颜色釉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨静荣 编

图书标签:

• 色彩
• 釉色
• 陶瓷
• 艺术
• 设计
• 工艺
• 绘画
• 材质
• 装饰
• 视觉

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787532351978

版次：1

商品编码：10190181

包装：平装

丛书名： 故宫博物院藏文物珍品大系

开本：16开

出版时间：1999-09-01

用纸：铜版纸

页数：283

内容简介

　　故宫博物院收藏颜色釉瓷器的质和量在世界博物馆中均首屈一指，总藏品量约有十余万件，品种最为齐全。其来源，绝大多数是清宫旧藏。由于许多品种颜色釉瓷器是专为皇家而烧制，这类藏品集中在宫中，故社会上流传很少，珍品更是难得一见。本卷首次向社会全面地、系统地展示故宫博物院藏元、明、清时期颜色釉珍品，共收录品种达数十种之多。编排上依釉色划分，并以时代为序，读者可借此了解颜色釉的各色品种及其发展脉络。相信本卷是陶瓷研究者和爱好者的一份宝贵的资料。

内页插图

目录

总序
文物目录
红釉刻花云龙纹梨式执壶
红釉印花云龙纹高足碗
红釉印花云龙纹盘
红釉印花云龙纹高足碗
红釉盘
红釉菱花式洗
红釉僧帽壶
红釉描金云龙纹碗
红釉描金云龙纹盘
红釉盘
红釉盘
红釉白鱼纹盘
红釉鹅形笔山
郎窑红釉穿带瓶
郎窑红釉观音瓶
朗窑红釉水丞
豇豆红釉菊瓣瓶
豇豆红釉洗
豇豆红釉盘
霁红釉梅瓶
霁红釉僧帽壶
霁红釉笔筒
霁红釉梅瓶
霁红釉白鱼纹盘
霁红釉直颈瓶
……
导言
图版

前言/序言

好的，这是一本名为《迷雾深处的歌者》的图书简介： 迷雾深处的歌者 作者： 林远山 出版社： 天际文创 装帧： 精装，附赠手绘藏书签 页数： 480页 定价： 88.00元 ISBN： 978-7-5678-9012-3 内容简介 《迷雾深处的歌者》是一部融合了历史悬疑、民间传说与深刻人性探讨的长篇小说。故事的舞台，设定在二十世纪三十年代，那个风云变幻、暗流涌动的时代背景下，一处被时间遗忘的北方山村——石溪镇。 石溪镇，终年被浓重的山雾笼罩，仿佛与世隔绝。镇上的人们世代以采集草药和古老的采矿业为生，但更令人称奇的，是流传了数百年的一个传说：每逢月圆之夜，山谷深处就会传来一种凄婉悠扬的歌声，传说那是被山神遗弃的“迷途之魂”在吟唱，而听到这歌声的人，轻则心神不宁，重则离奇失踪。 故事的主人公，沈舟，一位刚从南方都市学成归来的青年历史学者，怀揣着对地方志的浓厚兴趣和对家族往事的探究之心，踏入了石溪镇。他的祖父，一位著名的古籍修复师，二十年前曾在此地进行考察，却神秘地音讯全无。沈舟此行的目的，不仅是寻找祖父留下的蛛丝马迹，更是被镇上流传的一份残缺手稿所吸引——那份手稿记载着关于石溪镇地下神秘矿脉和一种失传已久的祭祀仪式的模糊记载。 随着沈舟的深入调查，他发现镇上的居民对外界抱有极强的排斥和警惕。他们保守着秘密，眼神中充满了恐惧和顺从。那些关于“歌声”的传说，并非空穴来风，而是与镇上几代人的兴衰、矿难的真相，以及一种被压抑的集体记忆紧密相连。 小说情节如层层剥开的洋葱，悬念迭起。沈舟结识了苏婉，一位沉默寡言的药材铺老板的女儿。苏婉似乎对镇上的秘密了如指掌，但她的言语总是充满隐喻和警告。她身上佩戴着一块雕刻着奇异花纹的古玉，这玉佩，竟与沈舟祖父留下的遗物中描绘的图腾惊人地相似。 随着调查的深入，沈舟和苏婉发现，所谓的“歌声”并非鬼魂的哀鸣，而是一群人为了掩盖一个惊天秘密而进行的复杂仪式。这个秘密牵扯到上世纪初，一个大型工业企业对石溪镇矿产资源的掠夺，以及一场被刻意掩盖的特大安全事故。在这场事故中，许多无辜的生命被牺牲，而“歌声”的真正来源，是一种古老的、利用特殊声波频率干扰人脑的土法术，它被用来稳定人心，同时也是一种精神上的控制手段。 故事的高潮部分，沈舟和苏婉在一次暴雨后的泥石流中，意外发现了被掩埋的地下矿井深处的一处密室。密室里，不仅有沈舟祖父留下的日记，揭示了他当年被“挽留”的真相，更重要的是，他们找到了能证明当年罪行的核心物证——一份盖有官方印章，却被非法涂改的采矿合同和一份详细的伤亡记录。 然而，要将这些真相公之于众，比想象中要困难百倍。镇上的“老人会”，那些世代维护着石溪镇“和平”的幕后操控者，对沈舟发出了最后通牒。他们认为，揭开真相只会带来混乱和毁灭，维持现状才是对所有人的保护。 《迷雾深处的歌者》不仅是一部关于揭露历史真相的悬疑小说，更是一部探讨“真相的代价”的作品。它审视了在强权和传统双重压力下，个体良知所能坚持的极限。歌声最终能否被打破？沈舟能否带着真相走出迷雾？苏婉的命运又将如何？ 林远山以其细腻入微的笔触，描绘了北方山区的苍茫与萧瑟，将历史的沉重与人性的复杂交织在一起，营造出一种既古典又现代，既压抑又充满希望的阅读体验。本书的价值在于，它提醒我们，真正的迷雾，往往不是来自山谷，而是源自被精心掩盖的记忆深处。 读者群体推荐 喜爱民国背景、地域文化探索的读者。 热衷于逻辑严密、层层递进的历史悬疑推理小说的爱好者。 关注人性抉择、历史责任等深刻主题的读者。 喜欢氛围感极强、场景描绘生动的文学作品的读者。 作者简介 林远山，当代著名作家，毕业于文学系，对中国近现代史和社会变迁有深入研究。其作品以扎实的史料基础和富有张力的叙事结构见长。《迷雾深处的歌者》是其沉淀多年的重要长篇，标志着作者在历史悬疑类型题材上的又一次重大突破。他坚持以文字去挖掘被时间尘封的角落，力求还原历史的复杂面貌。 本书特色 1. 地域文化深度挖掘： 详尽描摹了三十年代北方山村的独特风貌、民间习俗及独特的生存哲学。 2. 多重叙事线索： 糅合了家族秘史、历史勘探、民间传说，结构复杂而不失清晰。 3. 氛围营造大师： 浓雾、古老矿井、凄厉歌声，营造出令人屏息的、身临其境的压抑感。 4. 深刻的主题思辨： 探讨了集体无意识、历史修正主义以及面对既定命运的反抗精神。

评分☆☆☆☆☆

这本《颜色釉》的书籍，坦白说，在拿起它之前，我对于这个主题的认知还停留在博物馆里那些晶莹剔透的瓷器上，仅止于表面的赞叹。然而，一旦翻开扉页，那种扑面而来的历史厚重感和技术精妙的细节描述，瞬间将我的思维拉入了一个更为深邃的维度。作者对于不同朝代釉料配方的演变，简直如同侦探小说般引人入胜。他们不只是罗列化学成分，而是将这些配方置于当时的社会经济背景下进行剖析。比如，对宋代汝窑那种天青色的执着追求，书中细致地描绘了当时工匠们如何与自然界——泥土的矿物成分、窑火的温度曲线——进行一场漫长而艰苦的对话。读到关于“雨过天青云破处”这种意境的实现，我几乎能想象出那些在闷热的窑房中日夜守候的匠人，那种近乎于宗教般的虔诚。特别是其中关于铁元素在釉料中扮演的关键角色，以及如何通过微小的调整达到从深沉的酱紫到轻盈的乳白色的巨大跨越，这些技术层面的探讨，丝毫不枯燥，反而充满了艺术的张力。这本书的成功之处，在于它将冰冷的技术数据，赋予了鲜活的生命力，让我明白每一件传世之作，背后都蕴藏着无数次失败与重生的故事。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书对我的影响，那便是“重塑认知”。我一直以为，对一种工艺的理解，只要掌握了其核心技术脉络就足够了。但《颜色釉》彻底颠覆了我的这种线性思维。它将色彩的呈现，与当时的政治权力、商业贸易，甚至气候变迁联系起来，形成了一个巨大的生态系统。举个极端的例子，书中分析了某一种稀有金属氧化物供应中断时，整个宫廷御窑如何迅速转向使用替代性材料，并催生出全新的审美风尚。这种宏观的视野，将我们从单一的艺术品本身解放出来，去审视其背后牵动的复杂力量。这本书的行文流畅，虽然涉及大量专业术语，但作者总能用精准的比喻将其解释清楚，让非专业人士也能领略到其中精髓。它不是一本放在书架上供人炫耀的“高冷”读物，而是一把开启理解物质文明与人类创造力之间复杂对话的钥匙。读完后，再去面对任何一件带有釉色的物品，我的目光都会变得更加审慎和专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构极其巧妙，它没有采用传统的时间线索，而是采取了一种“主题与地域”交织的探索模式，使得阅读过程充满了惊喜。某一章节可能深入探讨了某一种特定矿物颜料在不同文化中的命运——比如钴蓝，它如何从西亚的遥远矿脉，一路“旅行”到景德镇的素坯之上，并最终被赋予了“青花”的永恒生命。这种全球化的视角，打破了传统上对中国陶瓷的孤立研究，让我看到了技术传播与文化融合的复杂网络。书中引用的那些古代文献的片段，翻译得既信达又雅，它们不仅仅是佐证，更像是那个时代工匠们留下的“心声”——他们对良材的渴求，对火候的敬畏，乃至对宫廷审美的无奈妥协。这种多维度的切入，让原本枯燥的“史料汇编”焕发出人文的光芒。它让我们思考，一件艺术品，究竟是属于创造它的匠人，还是属于使用它的阶层，抑或是最终拥有它的市场？这本书提出了这些深刻的哲学问题，但又留给读者自行体悟的空间，实在是一部有深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我感觉自己仿佛完成了一次穿越时空的视觉盛宴，但绝非那种浮光掠影的走马观花。这本书对色彩的描绘，达到了近乎于文字炼金术的境界。它不是在“告诉你”什么颜色叫“郎窑红”，而是在你的脑海里“构建”出那种深沉的、如同凝固的血液般从口沿缓缓流淌而下的釉色质感。书中的文字像是一支支精密的画笔，勾勒出釉层下那些细微的气泡、开片和温润的酥光。更令人称奇的是，作者对不同光照条件下釉色变化的捕捉能力。书中描述的某一类铜红釉，在日光下呈现出宝石般的透明感，而在烛光之下，则转为内敛的紫罗兰色调，这种对光影物理学的精准拿捏，极大地提升了阅读体验。我甚至会合上书本，对着家里的灯光，努力去重现书中所描述的那种层次感。这种对细微差别的极致关注，体现出作者对“美”的理解并非停留在概念层面，而是深入到物质本身的结构之中。对我这样一个对色彩敏感的人来说，这本书简直就是一本视觉语言的百科全书，教会了我如何用更精确、更富有情感的词汇来描述那些转瞬即逝的色彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前阅读过一些关于陶瓷烧制的入门书籍，那些多半是操作手册，重在“如何做”。但《颜色釉》的视角则完全不同，它更像是一部“为什么是这样”的哲学探讨。作者对于“瑕疵美学”的阐释尤其令我震撼。例如，那些被传统观念视为失败的“窑变”，在书中被提升到了理论的高度——它们不是失控，而是自然力量在特定限制下产生的随机美。书中详尽分析了烧制过程中温度梯度、气氛变化如何导致釉面出现“斑驳”或“结晶”的效果，这些效果在今天反而被追捧为珍品。这种对“不完美”的重新定义，对我们现代人审视生活中的诸多不如意，提供了一种全新的、充满诗意的视角。它教会我们，真正的艺术价值，往往隐藏在那些最难预测、最难以复制的瞬间之中。阅读这本书，就像是进行了一次深度的冥想，让你学会欣赏那些稍纵即逝的、由偶然性主导的美。

评分☆☆☆☆☆

In books you can find not only gold but also glowing beauty

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，搞活动的时候买，很划算。

评分☆☆☆☆☆

ok..................

评分☆☆☆☆☆

好书，值得大家购买和阅读

评分☆☆☆☆☆

还不错，较好•••••••••••••

评分☆☆☆☆☆

买了有十几本了，全套不知有多少本。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得大家购买和阅读

评分☆☆☆☆☆

还不错，较好•••••••••••••

评分☆☆☆☆☆

这个系列非常好，很有价值。