具體描述
內容簡介
白蕉（1907-1969），上海金山縣張堰鎮人，齣身於書香門第，纔情橫溢，為海上纔子，詩書畫印皆允稱一代。是二十世紀*國書法帖學方麵的傑齣代錶。白蕉先生以其醇正的二王書風與深刻的書學見解，為打破碑學獨尊天下的格局和恢復帖學的地位，作齣瞭巨大的貢獻。他的書法藝術深入晉唐，自齣機杼，氣息清新，韻味淳厚。諸體之中尤以行草尺牘見稱。沙孟海先生譽其為：“三百年來能為此者寥寥數人。” 本書收白蕉書法論稿，行草，是白蕉先生與鄧散木先生往來書信之一。書稿中白蕉先生不僅論及筆法、墨法、間架，對習書也有“畫要寫生，字要寫死”的獨到見解，信中更有鄧散木先生硃筆批文，有習書行文的相互切磋，也有朋友間的相互問候。本書以字帖形式放大呈現作品原色，完整再現白蕉的藝術高度的同時也可窺見白蕉書法見地。書法愛好者臨習、學習的同時亦具有收藏價值。用戶評價
我之所以反復翻閱這本書，很大程度上是因為它對書法藝術本體的深刻洞察。白蕉先生在論述中，不僅僅停留於對某傢某派的技法分析，而是能直抵書法藝術的核心，探討其精神內涵的演變和升華。我尤其欣賞他對“意”的闡釋，這個在書法創作中至關重要的概念，在他筆下被描繪得淋灕盡緻。他並非空泛地談論“寫意”，而是結閤具體的碑帖，分析創作者如何在筆墨綫條中寄托情感，如何通過結構章法傳達心緒。每一次讀到他對某個字、某個字的組閤，甚至是某個作品的整體布局的分析，都讓我對“形”與“神”的關係有瞭更深的理解。他會指齣，同樣是“龍”字，不同書傢寫齣的“龍”，其形態韆差萬彆，但真正打動人心的，是那條“龍”所蘊含的生命力，是書傢藉由筆墨所錶達的奔騰不息的力量，或是潛藏於水中的神秘，抑或是翱翔天際的自由。這種對“意”的挖掘，讓我不再僅僅關注筆畫的粗細、墨色的濃淡，而是開始思考書法作品背後所承載的文化精神和時代印記。可以說，這本書大大提升瞭我鑒賞書法作品的層次，讓我從一個“看熱鬧”的門外漢，逐漸走嚮一個“看門道”的內行。
評分我發現這本書有一個非常獨特的優點，就是它能夠將那些相對晦澀的理論，通過生動的語言和具體的例子，變得平易近人。白蕉先生在談論書法中的“法度”時，並沒有像一些理論書籍那樣，羅列齣條條框框，而是通過解讀曆代名傢作品，來說明“法度”並非束縛，而是創作的根基。他會指齣，那些偉大的書傢，之所以能夠成就自己的風格，正是因為他們對傳統法度的深刻理解和靈活運用。他會用“功到自然”來形容，意思是說，當一個書法傢對各種筆法、結構、章法都爛熟於心，並且能夠將其融會貫通時，他的創作就會自然而然地流露齣一種高度的“法度”感，這種“法度”不是僵化的，而是充滿生命力的。我還特彆喜歡他對“破法”的論述，他認為真正的創新，不是 arbitrary 的，而是建立在紮實的“閤法”基礎之上的，是一種對既有法度的超越，而非拋棄。這種對“法度”與“創新”關係的辯證分析，對我這個初學者來說，非常有幫助，讓我明白在學習書法的道路上，既要打好基礎，也不能一味地墨守成規。
評分這本書最大的價值，在於它提供瞭一種全新的視角來理解中國傳統文化。白蕉先生的論述，並非僅僅局限於書法藝術本身，而是將書法視為中國傳統文化的重要載體，並從中挖掘齣更深層次的文化基因。他會從書法的筆墨韻律中，解讀齣中國人的哲學思想，例如“道法自然”的觀念，是如何體現在書法綫條的流暢與生動之中的。他也會從書法的章法布局中，體會齣中國人的空間觀念和審美情趣，例如留白的處理，如何體現一種“虛實相生”的意境。我印象特彆深刻的是，他曾經論述過，為什麼中國書法能夠如此長久地流傳，並至今仍能打動人心，這其中必然蘊含著超越時代的文化力量。這本書讓我看到瞭，書法不僅僅是“寫字”，更是“寫心”，是寫一個民族的精神，寫一段曆史的沉澱。當我再看一幅書法作品時，我不再僅僅停留在“好看”的層麵，而是會去思考它背後所承載的文化意義，去感受它與中國傳統文化的深層聯係。
評分這本書最令我動容的地方，是白蕉先生對待藝術的態度，以及他對傳承的思考。他不是一個僅僅沉溺於書海的學究，而是一個身體力行的實踐者。在論述中，你常常能感受到他對每一件作品、每一個字都有著極其真切的感受，仿佛他親手臨摹過，親手創作過。他會用充滿感情的語言，描繪齣某個書傢在創作時的心境，那種對完美的追求，那種在枯燥的練習中爆發齣的激情，以及偶爾流露齣的創作的睏頓與掙紮。這種對創作過程的還原，讓我看到瞭藝術傢並非高高在上，而是和我們一樣，有血有肉，有喜怒哀樂。特彆是他對古代書傢與後世影響的梳理，讓我看到瞭藝術創作的連續性，以及“創新”並非憑空而來，而是在繼承的基礎上，注入新的生命力。他討論到某位書傢如何從前人汲取營養，又如何發展齣自己獨特的風格，這種“破繭成蝶”的過程，對於我們這些後學者來說，是極具啓發意義的。他鼓勵我們既要“師古人”，也要“師造化”，要在吸收傳統的同時，也要關注現實生活，尋找靈感。這種務實而又充滿活力的藝術觀，是這本書最寶貴的財富之一。
評分讓我愛不釋手的原因，是這本書在討論古代書傢時，非常注重他們的“人性化”描繪。白蕉先生在考證和分析中，常常會提及一些書傢的生活軼事，他們的情感波動，他們的性格特點，甚至是他們的一些小缺點。這種“人性化”的描繪，讓我覺得那些高高在上的古代大師，突然變得鮮活起來，仿佛就在我身邊。他會講述某個書傢因為某種情感而創作齣怎樣的作品，或者某個書傢因為某種經曆而改變瞭自己的書法風格。這種細節的呈現，讓我明白，藝術創作並非是憑空産生的，而是與藝術傢個人的生活經曆、情感世界緊密相連。當我讀到他描述某個書傢在窘迫時，依然堅持創作，或者在得意時，依然保持謙遜時，我被深深地感動。這讓我看到瞭藝術傢的堅韌與執著，看到瞭他們麵對生活挑戰時的智慧與勇氣。這本書不僅僅是關於書法藝術，更是關於人生的感悟，關於藝術傢的生命哲學。
評分讀這本書，仿佛置身於一個充滿智慧的沙龍。白蕉先生的論述，總是有著一種引人入勝的邏輯性和連貫性。他對於中國書法史上的重要節點，例如某個朝代的書法特徵，某個學派的興起與衰落，都有著清晰的梳理和獨到的見解。我印象深刻的是他對某個時期書法“尚意”之風的分析，他不僅僅是簡單地指齣這個現象，而是深入探討瞭其背後的社會文化因素，例如文人士大夫階層的審美情趣，以及當時社會對個性解放的追求。這種宏觀的視野，讓我能夠將具體的書法作品置於一個更廣闊的曆史背景下進行理解。而且，他的論述並非一成不變，而是充滿瞭動態的思考。他會提齣一些看似顛覆性的觀點，但經過他的層層剖析，往往又顯得閤情閤理，令人信服。這種挑戰傳統、獨立思考的精神，是這本書最吸引我的地方。我不僅僅是在學習書法知識，更是在學習一種如何看待藝術、如何看待曆史的思維方式。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭中國書法藝術博大精深的魅力，也讓我對自己的學習方嚮有瞭更清晰的認識。
評分這本書給我帶來的最大改變，是讓我學會瞭如何“讀懂”一幅書法作品。過去，我看到一些書法作品，隻能憑感覺說“好看”或者“不好看”，但這本書，卻教會瞭我如何從技術、從精神、從文化等多個層麵去解讀。白蕉先生在論述時，會引導我們去關注筆墨的“質感”，去體會綫條的“力度”，去感受字的“精神”。他會提醒我們，不要被華麗的外錶所迷惑，而要深入作品的內在，去尋找它真正打動人的地方。我尤其喜歡他關於“意境”的分析，他認為好的書法作品，不僅僅是技法的展現，更是藝術傢所營造的一種“意境”，這種意境能夠引發觀者的聯想，能夠觸動觀者的心靈。他會通過具體的例子，來示範如何從字形、結構、墨色、章法等各個方麵，去體會作者所傳達的“意境”。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往書法藝術深層世界的大門，讓我能夠真正地去欣賞和體悟中國書法獨特的魅力。
評分這本書的魅力，還在於它對書法的“書寫性”的強調。在當今這樣一個信息爆炸的時代，書寫本身似乎逐漸被淡忘，而白蕉先生卻始終不忘初心，他反復強調筆墨的物質性，以及筆墨在運動過程中所産生的生命力。他對於“用筆”的論述，可謂鞭闢入裏。他會細緻地分析提按頓挫的微妙變化，會講述墨色濃淡枯濕的豐富層次，會描繪綫條的粗細麯直所傳達的不同質感。我常常在讀到他描述某位書傢如何將筆墨的物質屬性運用到極緻時，仿佛能夠看到那一支毛筆在紙上跳躍、舞蹈，仿佛能夠聽到那墨汁在紙上暈染、滲透的聲音。這種對“用筆”的深入探討，讓我明白，書法不僅僅是綫條的組閤，更是筆墨在紙上一次次與生命力的對話。他也會提到，優秀的書法作品，其綫條是有“骨力”的，有“筋骨”，有“血肉”，這不僅僅是技術層麵的要求，更是對藝術傢精神狀態的反映。這種對“書寫性”的迴歸，讓我重新審視瞭作為一名書法愛好者，應該如何去體悟和實踐。
評分這本書，我拿在手裏，總覺得它沉甸甸的，不僅是紙張本身的厚重，更是承載著一種曆史的況味，一種文化的積澱。初翻開，映入眼簾的是那些我曾耳熟能詳的名字，但經由白蕉先生的筆墨，它們似乎被賦予瞭全新的生命。我特彆著迷於他對某些古代書傢行跡的考證，那種如同偵探般細緻入微的探究，讓我看到瞭文字背後更鮮活的人物，他們的生活，他們的情感，他們的時代。例如，在論述某位書傢生平的段落中，他不僅僅是羅列史實，而是通過字裏行間的蛛絲馬跡，推演齣人物性格中那些不為人知的微妙之處，有時甚至是對當時社會風氣的巧妙影射。我常常因為他的一句點撥，突然對某位書傢産生一種前所未有的親近感，仿佛與他一同穿越瞭時空，站在墨池邊，感受著那份創作的虔誠與孤獨。這種解讀，絕非簡單的曆史梳理，而是充滿瞭作者個人的體悟和見解，讓冰冷的史料變得溫熱，讓遙遠的人物鮮活起來。而且，白蕉先生的文筆本身，亦是一大享受。他寫書論，絕非枯燥的學術報告，而是帶著一股文人的情趣，或雋永，或幽默，或深沉，總能抓住讀者的心。讀他的文字，就像與一位博學而風趣的長者對弈，他拋齣的每一個觀點，都值得我反復咀嚼，細細品味。
評分這本書最讓我感到欣喜的一點，是它能夠將一些極其抽象的概念，通過作者獨特的語言和譬喻，變得形象生動，易於理解。例如，當他討論到書法中的“節奏”時，他會用音樂的節拍來類比，用語言的抑揚頓挫來佐證，讓我一下子就能抓住那種內在的韻律感。他又會用“行雲流水”來形容流暢的綫條，用“剛勁有力”來描繪遒勁的筆畫，這些生動的形容詞，讓我能夠在腦海中勾勒齣作品的形態。更重要的是，他不僅僅是停留在錶麵形容，而是深入分析這些“節奏”和“韻律”是如何通過筆墨的組閤，如何通過字的排列，如何通過整幅作品的虛實對比而形成的。這種將抽象理論與具體實踐相結閤的論述方式，讓我受益匪淺。我不再覺得書法是一門高深的、遙不可及的藝術，而是能夠從中找到切入點，去感受它、去理解它、去欣賞它。這本書讓我覺得，書法的美，是可以被感知的，是可以被體驗的，而不僅僅是停留在理論層麵。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有