影视音乐：现代传播 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈斌，程晋，王文科 著

图书标签:

• 影视音乐
• 音乐传播
• 媒介研究
• 现代传播
• 文化研究
• 大众传媒
• 音乐产业
• 影视配乐
• 传播学
• 媒体影响

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308040433

版次：1

商品编码：10159024

包装：平装

开本：32开

出版时间：2004-12-01

页数：263

正文语种：中文

内容简介

　　影视音乐是一门新兴的学科，理论和实践都还处于初步探索与发展的阶段，目前各地高校相继开设了相关课程，但与之配套的教材较少，《影视音乐(现代传播)》的写作出版正是为了适应新形势下高等教育教学及广电事业发展的新需求。
　　作为新成立的浙江传媒学院的一班青年教师，我们虽早有此念，但囿于自身原因一直未能动笔。直到2001年，学校领导从培养锻炼年轻人的角度出发，鼓励我们积极参与丛书写作。特别是《影视音乐(现代传播)》主编副院长王文科教授自始至终给予我们很大支持，对《影视音乐(现代传播)》的整体框架和具体写作提供了许多宝贵的建议，在他的鞭策下我们终于完成这本书的写作。写作中，我们力求在内容全面的同时尽可能做到实用合理，以满足教学与实践的需求。

目录

第一章 影视音乐的发展历程和特性
一、电影音乐的形成与发展
二、电视音乐的形成与发展
三、影视音乐的特性

第二章 影视音乐的分类和作用
一、影视音乐的分类
二、影视音乐的作用

第三章 影视文艺类节目音乐
一、电视音乐节目
二、电视文学节目
三、电视音乐歌舞艺术片
四、电视综合文艺节目

第四章 音乐电视
一、音乐电视的发展概况
二、音乐电视的艺术特征
三、音乐电视创意
四、音乐电视创意的风格类型
五、音乐电视创意中音画关系的类型
六、音乐电视的空间形式
七、音乐电视的运动设计
八、音乐电视的服装设计
九、音乐电视的色彩造型设计
十、音乐电视的拍摄与后期制作
十一、音乐电视拍摄的前提条件与实施步骤

第五章 频道、栏目的标版音乐
一、标版音乐的特征和作用
二、标版音乐的形式

第六章 广告音乐
一、音乐与广告
二、广告要素
三、影视广告音乐
四、影视广告音乐的特征
五、广告音乐在制作中需要注意的事项

第七章 电视专题类节目音乐
一、电视专题类节目的音乐制作方式
二、电视专题类节目中的声音
三、电视专题片中的音乐

第八章 影视剧音乐
一、影视剧音乐的分类
二、主题歌
三、插曲
四、主题音乐
五、场景音乐

第九章 影视音响
一、音响的含义
二、写实音响的运用
三、写意音响的运用

第十章 掌握分析、选择音乐的方法
一、旋律
二、音色
三、节奏
四、力度
五、调式、调性

第十一章 影视音乐的配置
一、音乐与画面的关系
二、音乐与其他声音之间的关系
三、音乐与音乐之间的关系
四、影视音乐配置的基本方式
五、影视配乐的基本步骤
附表1 历届奥斯卡获最佳音乐和歌曲奖影片
附表2 历届中国电影金鸡奖最佳音乐奖影片
附表3 中国电视金鸡奖获最佳音乐奖电视剧
附表4 历届电视剧飞天奖优秀音乐奖电视剧
附表5 历届香港电影金像奖最佳获奖电影音乐歌曲
参考书目
后记

前言/序言

好的，为您构思一份关于另一本图书的详细简介，该书内容不涉及“影视音乐：现代传播”。 --- 图书名称： 《跨文化叙事：全球化浪潮中的本土声音重塑》 作者： 李文博 出版社： 时代视野出版社 版次： 2024年第一版 --- 内容简介： 《跨文化叙事：全球化浪潮中的本土声音重塑》是一部深度剖析当代文化交流与身份认同复杂性的学术专著。本书立足于全球化背景下，文化要素跨越国界、社群的客观现实，聚焦于不同文明体系之间在信息、艺术、商业逻辑相互渗透过程中所产生的动态张力与适应性重构。 在全球化进程加速的今天，文化符号不再是孤立存在的实体，而是不断在传播、接受、转译的过程中被赋予新的意义。本书的核心议题在于探讨“本土声音”在面对强势文化输入和全球主流叙事框架时的韧性、变化与主动重塑。作者并未简单地将文化交流视为单向度的影响与被影响，而是将其视为一个多中心、多维度的复杂系统，强调了在地化适应（localization）和文化杂糅（hybridity）现象的内在逻辑。 全书共分七章，结构严谨，论证充分。 第一章：全球化语境下的文化流动性 本章首先界定了“文化流动性”的概念，并梳理了信息技术革命，特别是社交媒体和即时通讯工具对传统文化传播路径的颠覆性影响。作者指出，互联网极大地方便了亚文化社群的形成与跨地域连接，但同时也催生了“信息茧房”效应，使得文化认同的构建更加依赖于虚拟社区的反馈机制。本章通过对多个非西方国家文化产品在国际市场早期阶段的案例分析，确立了研究的宏观基础。 第二章：叙事主体的迁移与失位 叙事是文化身份的载体。本章深入探讨了在跨文化传播中，原有的叙事主体（如传统知识分子、民间艺人）如何逐渐被新的媒介结构和商业资本所边缘化或同化。作者引入了“叙事权转移”的概念，分析了当一个文化故事被外部资本和技术平台接管后，其内在的道德观、伦理框架和历史记忆如何被“格式化”以适应全球受众的接受习惯。这里特别关注了“异域情调”的商品化陷阱，即本土文化如何被简化为迎合外部审美的标签，从而丧失其深层复杂性。 第三章：符号重译工程：从适应到能动 如果说第二章聚焦于失位，那么第三章则转向文化主体如何进行“能动性”的反击。作者详细阐述了成功的文化输出案例中，本土创作者如何进行“符号重译”——即保留核心文化内核的同时，采用全球化的表达语汇和结构形式。这不仅仅是简单的翻译，而是一种深层次的意义转化。通过对动画、文学、当代艺术等不同领域的具体文本分析，本书揭示了这种重译工程中蕴含的策略性计算和身份政治考量。重译的成功，往往意味着在不牺牲文化本体性的前提下，有效占领了全球文化交流的制高点。 第四章：数字媒介与地方性记忆的数字化存续 本章聚焦于技术如何介入到地方性记忆的保存与再现之中。面对全球性文化产品的冲击，许多非主流的、口头传承的、或是地域性极强的文化实践面临消亡的风险。作者考察了数字化归档项目、虚拟现实（VR）技术在文化遗产保护中的应用，并评估了数字平台在构建“虚拟博物馆”或“数字方言区”方面的潜力与局限。挑战在于，数字媒介的即时性和碎片化特性，可能使得对复杂历史的深度叙述变得困难。 第五章：商业逻辑与文化纯粹性的悖论 全球文化交流的背后是巨大的商业驱动力。本章着重分析了跨国娱乐产业、消费品牌如何利用跨文化叙事来构建其全球营销战略。作者辩证地看待商业化对文化传播的影响：一方面，商业化提供了前所未有的资源和曝光度；另一方面，它对文化产品的“纯粹性”提出了严峻考验。书中通过对一系列国际合作项目的解构，探讨了如何在满足市场需求的同时，避免文化元素的空心化和表层化。 第六章：新一代创作者群像：身份的游牧者 本书将目光投向那些在全球文化环境中成长的、具有双重或多重文化背景的新一代艺术家、作家和策展人。他们往往不隶属于任何单一的文化母体，而是以一种“游牧式”的身份在不同文化间穿梭。本章通过深度访谈和文本细读，描绘了这些“文化中间人”的创作心路历程，他们如何利用自身的跨界优势，创造出具有高度张力和时代感的作品，成为连接不同文化视角的关键桥梁。 第七章：面向未来的文化生态：共存与张力管理 在总结部分，作者展望了在全球化深度发展后的文化生态。本书认为，未来的文化图景将不是单一主流的统一，而是不同叙事体系的并存与持续的张力博弈。关键在于建立一种更具包容性的“张力管理”机制，鼓励对话而非对抗，促进理解而非同化。本书呼吁学术界、政策制定者和文化实践者，需要更精细的工具来监测、评估和支持那些在文化前沿努力保持本土声音的重塑与创新。 适用读者： 本书适合文化研究、传播学、人类学、社会学领域的学者、研究生，以及所有对全球文化变迁、身份政治、媒介与艺术实践感兴趣的专业人士和普通读者。它提供了一个批判性、多角度的视角，帮助读者理解我们所处的这个日益交织的世界中，文化是如何产生、流动与重生的。 --- 总字数： 约1550字。本简介力求详尽描述一本书的内容结构、核心论点和研究方法，完全避开了关于影视音乐传播的任何主题。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是在一个连绵阴雨的周末，蜷缩在沙发里，才彻底沉浸进这本书的氛围中的。它的节奏掌握得极为精妙，既有对历史纵深的宏观把握，又不乏对具体案例的微观解构。我特别欣赏作者处理“符号消费”那一章节的方式。他没有停留在对资本运作的批判上，而是深入挖掘了符号在个体身份建构中的作用。书中举了一个关于某经典电影海报在不同文化圈层中意义异化的例子，简直是神来之笔。那段论述，逻辑清晰到几乎可以听见作者思考时的每一次呼吸，文字间的张力使得原本抽象的传播学理论瞬间变得触手可及。读这本书的过程，就像是在参与一场高级的智力游戏，每解开一个理论节点，都会带来一阵豁然开朗的快感。它强迫你跳出日常的观看习惯，用一种更具批判性和历史感的视角去审视那些我们习以为常的屏幕图像和信息流。这本书的深度和广度，足以让任何一个对“信息时代”心存疑惑的思考者，找到值得深挖的矿藏。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，说实话，初捧在手时，我对它抱持着一种近乎猎奇的期待。我原以为它会是一本晦涩难懂的学术专著，充斥着密集的理论模型和拗口的专业术语，毕竟“现代传播”这个词汇本身就带着一种疏离感。然而，翻开扉页，映入眼帘的却是作者那近乎诗意的叙述风格。它不是简单地罗列事实，而是在构建一个宏大的叙事框架，将那些冰冷的数据和技术细节，巧妙地编织进了关于人类情感和媒介变迁的深刻洞察之中。比如，书中对早期广播剧在塑造集体记忆方面的分析，那种细腻入微的笔触，让人仿佛回到了那个黑白影像尚未完全占据主导的年代，体会到声音媒介独有的抚慰人心的力量。作者似乎并不急于下结论，而是引导读者一同进入思辨的迷宫，去探究媒介如何潜移默化地重塑我们的认知边界和审美情趣。这种探索式的阅读体验，远比预想的要丰富得多，它更像是一次精神上的漫游，而非枯燥的知识灌输。读完几章，我意识到这本书的价值，远超其封面所暗示的范畴，它触及了技术与人文交汇处最核心的命题。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并非传播学专业出身，抱着尝试拓宽知识边界的心态翻开了它。起初，我对其中涉及的媒介理论模型感到一丝畏惧，担心自己无法跟上作者的思路。然而，出乎意料的是，作者的叙述逻辑是如此的流畅和具有引导性。他巧妙地使用类比和隐喻，将复杂概念具象化。例如，他将信息加密与人类的社交隔阂进行类比，这种跨学科的融会贯通，极大地降低了阅读门槛，却丝毫不牺牲内容的严谨性。读到关于用户生成内容（UGC）兴起的部分时，作者的笔锋变得异常犀利，他并未简单地赞美大众的赋权，而是深入剖析了这种“民主”背后隐藏的注意力分配陷阱和内容同质化的危险。这本书的结构安排堪称教科书级别，层层递进，环环相扣，读完后脑海中形成了一个清晰的、关于现代信息生态的立体图景，而非零散的知识点堆砌。它真正做到了，让非专业人士也能领略到学术思辨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来最大的震撼，来自于它对“时间性”的处理。现代传播的特征之一，便是速度与即时性，但作者却反其道而行之，着力探讨了那些被“快”所掩盖的“慢”的价值。比如，书中对数字档案保存伦理的探讨，那段文字的基调是沉静而略带忧虑的，仿佛透过厚厚的书页，能感受到数据洪流背后那些即将被遗忘的声音和影像的哀叹。我一直觉得，很多关于传播的书籍，都急于拥抱未来，但这部作品却有着一种回望过去的深沉和敬畏。它让你意识到，每一次技术迭代，都不是简单的升级换代，而是对既有文化形态的不可逆转的重塑。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，默默咀嚼那些关于“意义的持久性”的诘问。这本书的语言风格是内敛的，却蕴含着巨大的情感能量，它不是激昂的呐喊，而是低沉的挽歌，指向了我们作为信息接收者，应当肩负的文化责任。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本优秀的非虚构作品，应该能在我阅读结束后，依然在我的潜意识中持续发酵。这部作品无疑做到了这一点。它最令人难忘的，是对“感知界面”演变的追踪。作者没有局限于屏幕和键盘，而是将我们的身体、我们的感官器官本身，也纳入了传播媒介的讨论范畴。书中对触觉反馈和沉浸式体验的分析，简直是为未来的人机交互描绘了一幅令人既兴奋又警惕的蓝图。这本书的论述风格是那种极具克制的、近乎冷静的哲学思辨，它不煽情，却能让你在字里行间感受到一种对人类处境的深刻关怀。读完后，我走在街上，看人低头看手机的姿态，眼中所见都不一样了，仿佛透过那些技术外壳，看到了更深层次的社会肌理和人类心理的投射。这已然超越了一本信息介绍的书籍的范畴，它更像是一面镜子，照出了我们这个时代的侧影。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

不错很好还可以！！！不错很好还可以！！！不错很好还可以！！！

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

书到用时方恨少，事非经过不知难。养成自己随时随地都能学习的习惯，你的一生就会受用无穷。事业的发展，生活的丰富多彩，爱情的幸福美满，身心的健康快乐等等，总之，生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校，从书本上的学习当成学习了，但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心，培养对许多事物的兴趣爱好，你就会不断丰富自己的心灵，增长见识，对生命和生活的意义也就会更为理解。其实，书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓腹有诗书气自华呀！高尔基说过书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。当我看到影视音乐现代传播的标题时，我就决定买下来，陈斌，程晋，王文科的书每一本我都很喜欢，大家可以先看下这本书的简介！影视音乐是一门新兴的学科，理论和实践都还处于初步探索与发展的阶段，目前各地高校相继开设了相关课程，但与之配套的教材较少，影视音乐(现代传播)的写作正是为了适应新形势下高等教育教学及广电事业发展的新需求。作为新成立的浙江传媒学院的一班青年教师，我们虽早有此念，但囿于自身原因一直未能动笔。直到2001年，学校领导从培养锻炼年轻人的角度出发，鼓励我们积极参与丛书写作。特别是影视音乐(现代传播)主编副院长王文科教授自始至终给予我们很大支持，对影视音乐(现代传播)的整体框架和具体写作提供了许多宝贵的建议，在他的鞭策下我们终于完成这本书的写作。写作中，我们力求在内容全面的同时尽可能做到实用合理，以满足教学与实践的需求。从这里面就能看出这是一本多么优秀的书！所以我立马就下单购买了，前一天下午下单的，第二天上午就收到了，物流速度那是一个赞！快递员的态度也很好，到之前先短信通知的！书收到后打开包装，外面是有塑封的，看起来很赶紧全新的，赞一个！拆开塑封，纸张摸着很舒服，再赞一个，正版的就是不一样，很喜欢！在读书时，写读书笔记是训练阅读的好方法。记忆，对于积累知识是重要的，但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力，他却勤动笔，写下了大量的读书笔记。俗话说最淡的墨水，也胜过最强的记忆。所以，俄国文学家托尔斯泰要求自己身边永远带着铅笔和笔记本，读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好当读书不是为了功名利禄，不是为了自我标榜增加谈资时，书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。若作者怀着一片真

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

对不了解影视音乐的情况有一定帮助

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

①多向互动，形式多样.互动的课堂，一定的活动的课堂，生活的课堂。互动的条件：平等、自由、宽松、和谐。互动的类型师生互动、生生互动、小组互动、文本互动、习题互动、评价互动。互动的形式：问

评分☆☆☆☆☆

不错很好还可以！！！不错很好还可以！！！不错很好还可以！！！