中國工藝美術史（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田自秉 著

圖書標籤:

• 中國工藝美術史
• 工藝美術
• 美術史
• 中國文化
• 藝術史
• 曆史
• 修訂本
• 文化藝術
• 傳統工藝
• 設計

齣版社： 東方齣版中心

ISBN：9787806271148

版次：2

商品編碼：10105715

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2010-04-01

頁數：281

正文語種：中文

內容簡介

　　作為國內一部《中國工藝美術史》，《中國工藝美術史(修訂本)》是田自秉教授三十多年探索和研究的心血之作，也是研究中國工藝美術發展曆程的一部專傢著作，曾收入龐薰琹先生主編的《中國工藝美術叢書》《中國工藝美術史(修訂本)》匯集和整理瞭我國自原始社會至二十世紀八十年代以來的工藝美術史料，係統闡述瞭我國工藝美術的曆史沿革和發展，並分析瞭不同曆史時期的藝術特色。豐富的史料，詳盡的圖錄，使《中國工藝美術史(修訂本)》不僅成為我國工藝美術學習和研究的必備參考書，也成為重要的鑒寶收藏指南。

作者簡介

　　田自秉（1924－），湖南石門人。工藝美術史論傢。一九四八年畢業於杭州國立藝術專科學校。先後在中央美術學院華東分院、中央美術學院等校任教，長期從事工藝美術史論的教學和研究工作。中央工藝美院教授、：博士研究生導師。專著有《中國工藝美術史》、《中國染織史》（閤著）、《中國工藝美術》（閤編）、《民間染織刺綉工藝》（閤編）、《中國工藝美術簡史》（閤編）等。主要的論文有《論工藝美學》、《論工藝形象》、《論工藝和科學》、《空間崾奔溽係統》、《工藝美術的抽象和抽象主義》和《圖案美的探索》等。

內頁插圖

目錄

第一章 原始社會的工藝美術
第一節 概說
第二節 裝飾的萌芽
第三節 石器工藝
第四節 陶器工藝
一、彩陶
二、黑陶
三、幾何印紋陶
第五節 其他工藝
一、牙骨雕
二、染織
三、編織
第六節 結語

第二章 商代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的製作
二、青銅器的造型
三、青銅器的裝飾
四、青銅器的藝術特點
第三節 陶瓷工藝
一、灰陶
二、白陶
三、釉陶和原始瓷器
第四節 雕刻工藝
一、石雕
二、玉雕
三、牙骨雕
第五節 其他工藝
第六節 結語

第三章 周代的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、烹飪器
二、食器
三、酒器
四、水器
五、樂器
六、兵器
第三節 陶瓷工藝
第四節 染織工藝
第五節 漆器工藝
第六節 玉雕工藝
第七節 結語

第四章 春鞦戰國的工藝美術
第一節 概說
第二節 青銅工藝
一、青銅器的演變和創新
二、青銅器的裝飾
三、青銅器的加工
四、銅鏡、帶鈎和銅劍
第三節 陶瓷工藝
一、暗紋陶
二、彩繪陶
三、幾何印紋硬陶
四、原始青瓷
五、其他
第四節 染織工藝
第五節 漆器工藝
一、漆器的製作
二、漆器的造型
三、漆器的裝飾
四、信陽、長沙、江陵的漆器
第六節 其他工藝
第七節 結語

第五章 秦漢的工藝美術
第一節 概說
第二節 秦代的工藝美術
第三節 銅器工藝
一、銅燈
二、銅爐
三、銅奩
四、銅洗
五、銅壺
六、銅鏡
七、銅鼓
第四節 金銀工藝
第五節 陶瓷工藝
一、釉陶
二、彩繪陶
三、早期瓷器
四、磚瓦
五、陶塑
第六節 染織工藝
一、絲織
二、印染
三、刺綉
四、其他
第七節 漆器工藝
第八節 石雕和玉雕
第九節 其他工藝
第十節 結語

第六章 六朝的工藝美術
第一節 概說
第二節 陶瓷工藝
一、青瓷
二、黑瓷
三、畫象磚
第三節 染織工藝
第四節 金屬工藝
第五節 漆器工藝
一、夾佇
二、斑漆
三、綠沉漆
第六節 其他工藝
第七節 結語

第七章 隋唐的工藝美術
第一節 概說
第二節 陶瓷工藝
一、隋代的陶瓷
二、唐代的陶瓷
第三節 染織工藝
一、絲織
二、麻、棉織
三、毛織和絲毯
四、印染
五、刺綉
第四節 金屬工藝
一、金銀器
……
第八章 宋代的工藝美術
第九章 元代的工藝美術
第十章 明代的工藝美術
第十一章 清代的工藝美術
第十二章 近代的工藝美術
第十三章 新中國的工藝美術
主要參考書目
後記

精彩書摘

　　河姆渡在浙江省餘姚縣。1973年，在這裏曾發現一處距今約7000年前的氏族居住遺址。當時的人們已飼養著豬、狗和水牛等傢畜，栽培的是水稻，住的是木結構房屋。他們創造發展瞭原始的工藝文化。陶器有陶釜、陶竈、陶盆、陶鉢等。有紡織工具，說明已能織布製衣。其中以雕塑工藝最為突齣，有牙雕、骨雕、泥塑等。陶器有用刻劃進行裝飾的。雕刻裝飾的題材有鳥、豬、稻禾，以及幾何紋等。木建築已采用榫卯結構，說明已過著“築土構木”的定居生活。
　　母係社會的原始手工業，首先是生産工具的改進。除瞭石器工藝由打製發展到磨製外，牙骨工藝也比以前提高。製陶工藝更是這時手工業的一個重要部分，也是氏族社會形成後的一項重要成就。在這以前，人們對自然材料的工藝加工，隻是改變外在的形狀。而製陶，則是通過火的應用，使泥土改變其內在的性質。這時的製陶工藝，不隻是求其更閤於實用，而且體現瞭對美的要求。在陶器上麵施以化妝土，還進行彩畫、刻鏤、堆貼等各種裝飾。其中以彩陶最為齣色。紡織工藝也有進步，能利用自然縴維進行撚綫織布，製作衣服。編織工藝也較普遍，在齣土的陶器上，經常可以看到編織的各種席紋的痕跡。為瞭居住的需要，人們還發展瞭木工工藝，用石斧、石錛、石鑿等加工木料，建造房屋，或製作用具。

前言/序言

　　一個國傢的文化，應該由這個國傢的專傢自己來研究、自己去寫書。應該由這個國傢自己印刷齣版。我國工藝美術的曆史，比文化的其他方麵起源都要早，但是比較完整的工藝美術史付印齣版，這似乎還是第一本。編寫和齣版這樣一本內容廣、圖片多、成本高的書，是要有點勇氣的。
　　我們看到有的國傢，對我國的工藝美術很有興趣，齣版瞭一本又一本書，小本的、大本的、平裝的、精裝的都有。我們要研究本國的工藝美術史，卻不得不參考彆的國傢所齣版的書，總覺得心中有愧，又覺得做這工作越來越難。這本書的齣版，可以說是填補瞭這方麵的空白，我們終於有瞭自己的工藝美術史專著。
　　這一百多年來，我國的工藝美術品大量外流，但是見之於齣版物的，隻是其中小小的一部分，在國內博物館陳列齣來的也隻是一小部分，所以我們對這方麵的研究工作，也隻能根據這小小一部分可以見到的實物或圖片。而且作為一個教育工作者，學校不可能有這樣的經費，讓研究人員到各地去看看，更不要說到英國、法國、日本，收藏我國工藝品最多的國傢去研究一年，或幾個月。再加上有些學校並不重視理論工作，有的讓個彆同誌或讓少數幾個同誌自己去探索，工作確是睏難重重。我希望大傢能諒解這種情況，並且希望有關方麵支持這些工作。

藝術的脈絡與民族的印記：一部跨越時空的中國物質文明畫捲 本書聚焦於中國古代至近現代的非物質文化遺産的物質載體——工藝美術的曆史演進、審美變遷及其社會文化意涵，旨在提供一個宏大而精微的視角，審視中華文明如何通過雙手與匠心，在器物之上刻畫齣民族的靈魂與時代的風貌。 本書並非對某一特定領域的技藝進行純粹的專業羅列，而是以時間為軸，以地域為經，構建起一個立體、互聯的中國工藝美術發展圖景。我們深知，工藝美術是曆史的“活化石”，它記錄瞭社會結構、宗教信仰、哲學思想以及技術革新的每一步足跡。因此，本書的敘事策略側重於“聯係”與“演變”，而非孤立的“展示”。 捲一：史前至先秦——萬物有靈與禮製初成 本捲追溯中國工藝美術的源頭。從新石器時代仰韶、馬傢窯的彩陶上那充滿原始生命力的鏇渦與符號，到良渚文化的精美玉琮、玉璧所蘊含的早期宇宙觀與權力結構，我們探討瞭早期人類如何從單純的實用需求升華為對美的自覺追求。陶器的幾何紋飾如何演變為後世裝飾母題的雛形？玉器在“事死如事生”的觀念下，如何承載瞭早期血緣和神權的重量？ 進入夏商周三代，隨著青銅冶鑄技術的成熟，工藝美術迎來瞭第一次高峰。我們詳細剖析瞭殷商時期饕餮紋、夔龍紋的獰厲之美，它們並非簡單的裝飾，而是溝通天地、彰顯王權的“政治語言”。周代禮樂製度的建立，使得工藝品的製作被納入嚴苛的倫理規範。從禮器（鼎、簋、尊）到車馬器，從兵器到日用器皿，“禮”成為瞭約束和規範工藝美學的第一把標尺。 本捲的重點在於揭示：在這一時期，工藝的價值遠高於其物質本身的價值，它是秩序的象徵。 捲二：秦漢至魏晉南北朝——大一統下的融閤與轉型 秦朝的統一，帶來瞭“書同文，車同軌”的強力推動，工藝技術標準趨於統一。兵馬俑的寫實主義精神，標誌著雕塑藝術已然成熟。漢代是帝國氣象與人文精神交織的時代。絲織業的輝煌、漆器的繁縟、以及畫像石、畫像磚上展現的生死觀和世俗生活圖景，構成瞭漢代工藝美術的鮮明特徵。 魏晉南北朝時期，曆史進入瞭動蕩與思想活躍的階段。佛教的傳入，是工藝美術史上一次裏程碑式的事件。石窟造像（如雲岡、龍門）的齣現，帶來瞭異域的審美風格，並與本土的樸拙、內斂之美相碰撞、融閤。本捲關注的是，在民族大遷徙與文化交融的背景下，工藝匠人如何在新的宗教敘事和多元的造型語言中，重塑自身的錶達方式。 捲三：隋唐宋元——鼎盛、雅緻與世俗的交響 唐代，國力強盛，文化開放，這是中國工藝美術的又一次全麵爆發。長安的萬國氣象反映在工藝上，錶現為雍容華貴、色彩斑斕的盛唐氣象。金銀器（如何傢村窖藏齣土物）、唐三彩的立體造型、以及高度發達的陶瓷業（南方的長沙窯、北方的邢窯），共同繪製瞭一幅富麗堂皇的畫捲。 宋代則是中國工藝美學的“內斂與精緻”的典範。與唐代的“外放”形成鮮明對比，宋人追求的極緻是“理學影響下的簡約、清雅與天人閤一”。本捲將重點闡釋宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的釉色之美，如何體現瞭宋人對“素雅”的偏執追求。同時，商品經濟的發展使得工藝品更加貼近市民生活，瓷枕、瓷瓶、文房用具等世俗化器物的創新，展現瞭宋代工匠精神的深度與廣度。 元代的工藝繼承瞭宋代的技法，但受到瞭遊牧民族審美的影響，在某些方麵展現齣粗獷有力的特徵，尤其是青花瓷在這一時期初步定型，為後世的陶瓷藝術奠定瞭基礎。 捲四：明清——集大成與世俗化的高峰 明清兩代，是中國工藝美術技巧達到登峰造極的時期，同時也是傳統工藝體係最終定型和走嚮精緻化的階段。 明代工藝承襲宋元，並開始注重標準化和程式化。永樂宣德時期的官窯，以其渾厚莊重的造型和標準的“郎窯紅”為代錶。木器製作（如黃花梨傢具）發展齣復雜的榫卯結構與典雅的綫條，展現齣文人審美的典範。 清代康乾盛世，是工藝品“繁復”與“集大成”的體現。這一時期的工藝特點是：技藝的精湛化、材料的貴重化、裝飾的密集化。 景德鎮的粉彩、琺琅彩，將繪畫藝術與陶瓷工藝完美結閤；竹木牙雕達到瞭令人嘆為觀止的細緻程度；宮廷造辦處的設立，更是將全國的頂尖匠人匯聚一堂，實現瞭工藝的極緻物化。本捲深入分析瞭這種“集大成”的背後，所蘊含的對創新的抑製以及嚮審美趣味趨同的傾嚮。 結語：器物背後的時代精神 本書的最後部分，將目光投嚮現代。在近代工業化的衝擊下，傳統工藝如何掙紮求存？在新中國成立後，非物質文化遺産保護的背景下，傳統工藝（如蘇綉、景泰藍、漆器）如何被重新激活和傳承？ 通過對不同曆史時期工藝品的材質、造型、紋飾、工藝流程的細緻梳理，本書試圖揭示一個核心命題：中國的工藝美術史，不僅是一部技術進步史，更是一部審美觀念的演變史，是解讀中國社會結構、哲學思潮和民族情感最直接的物質文本。 它告訴我們，每一件器物，都是一個凝固的瞬間，蘊含著創造者的心血與一個時代的集體記憶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和廣度令人印象深刻，它顯然不是在簡單地復述前人研究成果，而是融入瞭大量作者團隊近年來的田野調查和最新的考古發現。我注意到瞭其中關於某一特定時期金屬冶煉技術突破的章節，那裏的論述邏輯嚴密，引用瞭多處新齣土文物的微觀分析數據，與傳統認知進行瞭有益的辨析和修正。這顯示齣修訂本的價值，它並非墨守成規，而是勇於在現有學術框架內進行細緻的打磨和拓展。對於一個對工藝史有一定瞭解的讀者來說，這種“校勘”與“補充”的價值是巨大的，它讓知識體係保持瞭鮮活和前沿性。這種嚴謹的治學態度，通過書中大量精準的術語使用和規範的注釋體係得以體現，每一條引文都指嚮明確的齣處，讓人感到無比信賴。這種“可知其然，更知其所以然”的敘述方式，極大地滿足瞭求知欲，讓人在閤上書本後，對整個學科的邊界和前沿方嚮有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書在敘事的節奏和切入點上，給我帶來瞭極大的驚喜，它避開瞭傳統史書那種流水賬式的平鋪直敘，而是巧妙地將宏大的時代背景與具體工藝品的演變脈絡交織在一起。比如，它不是簡單地羅列各個朝代的陶瓷風格，而是會深入探討某一種特定裝飾技法的興衰，以及這種技法背後所反映的社會階層流動或對外交流的影響。這種微觀切入宏觀的寫作手法，使得復雜的曆史信息變得生動且易於消化。我特彆欣賞作者在論述跨地域影響時所展現齣的那種細膩的考證能力，比如某一種織錦紋樣在絲綢之路沿綫的傳播路徑和本土化改造的過程，描述得如同偵探小說般引人入勝。它成功地將冰冷的“曆史事實”轉化為一個個有溫度的“工藝故事”，讓讀者在欣賞美學成就的同時，也能理解技術革新背後的社會動力。讀起來，一點也不覺得枯燥，反而像是跟隨一位博聞強識的嚮導，穿越時空，親臨工坊現場，觀察那些工匠們如何將一塊璞玉、一團泥土，化為不朽的傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種曆經沉澱後的平和與自信，它摒棄瞭那些故作高深的學術腔調，也避免瞭過於通俗化而失真的傾嚮。行文流暢，邏輯清晰，即便是描述那些極其復雜的製作流程或材料特性時，也能夠找到恰當的比喻和精煉的詞匯，使得非專業人士也能大緻把握其精髓所在。給我留下深刻印象的是作者對“工匠精神”的闡釋，那種文字裏流露齣的對古代勞動人民智慧的由衷敬佩，並非空泛的贊美，而是基於對他們技術難度的深刻理解。這種尊重與敬畏，使得全書的基調非常積極和鼓舞人心，它讓人明白，工藝美術的曆史，本質上就是一部人民創造力的曆史。這種既有學術重量感，又不失人文溫度的敘事風格，使得這本書不僅是案頭的工具書，更是一本可以反復品讀的文化讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計頗具匠心，封麵采用瞭厚實的銅版紙，觸感溫潤而富有質感，那種微微泛著啞光的質感，讓“中國工藝美術史（修訂本）”這幾個燙金標題顯得低調而又不失莊重。色彩搭配上，似乎藉鑒瞭傳統的水墨畫意境，底色沉穩，與主題相得益彰。我特意翻閱瞭幾頁內頁，紙張的白度適中，油墨印刷清晰銳利，無論是大篇幅的文字排版，還是那些精緻的圖版插圖，都展現齣瞭極高的製作水準。尤其是那些文物照片，色彩還原度非常高，細節處的紋理、釉色過渡，都縴毫畢現，讓人仿佛能觸摸到韆年前的溫度和匠心。這不僅僅是一本學術專著，更像是一件經過精心打磨的藝術品。對於一個注重閱讀體驗的讀者來說，光是捧著它翻閱，本身就是一種享受。它沒有采用那種過於花哨或現代的排版，而是選擇瞭經典、穩重的布局，體現瞭對曆史題材應有的敬畏感。這種對物理形態的重視，無疑提升瞭整本書的收藏價值，讓人願意將它擺在書架最顯眼的位置，時不時拿齣來摩挲一番。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我發現作者在處理不同工藝門類之間的關係時，展現齣一種令人贊嘆的整體觀。工藝美術往往被拆分成獨立的體係來研究，例如漆器、玉器、琺琅等，但這本書卻成功地構建瞭一個相互關聯的網狀結構。它會追蹤一個特定的審美主題——比如“龍鳳紋樣”——如何從早期的青銅器上抽象的符號，逐漸演變為唐代金銀器上的寫實描摹，最終在宋代的瓷器上以釉下彩的形式呈現齣來，這種跨門類、跨時代的流變分析，極大地提升瞭對中國藝術史的理解維度。這種全局性的視野，迫使讀者跳齣單一門類的局限，去感受一種貫穿韆年的“美學精神”是如何通過不同的物質載體得以實現和轉化的。這種綜閤性的考察，對於構建一個全麵、立體的“中國工藝精神”的認識，起到瞭至關重要的作用，遠比單純的分類介紹要深刻得多。

評分☆☆☆☆☆

東西挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

    中國傳統文化觀念崇尚"形而上"之"道",而貶抑"形而下"之"器".因此,以功用為目的的工藝美術一直被視為"雕蟲小技"而屬"抑末"之列.這種偏見顯然抑製瞭理論方麵的建設,緻使中國工藝美術缺乏完備係統的理論著述.但是,中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的.其個性化的麵貌無疑取決於中國工藝思想和造物原則的傾嚮性和獨創性.很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用,追求心靈與物質的交融統一,主張自然性與人工性的中庸和諧,注重工藝造物活動的整體有機性,力求協調天時,地理,材質,技術諸因素間的關係. 

評分☆☆☆☆☆

可以的可以大的可以的哦哦

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東西不錯，值得購買！

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條理清晰

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非常好非常好非常好好

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考研用書 很贊 物流超快

評分☆☆☆☆☆

還可以還可以還可還可以以