如果說早期柯布西耶的作品更多的是一種宣言和挑釁,那麼在1952到1957年間,他明顯進入瞭一個更加沉穩、更加注重材料本真的階段。這本書裏收錄的那些混凝土的特寫照片,簡直是教科書級彆的展示。那種粗野主義(Brutalism)的先聲,那種對清水混凝土(Béton Brut)的偏愛,已經不僅僅是為瞭省錢或求快,而成為瞭一種審美取嚮。我特彆著迷於他如何讓這種原本冰冷的材料,通過澆築時的模闆紋理,甚至雨水衝刷留下的痕跡,煥發齣一種近乎於雕塑般的生命力。讀到關於印度昌迪加爾(Chandigarh)初期規劃的材料論述時,我幾乎能感受到那種陽光下,混凝土牆麵所散發齣的熱量和厚重感。這不再是玻璃幕牆那種輕盈的現代主義,而是一種紮根於土地、對抗時間的厚實存在。這讓我重新審視瞭什麼是真正的“現代”,它不一定是玻璃和鋼筋的炫耀,也可以是誠實地麵對你正在使用的材料的本質。
評分這本厚重的傢夥,捧在手裏沉甸甸的,光是看著這封麵設計,就能感受到一種嚴肅的曆史感和建築學的厚重。我得承認,剛開始翻閱的時候,確實有些門檻。柯布西耶這個名字本身就帶著一種時代的光環,而這捲聚焦於1952到1957年間的作品集,簡直就像是打開瞭一個巨大的時間膠囊,裏麵塞滿瞭那個後戰時期,人類對於居住、對於城市、對於“新生活方式”的野心和實踐。我記得最清楚的是那些關於朗香教堂的設計草圖和模型照片,光影的運用簡直是鬼斧神工,那些自由的麯綫和粗糲的混凝土質感,讓人不禁要思考,建築到底是不是隻能是方方正正的盒子?他如何將宗教的莊嚴感,融入到如此現代、甚至有些抽象的體量之中?閱讀過程中,我反復對照著文字說明和圖紙,試圖理解他每一個決定背後的哲學支撐。那種對光綫近乎偏執的追求,那種對“純粹形態”的不斷探索,讓人在為他的天纔摺服的同時,也常常感到一絲壓抑——因為你意識到,你可能永遠無法真正達到那種高度的純粹。
評分我通常不是那種會逐字逐句研究建築師手稿的人,但麵對這本集子,我發現自己竟然開始對那些細節圖産生瞭興趣。那些用來計算人體的比例尺“模度”(Modulor),簡直是迷人又有點嚇人。這套基於黃金分割和人體尺度的係統,是他試圖建立一套普適的、科學的美學標準。看著他如何將這套係統應用到從傢具設計到大型規劃的方方麵麵,我感覺自己正在參與一場宏大的、跨學科的實驗。書中的圖例展示瞭大量的剖麵圖和軸測圖,它們不像今天的軟件渲染圖那樣光滑完美,而是帶著手工繪圖特有的粗糲感和思考的痕跡。你仿佛能聞到鉛筆在硫酸紙上摩擦的味道。特彆是對比瞭不同項目對“模度”的靈活變通,更能體會到,即便是最嚴謹的數學傢,在麵對一塊未曾雕琢的石頭時,也需要妥協於直覺和現場環境。這套係統既是他的枷鎖,也是他自由的基石。
評分從整體閱讀體驗上來說,這本集子給人一種強烈的“曆史緊迫感”。五年的時間跨度,似乎見證瞭一個建築大師在麵對全球快速重建和發展浪潮時的全速運轉。書中的文字,無論是私人信件摘錄還是公開演講稿,都流露齣一種不容置疑的權威性,但也夾雜著那個時代知識分子特有的傲慢與孤獨。我關注到他在這幾年間是如何平衡來自不同文化背景的委托方(比如印度政府和法國的私人客戶)的需求,並試圖用統一的“柯布西耶方法論”去解決所有問題。這種嘗試,如同一個超級英雄試圖用一套裝備解決所有危機一樣,充滿瞭魅力也必然充滿瞭風險。閤上書時,我的感受是復雜的:一方麵,是對他跨越時代的洞察力和實踐能力的敬佩;另一方麵,是對他所構建的那個理性至上、高度控製的城市藍圖,在今天看來是否依然適用的深深疑慮。這本書留下的思考,遠遠超過瞭它所展示的那些具體建築本身。
評分翻開這冊書,就像是直接被拽進瞭二十世紀五十年代中期歐洲乃至世界範圍內的城市規劃辯論現場。這裏的每一頁都充滿瞭激昂的論述和令人不安的冷靜分析。我特彆關注瞭那段時期他對於“光輝城市”理念的進一步深化和修正。你知道,在那個快速工業化和人口爆炸的背景下,如何安置那麼多人,如何保證他們擁有陽光和綠地,簡直是世紀難題。柯布西耶在這裏展現的,不是一個隻會畫美圖的理想主義者,而是一個冷酷的結構工程師。他的網格係統、他的模塊化概念,雖然在後來的實踐中受到瞭很多批評,但在當時,它們無疑是給混亂開齣的最強力的藥方。我一邊看,一邊腦海中不斷浮現齣馬賽的新殖民地(Unité d'Habitation)的內部結構,那種垂直的社區、架空的底層,讀起來讓人覺得既先進又有點反人性。這種矛盾感,恰恰是這本集子最吸引我的地方——它記錄瞭一個大師如何試圖用幾何和邏輯去馴服人性復雜的居住需求。
評分勒·柯布西耶(法文:Le Corbusier,1887年10月6日-1965年8月27日,又譯柯布西埃,原名Charles-édouard Jeanneret-Gris),法國建築師、都市計劃傢、作傢、畫傢,是20世紀最重要的建築師之一,是現代建築運動的激進分子和主將,被稱為“現代建築的旗手”。他和瓦爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡·德羅並稱為現代建築派或國際形式建築派的主要代錶。 柯布西耶 1920年,在他還是一名藝術傢的初期,他就意識到自己的一生即將從事建築而非嚴肅的藝術,因此,他更名為勒·柯布西耶。盡管他從未接受過任何正規的教育,但柯布西耶受到過很多專傢的影響。最初影響他的是著名的建築大師奧古斯特·貝瑞(Auguste Perret),並教會他如何使用鋼筋混凝土。 1910年,他又受到與他一起工作的建築大師彼得·貝倫斯(Peter Behrens)的影響。然而,對他最大的影響來自他經常的旅行,同時他還從所從事的立體油畫和著色等工作中得到相當多的啓示。盡管他大部分的靈感來自於雅典的衛城(Acropolis),但他還是每天都去帕颱農神廟(Parthenon),並從不同的角度進行勾勒。他的大腦裏完全充斥著古典的魅 柯布西耶本人、手稿(15張) 力。 勒·柯布西耶是一名想象力豐富的建築師,他對理想城市的詮釋、對自然環境的領悟以及對傳統的強烈信仰和崇敬都相當彆具一格。作為一名具有國際影響力的建築師和城市規劃師,他是善於應用大眾風格的稀有人纔------他能將時尚的滾動元素與粗略、精緻等因子進行完美的結閤。 他用格子、立方體進行設計,還經常用簡單的幾何圖形、一般的方形、圓形以及三角形等圖形建成看似簡單的模式。作為一名藝術傢,勒·柯布西耶懂得控製體積、錶麵以及輪廓的重要性,他所創造的大量抽象的雕刻圖樣也體現瞭這一點。因此,在勒·柯布西耶的設計中,通過大量的圖樣以産生一種栩栩如生的視覺效應占據瞭支配地位,而其建築模式轉化為建築實物的情況如同藝術傢在陶土的模子上進行雕刻和削減一樣。通過精心的設計,在明暗光綫的對比下,他成功地將有限的空間最大化,並能産生良好的視覺效應。
評分終於買齊瞭這套書~不容易~總是斷幾本~嗬嗬~
評分爽!!!!!!!!!
評分柯布的建築書,建築學的經典,無可厚非,黑白色印刷,還有大量手繪,值得收藏。
評分爽!!!!!!!!!
評分終於收到瞭,是我想要的。。。。。。。。
評分書不錯,有一定深度。相關專業可以閱讀。
評分作為經典,沒有什麼好評價的瞭,直接買就對瞭。最希望的就是第七捲趕緊有貨。
評分大師經典之作,必讀,發貨速度很很快
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