颐和园明清家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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祝玮，丛一蓬 编

图书标签:

• 颐和园
• 明清家具
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• 宫廷家具
• 家具史
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• 收藏
• 工艺
• 历史

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501031467

版次：1

商品编码：10684189

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-03-01

用纸：胶版纸

页数：226

内容简介

颐和园收藏的明清家具，样式汇聚南北，风格融汇中西，不得不说颐和园是座明清家具的博物馆，其殿堂陈设复原了清代颐和园内家具的使用情况，再现了历史原貌，田家青编著的《颐和园藏明清家具》展示颐和园收藏的一些家具精品。通观颐和园的家具收藏，是我国明清家具发展的真实缩影，更是明清家具精品和代表的荟萃，其整体价值作为中华瑰宝不可估量，在中国明清家具发展史和学术界占有重要的地位。

目录

前言
颐和园藏明清家具源流考论
颐和园收藏的珍贵清代宫廷家具
图版
后记

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《中国古代建筑艺术探微》的图书的详细简介，该书内容完全不涉及颐和园明清家具。 --- 图书简介：《中国古代建筑艺术探微》 书名： 中国古代建筑艺术探微 作者： 王鸿飞 教授 出版社： 华夏文化出版社 出版年份： 2023年10月 导言：凝固的历史与永恒的诗意 中国，作为四大文明古国之一，其建筑艺术如同浩瀚星河中璀璨的群星，记录着中华民族数千年的审美变迁、技术革新与社会结构演化。然而，当我们谈论中国建筑时，目光往往会被宏伟的宫殿、庄严的庙宇所吸引，却忽略了支撑起这一切的深层结构哲学、独特的营造技术以及渗透于砖瓦之间的文化密码。《中国古代建筑艺术探微》正是这样一本旨在深入剖析中国古代建筑艺术灵魂的学术专著。 本书作者，著名古建筑史学家王鸿飞教授，历经三十余年田野考察与文献梳理，以宏大的历史视野和精微的考据精神，跳脱出以往仅关注“形制”的窠臼，转而聚焦于中国古代建筑体系内部的逻辑、材料的哲学、空间的处理手法，以及这些艺术形式如何与古代的礼制、宇宙观、地域气候进行深度对话。本书并非简单的建筑图录，而是一次关于“道”与“器”的哲学思辨，引领读者穿越时空，直抵古代匠人构建世界的思维深处。 第一部：结构之“道”——榫卯的哲学与营造秩序 本书的首部重点探讨了中国古代建筑赖以永续的结构基础，即木构架体系的内在逻辑。作者摒弃了对具体某几件建筑的孤立分析，而是将其置于一个系统性的框架内进行考察。 1. 榫卯：无钉的对话 本章详细剖析了中国古代木构架体系中，榫卯连接技术的演化及其背后的力学原理。不同于西方石材建筑的线接触或块体堆砌，榫卯的连接是柔性的、可解构的、适应于地震多发地区的智慧体现。王教授结合流体力学和材料学（古代竹材、木材的特性），阐释了“斗栱”作为结构应力传导器的核心地位。斗栱的复杂层级并非单纯的装饰，而是对荷载的精确分配与缓冲机制的具象化体现。书中插图详尽对比了宋代《营造法式》中记载的官式做法与清代地方匠作的差异，揭示了技术在地域性适应中的“活化”。 2. 模数制与标准化：匠作的“律令” 古代工匠如何实现跨地域、跨时代的统一标准？本书深入探讨了中国古代建筑中的“材分制”和“斗口制”等模数化管理体系。这种体系不仅是工程管理的需要，更是古代“礼制”向物质世界投射的体现。作者指出，通过统一的模数，建筑的尺度便与人的尺度、社会的等级紧密关联起来。不同等级的建筑，其模数的变化并非随意的增减，而是遵循着严格的比例法则，反映了社会阶层的空间秩序。 3. 院落：天人合一的场域构建 本书认为，中国建筑的核心不在于单体建筑，而在于以院落为基本单元的空间组织方式。院落，是人与自然进行对话的介质。作者通过对明清时期北方四合院、江南民居以及宗教寺庙群的比较研究，系统阐述了院落如何通过“围合”来界定内外、疏导气流、组织光线。这种布局体现了古代朴素的生态观：建筑必须顺应地形、服务于气候，并以中心庭院为轴线，构建一个内向、宁静、自洽的微观宇宙。 第二部：材料的语汇——土、木、砖、瓦的文化内涵 如果说结构是骨架，那么材料就是血肉。本部分的精髓在于考察古代匠人如何赋予平凡的自然材料以审美价值和文化意义。 1. 土的艺术：夯土与砖的迭代 本书深入探讨了夯土技术在古代城墙、台基以及早期居址中的应用。随后，重点分析了烧制砖块的工艺突破如何引发了建筑形制的革命，尤其是在唐宋时期砖雕艺术的兴盛。我们不仅看到砖块作为结构构件的用途，更看到其作为“平面艺术”的载体——从精美的花砖到素雅的清水墙，土性材料的肌理变化直接影响了建筑的视觉温度与历史厚度。 2. 木材的生命哲学：等级与纹理 木材在中国建筑中的地位无可替代。王教授详细描绘了从选材（如金丝楠、格木）到防腐处理的古老技术。更重要的是，本书揭示了木材的“天然性”如何被纳入等级制度。例如，在不同的建筑部位，对木材的纹理、色泽的挑选与运用，无不体现着严格的社会规范，匠人通过对木材的尊重与加工，使其完成了从自然物到文化符号的升华。 3. 琉璃与彩画：光影的宗教 屋顶上的琉璃瓦，不仅仅是防水层，更是阳光下色彩的宣言。本书分析了不同朝代对琉璃色彩的偏好（如唐代的简朴，明清的华丽），以及彩画体系（和玺彩画、苏式彩画）如何通过寓意丰富的图案，将神话、历史、道德教化融入建筑表层。这些表面的装饰，是建筑与观者进行精神交流的“媒介”。 第三部：空间的情感——礼仪、祭祀与世俗的张力 建筑的最终目的是为人服务，承载人的活动与情感。本部分将研究的焦点从“技术”转向“人居体验”。 1. 礼序的垂直投射：台基与屋顶 中国古代建筑的“高大”并非一味追求，而是对权力和等级的精确量化。台基的高度、屋身的层数、屋顶的坡度与垂兽的数量，都是“礼”在空间上的刻度。作者细致梳理了帝王、贵族、士庶在建筑尺度上的差异，论证了这种形制上的区隔，是如何有效地固化了封建社会的社会结构。 2. 室内光影的诗意控制 古代建筑的室内空间往往光线柔和而富有层次感。本书探究了古代匠人如何通过深挑檐、廊道、天窗和障景隔断等手法，精妙地控制自然光线的进入角度和强度，创造出“曲径通幽”、“移步换景”的东方美学体验。这些手法，体现了古人对内心宁静的追求，与外部喧嚣的巧妙隔离。 3. 地域气候的适应性演化 建筑艺术绝非空中楼阁。本书用大量篇幅对比了北方严寒干燥地区的“厚重封闭”与南方湿热多雨地区的“轻盈开放”的建筑策略。从山西窑洞的保温原理到徽派民居的马头墙防火与集雨功能，清晰展示了古代建筑技术如何以一种近乎本能的智慧，与地域环境达成了和谐共存。 结语：未来的遗产 《中国古代建筑艺术探微》是一部面向专业研究者，同时也极具启发性的通识读物。它以严谨的学术态度，将中国古代建筑提升到了一个哲学、美学与工程科学交汇的新高度。阅读此书，读者将不再仅仅是欣赏一座座宏伟的古建筑，而是能洞悉其背后那套完整、精妙、充满生命力的东方智慧系统，理解中国建筑如何以其独特的结构与哲学，在世界建筑史上占据不可替代的地位。本书的价值，在于为我们保存和阐释了这份凝固于梁柱之间的非凡遗产。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本关于清代戏曲史的力作，内容全然集中在舞台美术和声腔流派上，与家具毫无关联。这本书的作者显然是京剧或昆曲研究的泰斗，他以极其学术化的笔触，勾勒出了乾隆盛世前后，宫廷“升平署”的运作机制。书中大量篇幅用于解析不同剧目（如《昭君出塞》或《牡丹亭》中的特定片段）在宫廷演出时的“场面调度”和“灯光设计”，那时的灯光主要依赖油灯和蜡烛，作者精确计算了不同亮度对演员面部妆容的影响。最有趣的部分是关于“行头”（戏服）的保管和维护，为了防止丝绸受潮发霉，他们采取的通风和除湿措施，以及如何用特定的植物香料来驱虫，这些细节生动得让人感觉身临其境。读完此书，我对舞台上的虚拟空间如何通过精心的道具和服饰营造出宏大的叙事感，有了全新的认识，完全沉浸在那个声色鼎盛的年代里了。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本关于晚清宫廷服饰文化的“时尚圣经”，完全没有涉及任何家具的描述。它深入探讨了慈禧太后以及光绪皇帝时期，朝廷对于礼服、常服的形制、用料以及刺绣工艺的严格规定。作者似乎是一位纺织考古专家，书中详尽地列举了不同场合所需服饰的面料来源——从江南的绫罗绸缎到四川的蜀锦，甚至是新疆进贡的精细皮毛，都有着细致的产地和品质说明。更令人惊艳的是，作者对“龙纹”和“蟒纹”的演变进行了图文并茂的对比分析，不同的爪数、云雷纹的填充方式，都与当时的政治气候紧密相关。我甚至读到了一段关于宫廷染坊色彩调配的秘辛，那种对“绛紫”和“明黄”色谱近乎偏执的追求，展现了那个时代对视觉符号的极致掌控。这本书让你明白，穿在身上的，远比我们想象的要复杂得多，它是一部无声的历史宣言。

评分☆☆☆☆☆

我近期阅读了一本关于清宫医疗体系的深度报告，内容详尽得令人咋舌，但丝毫不涉及家具陈设。这本书主要探讨了同治、光绪年间，紫禁城内部设立的“宏仁堂”及各宫苑附设的药房的运作模式。作者显然查阅了大量的宫廷医案档案，细致描述了皇帝和后妃们常见的病症，以及御医们使用的各种珍贵药材，比如“宁夏枸杞”与“西域人参”的甄别标准。书中甚至有一章专门分析了宫廷对于瘟疫的防控措施，包括隔离区设立和药方流传的速度。最让我感到震撼的是，作者通过对不同太医的诊断记录的对比，揭示了清宫内部医疗资源分配的不均和派系斗争。读完之后，你对那座金碧辉煌的宫城内部，隐藏着的病痛、焦虑和对生命的无力感，会产生一种复杂而深刻的共鸣，完全不同于我们想象中的养尊处优。

评分☆☆☆☆☆

这本关于清代宫廷画派发展的专著，着实让我领略了“四王”之后，宫廷画家们如何挣扎于传统与创新之间，书中没有家具的一席之地。作者是一位艺术评论家，他的文字充满了批判性的思辨和敏锐的洞察力。书中重点分析了“金陵画派”对宫廷绘画的影响，特别是对山水画中“笔墨趣味”的传承与偏离。他用犀利的语言剖析了几位御用画家的个人风格，比如对董邦达如何巧妙地在“摹古”中融入个人情感的解读，非常到位。更让我印象深刻的是，作者将当时的绘画风格与当时的政治哲学联系起来，认为某些过于程式化的山水画反映了保守主义的回潮。这本书的结构非常严谨，每幅画的分析都配有高清细节图，让你能清晰地看到笔触的轻重缓急，体会画家内心的挣扎与妥协。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近沉迷于一本关于中国古代园林艺术的著作，名字里带着“颐和园”三个字，但它完全没有触及家具这个话题。这本书的视角极其独特，它着重剖析了颐和园从元大都、清漪园到光绪年间重建的全过程，特别是对水系布局和山石叠砌的精妙之处进行了百科全书式的梳理。作者似乎是一位资深的古典园林史学家，他引经据典，详细考证了昆明湖的开凿如何模拟西湖的形态，而万寿山上的佛香阁不仅是视觉的焦点，更在风水和皇家礼制上扮演了怎样的角色。书中插配了大量珍贵的历史地图和测绘图，那些线条的精准度和历史细节的丰富性，简直让人叹为观止。读完后，我对“虽为人作，宛自天开”这句话有了更深一层的理解，它不再仅仅是一个美学口号，而是体现在每一块砖石、每一株松柏的精心安排之中。我尤其喜欢其中关于“借景”手法的分析，作者通过对比不同角度看佛香阁的视觉效果，生动地展现了中国古典园林在空间处理上的高超技艺，让人仿佛置身其中，感受着那份皇家气派与自然和谐的完美交融。

评分☆☆☆☆☆

颐和园明清家具这书不错，比较大气

评分☆☆☆☆☆

包装欠妥书角稍有变形不是很好

评分☆☆☆☆☆

8开，很大。图很清晰。书中大部是紫檀

评分☆☆☆☆☆

素材还是素材，书没有好不好的，有一页有用就足够了

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，有些贵，不过都是彩页也没有办法

评分☆☆☆☆☆

印刷质量好，内容丰富 ,慢慢体会

评分☆☆☆☆☆

正版，放心买。内容全

评分☆☆☆☆☆

内容不错，印刷很好。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，图文并茂。有研究价值。