剧作法 [PLAY MAKING A MANUAL OF CRAFTSMANSHIP] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 阿契尔 著，吴钧燮，聂文杞 译

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104018810

版次：1

商品编码：10129033

包装：平装

外文名称：PLAY MAKING A MANUAL OF CRAFTSMANSHIP

开本：32开

出版时间：2004-03-01

用纸：胶版纸

页数：338

字数：220000

正文语种：中文

编辑推荐

　　如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第1点是由于《剧作法》有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人：包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。

内容简介

　　《剧作法》无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬——某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已出版的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人容易接触到的剧作家。
　　如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解：第1点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正；第二点是由于有几位友人——包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。

目录

卷首说明
第一篇 序曲
第一章 导言
第二章 主题的选择
第三章 戏剧性与非戏剧性
第四章 布局的常规
第五章 人物表

第二篇 开端
第六章 着手点——莎士比亚与易卜生
第七章 补叙——它的目的和手段
第八章 第一幕
第九章 “好奇”与“兴趣”
第十章 要预示，不要预述

第三篇 中部
第十一章 紧张与紧张的悬置
第十二章 准备——指路标
第十三章 必需场面
第十四章 突转
第十五章 可信、机缘与巧合
第十六章 逻辑
第十七章 保持秘密

第四篇 结尾
第十八章 高潮与倒高潮
第十九章 转变
第二十章 死胡同的主题及其他
第二十一章 结局

第五篇 尾声
第二十二章 人物性格与心理分析
第二十三章 对话及其他

精彩书摘

　　第一篇 序曲
　　第一章 导言
　　写剧本没有规则可循。当然，要提出一些反面的忠告——劝初学者不要如何如何，这是容易的。但这些“不要”大多都很显而易见，而那些并不显而易见的“不要”，却又常常并不可靠。比如说，如果你想使你的剧本能够上演(除了在中国上演之外)，你就决不能把它写成十六幕，每幕演一个钟头，这是毫无疑问的。但是哪有这样一个新手，竟会需要有一本教科书去告诉他这样的事情呢？另一方面，今天的大多数理论家们都会当作一条至理名言告诉你：你决不能让你的人物无论是在直接对观众说的、或是表面上只对自己说的独白里，陈述自己的处境，或者说明自己的动机。峄但是我们记得，在所有的戏剧开端中，最好的一个开端就是：理查?普兰塔珙纳特在空空的舞台上一瘸一拐地走出来，说：
　　如今我们那严冬般的积怨
　　已被这约克的太阳照耀成灿烂的夏天；
　　曾经笼罩着我们王室的片片阴云，
　　都已埋葬在深深的海底。
　　而当我们一记起这一点，我们就会感到那条至理名言是需要作很大的修正的。事实上，除了那些由最浅显的常识所决定的规则外，并没有任何绝对的规则。亚理士多德本人与其说是把雅典的剧作家的实践加以教条化，还不如说他只是把这些实践加以分析、归类而从中归纳出一般的经验来而已。他不说“你必须如何如何”，而宁肯说“你最好如何如何”。只是到了贺拉斯手里，他才在一个戏剧大为衰落的年代中，重述了亚历山大学派的一些伪亚理士多德公式，把它们说成仿佛是无可争辩的艺术教条似的。
　　那么，既然这样，怎么会有人经常不断地希望得到有关戏剧艺术和技巧的教科书呢？怎么会有这么许多人，包括我在内，自己不能写出一个剧本来救救穷，却急于要告诉人家怎么去写剧本呢？而且更奇怪的是，怎么会有这么许多人，情愿拜倒在这些教师们的门墙之下呢？在写小说一方面就没有这样的情形。尽管这种文学形式非常流行，但小说写作指南，如果有这样的书存在的话，比较起来也是非常之少的。为什么人们会着迷于这样一种想法，认为创作戏剧性故事的艺术不同于创作陈述性故事的艺术，认为前者是可以请人教而且必须请人教的呢？

前言/序言

　　

评分☆☆☆☆☆

很喜欢（英）阿契尔，他的每一本书几本上都有，这本剧作法很不错，如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解第一点是由于剧作法有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正第二点是由于有几位友人包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。剧作法无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。第一篇序曲第一章导言写剧本没有规则可循。当然，要提出一些反面的忠告——劝初学者不要如何如何，这是容易的。但这些不要大多都很显而易见，而那些并不显而易见的不要，却又常常并不可靠。比如说，如果你想使你的剧本能够上演(除了在中国上演之外)，你就决不能把它写成十六幕，每幕演一个钟头，这是毫无疑问的。但是哪有这样一个新手，竟会需要有一本教科书去告诉他这样的事情呢另一方面，今天的大多数理论家们都会当作一条至理名言告诉你你决不能让你的人物无论是在直接对观众说的、或是表面上只对自己说的独白里，陈述自己的处境，或者说明自己的动机。峄但是我们记得，在所有的戏剧开端中，最好的一个开端就是理查?普兰塔珙纳特在空空的舞台上一瘸一拐地走出来，说如今我们那严冬般的积怨已被这约克的太阳照耀成灿烂的夏天曾经笼罩着我们王室的片片阴云，都已埋葬在深深的海底。而当我们一记起这一点，我们就会感到那条至理名言是需要作很大的修正的。事实上，除了那些由最浅显的常识所决定的规则外，并没有任何绝对的规则。亚理士多德本人与其说是把雅典的剧作家的实践加以教条化，还不如说他只是把这些实践加以分析、归类而从中归纳出一般的经验来而已。他不说你必须如何如何，而宁肯说你最好如何如何。只是到了贺拉斯手里，他才在一个戏剧大为衰落的年代中，重述了亚历山大学派的一些伪亚理士多德公式，把它们说成仿佛是无可争辩的艺术教条似的。那么，既然这样，怎么会有人经常不断地希望得到有关戏剧艺术和技巧的教科书呢怎么会有

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贪婪、自私、急功近利是造成浮躁的主要原因。读书最难做的涵养之如不识字人。读书不能取二三诗文务求滚瓜，铭三五散句惟求烂熟，生吞活剥，断章取义，开口必曰之乎，凡言必谓者也，皮囊外曰文化人，内实盗娼之属，无非丑婆娘施了亮艳脂粉，益丑而又可怖也！伪饰自己，急功近利，装门面，当做官场职位晋升和商场招揽生意的敲门砖。读书，让人任你红尘滚滚，我自清风朗月。面对芜杂世俗之事，一笑了之。读书，让人视野开阔，头脑冷静，正像深水表面，总是波澜不惊，做到每临大事有静气，处理问题从容不迫，举重若轻。正气在身，淡泊名利，无欲则刚，无欲则静，心态平静，心有定力，不为进退滋扰，宠辱泰然不惊，浮躁会远你而去。

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挺专业的！！！

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很多错，各种编剧书的基础，很多讲师的推荐、

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　　箱庭疗法（沙盘游戏）最早是在儿童游戏中被发现的。最初的灵感来自于英国作家威尔斯的“地板游戏”。威尔斯把自己和两个儿子在地板上建构生活场景的游戏，写在《地板游戏》中，并鼓励父母们多与孩子游戏。他认为孩子应有充足的玩具，以培养想象力，并说明游戏所包含的心灵创造的力量。

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考博推荐书目，很不错

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　　箱庭疗法整合荣格分析心理学和东方哲学文化的精髓，将游戏及心理咨询理论相结合，是心理咨询的一个良好工具。

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著作 值得看

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今天刚刚拿到书，这本（英）阿契尔写的剧作法很不错，如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解第一点是由于剧作法有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正第二点是由于有几位友人包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。剧作法无论从哪方面来说都是一本新问世之作。其中没有哪一个比较大的片断曾经发表过，尽管书中偶然在这儿或那儿曾经插进了——但愿插得还不算生硬--某些我往年发表过的文章中的零星段落和辞句。在举例时，我力求尽可能选用已的剧本，以便学者可以自行查阅和对照我提出的论点。我所以在那么许多例子中都引用莎士比亚和易卜生，原因之一就在于他们是一般人最容易接触到的剧作家。如果读者觉得我有点过分滥用了注解，我有两点理由作为辩解第一点是由于本书有一半以上的章节都写成于船上或者其他手头几乎完全无书可查的地方，因此有许多问题都有待于事后查考和订正第二点是由于有几位友人--包括剧作家等等，曾经非常好意地校读了我的原稿，并提出了许多宝贵意见的缘故。第一篇序曲第一章导言写剧本没有规则可循。当然，要提出一些反面的忠告——劝初学者不要如何如何，这是容易的。但这些不要大多都很显而易见，而那些并不显而易见的不要，却又常常并不可靠。比如说，如果你想使你的剧本能够上演(除了在中国上演之外)，你就决不能把它写成十六幕，每幕演一个钟头，这是毫无疑问的。但是哪有这样一个新手，竟会需要有一本教科书去告诉他这样的事情呢另一方面，今天的大多数理论家们都会当作一条至理名言告诉你你决不能让你的人物无论是在直接对观众说的、或是表面上只对自己说的独白里，陈述自己的处境，或者说明自己的动机。峄但是我们记得，在所有的戏剧开端中，最好的一个开端就是理查?普兰塔珙纳特在空空的舞台上一瘸一拐地走出来，说如今我们那严冬般的积怨已被这约克的太阳照耀成灿烂的夏天曾经笼罩着我们王室的片片阴云，都已埋葬在深深的海底。而当我们一记起这一点，我们就会感到那条至理名言是需要作很大的修正的。事实上，除了那些由最浅显的常识所决定的规则外，并没有任何绝对的规则。亚理士多德本人与其说是把雅典的剧作家的实践加以教条化，还不如说他只是把这些实践加以分析、归类而从中归纳出一般的经验来而已。他不说你必须如何如何，而宁肯说你最好如何如何。只是到了贺拉斯手里，他才在一个戏剧大为衰落的年代中，重述了亚历山大学派的一些伪亚理士多德公式，把它们说成仿佛是无可争辩的艺术教条似的。那么，既然这样，怎么会有人经常不断地希望得到有关戏剧艺术和技巧的教科书呢怎么会有这么许多人，