引导你进入一个全新的世界。书中对不同行当的服装形制、刺绣工艺以及配饰细节的剖析，详尽得令人叹服。比如，它会细致地讲解“靠旗”的形制演变，或者“蟒袍”上不同纹样所代表的身份等级，这种“追根溯源”式的讲解方式，让我明白了每一件看似寻常的戏服背后，都蕴含着深厚的历史文化积淀和复杂的规制。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种对传统文化的敬畏之心，文字间充满了对老一辈艺术家精湛技艺的赞美与传承的责任感。读完后，我再去观看任何一场京剧演出，都会不由自主地将目光聚焦在服装上，用一种全新的、更加专业的视角去欣赏那份流动的艺术美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的触感到翻开扉页的那一刻，就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了一种哑光质感的纸张，触感温润，而且色彩的搭配非常典雅，既有传统艺术的厚重感，又不失现代审美的简洁大气。尤其值得称赞的是内页的印刷质量，色彩还原度极高，线条清晰锐利，即便是最细微的纹理也能被完美呈现出来。作为一本图册，视觉体验是至关重要的，而这本画册在这方面做得无可挑剔。我特别喜欢其中对于不同剧目服装色彩运用的分析部分，那种将色彩的饱和度、明暗对比与人物性格、剧情发展巧妙关联起来的文字描述，读起来让人仿佛身临其境，感受到了舞台灯光下服装的流光溢彩。随书附赠的索引和术语表也非常贴心，对于初学者来说，无疑是一份珍贵的入门指南，极大地降低了理解传统戏曲服饰的门槛。整体来看，这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，无论是放在书架上还是在案头随时翻阅，都能带来愉悦的心情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统手工艺有浓厚兴趣的普通爱好者，我在这本书中找到了极大的慰藉。我通常对这类专业书籍都会感到有些压力，生怕晦涩难懂，但这本书的叙事方式却非常平易近人。它没有用太多生僻的术语去堆砌篇幅，而是大量使用了清晰的图示和流程分解图，把那些复杂的打版、刺绣工艺分解成了易于理解的步骤。比如，书中关于“盘扣”制作工艺的图解部分，我光是看着图就能想象出工匠们需要投入多少耐心和巧劲才能完成。这种“手把手”的教学感，让我觉得京剧服饰不再是遥不可及的宫廷艺术，而是一种可以亲近和学习的民间智慧的结晶。我甚至因此激发了自己尝试用现代材料去模仿一些基础装饰图案的冲动。这本书成功地架起了一座沟通专业知识与大众兴趣之间的桥梁，让传统文化的魅力以最直观的方式渗透到日常生活中来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，远远超出了我最初对一本“图谱”的想象。它构建了一个立体且多维度的京剧服饰体系。我原以为这会是一本偏重于美术鉴赏类的书籍，但实际上，它更像是一部融合了历史学、人类学和舞台美术学的综合性研究著作。最让我感到惊喜的是，书中穿插了大量老照片和早期舞台记录的影像资料对比分析，这使得抽象的文字描述立刻变得鲜活起来。通过这些对比，读者可以清晰地看到，随着时代变迁，服装的样式、材质甚至表演功能上所发生的细微却关键的演变过程。这种跨越时空的对话感，极大地增强了阅读的趣味性。此外，书中对于服饰在不同“亮相”、“走圆场”等程式化动作中的视觉效果分析也十分独到，它解答了我长久以来的一个疑问：为什么某些服装在特定动作下能展现出那般震撼人心的气势。这绝对是研究舞台艺术或服饰史的专业人士不可或缺的案头工具书，其学术价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的资料汇集能力令人叹为观止，它简直像是一位不知疲倦的档案管理员，将散落在各地、难以查阅的珍贵资料系统地整合在了一起。我特别留意了书中对于“配饰”部分的论述，那部分的内容简直是宝库。从头饰上凤冠的材质考究到手持道具（如扇子、绣球）的象征意义，无一不被细致入微地记录下来。这种全景式的梳理，极大地拓宽了我对“服装”概念的理解——原来它是一个包含面料、色彩、结构、道具乃至化妆在内的整体系统。更重要的是，书中对于不同流派、不同时期服装风格差异的对比分析，提供了一个极佳的比较研究框架。我可以清晰地看到，不同名家对同一角色的服装如何进行个性化的诠释和创新，这体现了京剧艺术“继承与发展”的内在生命力。总而言之，这是一部系统性强、信息量巨大、同时又具有高度可读性的典范之作，它的出版无疑填补了相关领域的一项重要空白。

评分☆☆☆☆☆

大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来 讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服侍的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。由此来看京剧服装,有这么一个特点:从纱帽翅的形状上就可以看出对人物的褒贬和品评,观众只要一看见戴着尖翅纱帽的,就知道不是好人。

评分☆☆☆☆☆

好好好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

图片印刷精美，内容丰富，对京剧服饰感兴趣的朋友值得收藏一本啊。

评分☆☆☆☆☆

帮老爸买的，他很喜欢~~~

评分☆☆☆☆☆

收集的资料图片很全，不错！

评分☆☆☆☆☆

该商品很好用，价格合理，品质好！

评分☆☆☆☆☆

涵盖京剧服装全部，印制教精美。照片离高清尚有距离。不过近五折依然很理想了。

评分☆☆☆☆☆

图片美，但是内容有点儿单薄，活动价格还好，如果原价买就不合适了。

评分☆☆☆☆☆

内容不够丰富，实例还是太少，对服装纹样的意义及适用场合基本没有进行说明，对服装与盔头的搭配的讲解也很少。开本太大，其实完全可以作小一些。倒不是定价的问题，而是现在的开本过大过重，看起来非常不方便。假如不考虑颜色，我倒是更加推荐那本白描线沟的京剧服装介绍。