具体描述
内容简介
白蕉（1907-1969），上海金山县张堰镇人，出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代。是二十世纪*国书法帖学方面的杰出代表。白蕉先生以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献。他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称。沙孟海先生誉其为：“三百年来能为此者寥寥数人。” 本书收白蕉书法论稿，行草，是白蕉先生与邓散木先生往来书信之一。书稿中白蕉先生不仅论及笔法、墨法、间架，对习书也有“画要写生，字要写死”的独到见解，信中更有邓散木先生朱笔批文，有习书行文的相互切磋，也有朋友间的相互问候。本书以字帖形式放大呈现作品原色，完整再现白蕉的艺术高度的同时也可窥见白蕉书法见地。书法爱好者临习、学习的同时亦具有收藏价值。用户评价
这本书给我带来的最大改变，是让我学会了如何“读懂”一幅书法作品。过去，我看到一些书法作品，只能凭感觉说“好看”或者“不好看”，但这本书，却教会了我如何从技术、从精神、从文化等多个层面去解读。白蕉先生在论述时，会引导我们去关注笔墨的“质感”，去体会线条的“力度”，去感受字的“精神”。他会提醒我们，不要被华丽的外表所迷惑，而要深入作品的内在，去寻找它真正打动人的地方。我尤其喜欢他关于“意境”的分析，他认为好的书法作品，不仅仅是技法的展现，更是艺术家所营造的一种“意境”，这种意境能够引发观者的联想，能够触动观者的心灵。他会通过具体的例子，来示范如何从字形、结构、墨色、章法等各个方面，去体会作者所传达的“意境”。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往书法艺术深层世界的大门，让我能够真正地去欣赏和体悟中国书法独特的魅力。
评分这本书最让我感到欣喜的一点，是它能够将一些极其抽象的概念，通过作者独特的语言和譬喻，变得形象生动，易于理解。例如，当他讨论到书法中的“节奏”时，他会用音乐的节拍来类比，用语言的抑扬顿挫来佐证，让我一下子就能抓住那种内在的韵律感。他又会用“行云流水”来形容流畅的线条，用“刚劲有力”来描绘遒劲的笔画，这些生动的形容词，让我能够在脑海中勾勒出作品的形态。更重要的是，他不仅仅是停留在表面形容，而是深入分析这些“节奏”和“韵律”是如何通过笔墨的组合，如何通过字的排列，如何通过整幅作品的虚实对比而形成的。这种将抽象理论与具体实践相结合的论述方式，让我受益匪浅。我不再觉得书法是一门高深的、遥不可及的艺术，而是能够从中找到切入点，去感受它、去理解它、去欣赏它。这本书让我觉得，书法的美，是可以被感知的，是可以被体验的，而不仅仅是停留在理论层面。
评分这本书最大的价值，在于它提供了一种全新的视角来理解中国传统文化。白蕉先生的论述，并非仅仅局限于书法艺术本身，而是将书法视为中国传统文化的重要载体，并从中挖掘出更深层次的文化基因。他会从书法的笔墨韵律中，解读出中国人的哲学思想，例如“道法自然”的观念，是如何体现在书法线条的流畅与生动之中的。他也会从书法的章法布局中，体会出中国人的空间观念和审美情趣，例如留白的处理，如何体现一种“虚实相生”的意境。我印象特别深刻的是，他曾经论述过，为什么中国书法能够如此长久地流传，并至今仍能打动人心，这其中必然蕴含着超越时代的文化力量。这本书让我看到了，书法不仅仅是“写字”，更是“写心”，是写一个民族的精神，写一段历史的沉淀。当我再看一幅书法作品时，我不再仅仅停留在“好看”的层面，而是会去思考它背后所承载的文化意义，去感受它与中国传统文化的深层联系。
评分这本书的魅力，还在于它对书法的“书写性”的强调。在当今这样一个信息爆炸的时代，书写本身似乎逐渐被淡忘，而白蕉先生却始终不忘初心，他反复强调笔墨的物质性，以及笔墨在运动过程中所产生的生命力。他对于“用笔”的论述，可谓鞭辟入里。他会细致地分析提按顿挫的微妙变化，会讲述墨色浓淡枯湿的丰富层次，会描绘线条的粗细曲直所传达的不同质感。我常常在读到他描述某位书家如何将笔墨的物质属性运用到极致时，仿佛能够看到那一支毛笔在纸上跳跃、舞蹈，仿佛能够听到那墨汁在纸上晕染、渗透的声音。这种对“用笔”的深入探讨，让我明白，书法不仅仅是线条的组合，更是笔墨在纸上一次次与生命力的对话。他也会提到，优秀的书法作品，其线条是有“骨力”的，有“筋骨”，有“血肉”，这不仅仅是技术层面的要求，更是对艺术家精神状态的反映。这种对“书写性”的回归，让我重新审视了作为一名书法爱好者，应该如何去体悟和实践。
评分让我爱不释手的原因，是这本书在讨论古代书家时，非常注重他们的“人性化”描绘。白蕉先生在考证和分析中，常常会提及一些书家的生活轶事，他们的情感波动，他们的性格特点，甚至是他们的一些小缺点。这种“人性化”的描绘，让我觉得那些高高在上的古代大师，突然变得鲜活起来，仿佛就在我身边。他会讲述某个书家因为某种情感而创作出怎样的作品，或者某个书家因为某种经历而改变了自己的书法风格。这种细节的呈现，让我明白，艺术创作并非是凭空产生的，而是与艺术家个人的生活经历、情感世界紧密相连。当我读到他描述某个书家在窘迫时，依然坚持创作，或者在得意时，依然保持谦逊时，我被深深地感动。这让我看到了艺术家的坚韧与执着，看到了他们面对生活挑战时的智慧与勇气。这本书不仅仅是关于书法艺术，更是关于人生的感悟，关于艺术家的生命哲学。
评分我发现这本书有一个非常独特的优点，就是它能够将那些相对晦涩的理论，通过生动的语言和具体的例子，变得平易近人。白蕉先生在谈论书法中的“法度”时，并没有像一些理论书籍那样，罗列出条条框框，而是通过解读历代名家作品，来说明“法度”并非束缚，而是创作的根基。他会指出，那些伟大的书家，之所以能够成就自己的风格，正是因为他们对传统法度的深刻理解和灵活运用。他会用“功到自然”来形容，意思是说，当一个书法家对各种笔法、结构、章法都烂熟于心，并且能够将其融会贯通时，他的创作就会自然而然地流露出一种高度的“法度”感，这种“法度”不是僵化的，而是充满生命力的。我还特别喜欢他对“破法”的论述，他认为真正的创新，不是 arbitrary 的，而是建立在扎实的“合法”基础之上的，是一种对既有法度的超越，而非抛弃。这种对“法度”与“创新”关系的辩证分析，对我这个初学者来说，非常有帮助，让我明白在学习书法的道路上，既要打好基础，也不能一味地墨守成规。
评分这本书，我拿在手里，总觉得它沉甸甸的，不仅是纸张本身的厚重，更是承载着一种历史的况味，一种文化的积淀。初翻开，映入眼帘的是那些我曾耳熟能详的名字，但经由白蕉先生的笔墨，它们似乎被赋予了全新的生命。我特别着迷于他对某些古代书家行迹的考证，那种如同侦探般细致入微的探究，让我看到了文字背后更鲜活的人物，他们的生活，他们的情感，他们的时代。例如，在论述某位书家生平的段落中，他不仅仅是罗列史实，而是通过字里行间的蛛丝马迹，推演出人物性格中那些不为人知的微妙之处，有时甚至是对当时社会风气的巧妙影射。我常常因为他的一句点拨，突然对某位书家产生一种前所未有的亲近感，仿佛与他一同穿越了时空，站在墨池边，感受着那份创作的虔诚与孤独。这种解读，绝非简单的历史梳理，而是充满了作者个人的体悟和见解，让冰冷的史料变得温热，让遥远的人物鲜活起来。而且，白蕉先生的文笔本身，亦是一大享受。他写书论，绝非枯燥的学术报告，而是带着一股文人的情趣，或隽永，或幽默，或深沉，总能抓住读者的心。读他的文字，就像与一位博学而风趣的长者对弈，他抛出的每一个观点，都值得我反复咀嚼，细细品味。
评分我之所以反复翻阅这本书，很大程度上是因为它对书法艺术本体的深刻洞察。白蕉先生在论述中，不仅仅停留于对某家某派的技法分析，而是能直抵书法艺术的核心，探讨其精神内涵的演变和升华。我尤其欣赏他对“意”的阐释，这个在书法创作中至关重要的概念，在他笔下被描绘得淋漓尽致。他并非空泛地谈论“写意”，而是结合具体的碑帖，分析创作者如何在笔墨线条中寄托情感，如何通过结构章法传达心绪。每一次读到他对某个字、某个字的组合，甚至是某个作品的整体布局的分析，都让我对“形”与“神”的关系有了更深的理解。他会指出，同样是“龙”字，不同书家写出的“龙”，其形态千差万别，但真正打动人心的，是那条“龙”所蕴含的生命力，是书家借由笔墨所表达的奔腾不息的力量，或是潜藏于水中的神秘，抑或是翱翔天际的自由。这种对“意”的挖掘，让我不再仅仅关注笔画的粗细、墨色的浓淡，而是开始思考书法作品背后所承载的文化精神和时代印记。可以说，这本书大大提升了我鉴赏书法作品的层次，让我从一个“看热闹”的门外汉，逐渐走向一个“看门道”的内行。
评分读这本书，仿佛置身于一个充满智慧的沙龙。白蕉先生的论述，总是有着一种引人入胜的逻辑性和连贯性。他对于中国书法史上的重要节点，例如某个朝代的书法特征，某个学派的兴起与衰落，都有着清晰的梳理和独到的见解。我印象深刻的是他对某个时期书法“尚意”之风的分析，他不仅仅是简单地指出这个现象，而是深入探讨了其背后的社会文化因素，例如文人士大夫阶层的审美情趣，以及当时社会对个性解放的追求。这种宏观的视野，让我能够将具体的书法作品置于一个更广阔的历史背景下进行理解。而且，他的论述并非一成不变，而是充满了动态的思考。他会提出一些看似颠覆性的观点，但经过他的层层剖析，往往又显得合情合理，令人信服。这种挑战传统、独立思考的精神，是这本书最吸引我的地方。我不仅仅是在学习书法知识，更是在学习一种如何看待艺术、如何看待历史的思维方式。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了中国书法艺术博大精深的魅力，也让我对自己的学习方向有了更清晰的认识。
评分这本书最令我动容的地方，是白蕉先生对待艺术的态度，以及他对传承的思考。他不是一个仅仅沉溺于书海的学究，而是一个身体力行的实践者。在论述中，你常常能感受到他对每一件作品、每一个字都有着极其真切的感受，仿佛他亲手临摹过，亲手创作过。他会用充满感情的语言，描绘出某个书家在创作时的心境，那种对完美的追求，那种在枯燥的练习中爆发出的激情，以及偶尔流露出的创作的困顿与挣扎。这种对创作过程的还原，让我看到了艺术家并非高高在上，而是和我们一样，有血有肉，有喜怒哀乐。特别是他对古代书家与后世影响的梳理，让我看到了艺术创作的连续性，以及“创新”并非凭空而来，而是在继承的基础上，注入新的生命力。他讨论到某位书家如何从前人汲取营养，又如何发展出自己独特的风格，这种“破茧成蝶”的过程，对于我们这些后学者来说，是极具启发意义的。他鼓励我们既要“师古人”，也要“师造化”，要在吸收传统的同时，也要关注现实生活，寻找灵感。这种务实而又充满活力的艺术观，是这本书最宝贵的财富之一。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有