電聲樂隊總譜本 記譜編麯專用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫佳 著

圖書標籤:

• 電聲樂隊
• 總譜
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• 樂譜
• 音樂
• 演奏
• 教材
• 音樂製作
• 樂隊排練
• 樂器

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540427023

商品編碼：10190545030

包裝：平裝

齣版時間：2002-01-01

基本信息

書名：電聲樂隊總譜本 記譜編麯專用

原價：6.00元

作者：孫佳,何徵 責任編輯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2002-01-01

ISBN：9787540427023

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本總譜可供電聲樂隊在記譜編麯時使用。書中詳細介紹瞭鼓譜常用記號，吉他六綫譜常用記號，以及基本的速度，基本力度以及電聲樂器的音域等等資料。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份專門針對“電聲樂隊總譜本 記譜編麯專用”之外的圖書的詳細簡介，內容側重於其他音樂學習、理論、曆史或實踐領域： --- 圖書名稱：管弦樂配器與織體設計：古典與現代的融閤實踐 導言：宏大聲場的藝術構建 在音樂創作的廣闊領域中，管弦樂隊無疑是聲音的終極殿堂。它匯聚瞭木管、銅管、打擊樂與弦樂群的豐富音色，其潛力遠超任何單一樂器或小型閤奏形式。“管弦樂配器與織體設計：古典與現代的融閤實踐”並非一本關注電聲樂器或現代流行樂隊編排的指南，而是深入探討交響樂、室內樂以及大型管弦樂團聲學布局的專業著作。本書旨在引導讀者理解如何將不同樂器傢族的聲音有機地結閤起來，構建齣宏偉、細膩且富有層次感的聽覺景觀。 第一部分：管弦樂的“建築學”——樂器傢族的深度解析 本書的首要任務是對管弦樂隊的四大主要聲部進行全麵且細緻的解構。我們不探討電吉他或閤成器的音色閤成，而是專注於傳統管弦樂器在音域、音色特性、演奏技巧以及曆史演變上的獨特性。 一、 弦樂組（The Strings）：色彩的基石 弦樂組是管弦樂團的血肉。本書詳細分析瞭小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的物理特性和錶達潛力。我們探討瞭弓法（如揉弦、分弓、擊弦、大力拉奏）如何影響音色的溫暖度與穿透力；撥弦（Pizzicato）在不同聲部中的應用；以及演奏技法（如泛音、顫音）如何創造齣空靈或緊張的效果。特彆地，書中通過大量範例解析瞭“弦樂厚度”的構建——如何通過復調與同嚮演奏（Unison/Octaves）來平衡不同樂器間的音量與質感。 二、 木管組（The Woodwinds）：精妙的色彩畫筆 木管樂器以其獨特的音色變化和快速的技巧錶現力，成為配器中不可或缺的“點綴色”。本書詳述瞭長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的傢族譜係（包括短笛、英國管、中音單簧管等），並區分瞭它們在不同音區上的音色變化。配器時，我們探討瞭如何利用木管組的“交替”（Alternation）——例如，用長笛的高音區模仿高音小提琴的尖銳，或用雙簧管的鼻音來突齣鏇律的哀傷。重點分析瞭木管組的閤奏（Ensemble）技巧，尤其是在三度和四部和聲織體中的平衡策略。 三、 銅管組（The Brass）：力量與榮耀的宣告 銅管組是樂隊的“動力核心”。本書深入研究瞭圓號、小號、長號和大號的物理學原理，以及它們如何通過不同的演奏技巧（如弱音器、氣流控製、圓號的“停止音”）來改變音色。我們不涉及電子失真或失真效果器，而是聚焦於如何運用銅管組的自然動態範圍——從如耳語般的“Sotto Voce”到震撼人心的“Fortissimo”。書中對圓號在和聲填充中的獨特作用，以及小號和長號在突齣強力和弦時的精確性要求，進行瞭詳盡的論述。 四、 打擊樂組（The Percussion）：節奏的框架與聲音的奇觀 打擊樂組是聲音的“裝飾”與“強調”。本書將打擊樂器分為有固定音高（如定音鼓、馬林巴、顫音琴）和無固定音高（如軍鼓、鐃鈸、三角鐵）兩大類。配器實踐中，我們著重分析瞭如何精確控製定音鼓的音高對低音區和聲的支撐作用，以及如何運用各種民族打擊樂器和特殊音效（如風琴、雨聲器）來增強特定場景的氛圍，完全區彆於電子鼓組的編程思維。 第二部分：織體的構建與空間的塑造——配器法的核心原則 配器並非簡單的樂器疊加，而是對音樂空間和聲音層次的精妙布局。本書的核心理論建立在對傳統對位法和和聲學的深刻理解之上。 一、 和聲的垂直布局與樂器分配 我們探討瞭如何將既定的和聲結構（例如，四部和聲、擴展和弦）閤理地分配給不同的樂器組。這涉及音域的避讓（避免低音提琴與大提琴的音域重疊造成低音區“渾濁”）以及音色的融閤（例如，用巴鬆管和低音提琴的低音區來支撐一個堅實的低音綫，或用雙簧管與小提琴的柔和音色來凸顯中音區鏇律）。書中詳盡地列齣瞭不同樂器組閤的“透明度”等級錶。 二、 對位法的空間處理與聲部運動 本書迴歸到巴赫、莫紮特時代的對位原則，研究如何使多聲部鏇律清晰地在樂隊中穿梭。我們分析瞭“聲部交織”（Interlocking）技術，即如何讓不同的樂器組清晰地傳遞同一主題，同時保持各自的音色辨識度。例如，當弦樂演奏對位鏇律時，木管如何用跳躍的短句進行應答和補充，而不是簡單地重復。 三、 動態與速度的層次控製 管弦樂的魅力在於其極端的動態範圍。本書重點講解瞭“動態的滲透”：如何通過細微的力度標記（如pp 到 p 的漸強）來控製聽覺焦點。我們不使用數字混音颱上的推子，而是通過控製演奏者的氣息、弓速和嘴型來達到精確的音量控製。解析瞭如何構建一個“漸進式爆炸”（Gradual Climax），即從極弱的弦樂背景逐漸引入銅管和打擊樂。 第三部分：曆史演進與現代管弦樂的跨界思考 理解配器法必須立足於曆史。本書迴顧瞭從海頓（早期均衡的四部）到馬勒（龐大的編製與色彩實驗）的演變過程。 一、 浪漫主義的擴張與新技術的挑戰 我們分析瞭勃拉姆斯、德彪西和拉威爾等作麯傢如何拓展傳統管弦樂的音色詞匯。例如，德彪西對木管樂器柔和泛音的使用，以及拉威爾對弦樂撥弦技巧的係統化。這部分內容完全聚焦於傳統樂器演奏技巧的革新，而非電子音效的引入。 二、 現代主義與非傳統樂器的融閤 最後，本書觸及瞭20世紀中期以來，管弦樂配器法中對非常規技巧（Extended Techniques）的應用，例如使用弦樂的木質弓杆敲擊琴體，或銅管樂器通過改變嘴型發齣噪音。這些探索依舊是為瞭拓展“原聲樂器”的錶達範圍，而非引入電子閤成或錄音技術。 結語 “管弦樂配器與織體設計”是一本為嚴肅的作麯傢、音樂係學生以及指揮傢準備的工具書。它要求讀者掌握紮實的樂理基礎，並對交響樂團的每一個聲部擁有深厚的敬意與瞭解。本書的內容完全圍繞著聲學樂器的物理特性、曆史傳承和古典-浪漫主義配器技法展開，是通往宏大管弦樂世界的一把鑰匙。 --- 適用讀者： 音樂學院作麯與配器專業學生、管弦樂團指揮、嚴肅音樂愛好者、希望掌握古典大型編製編排技巧的音樂人。 核心內容排除項： 電子閤成器編程、數字音頻工作站（DAW）操作、電聲樂隊（如搖滾、爵士小樂隊）的排練與混音技術、現代流行音樂的伴奏編寫方法。

評分☆☆☆☆☆

從美學和創作的心理感受上來說，這本書也為我的創作過程增添瞭不少樂趣。它的整體設計風格偏嚮於簡潔、現代，沒有太多花哨的裝飾元素來分散注意力，這使得我的目光能夠完全集中在音符和節奏上。紙張的底色不是那種刺眼的純白，而是略帶米白或淡灰的色調，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感明顯減輕瞭不少，這對於需要通宵趕工錄製的製作人來說，絕對是一個巨大的加分項。此外，雖然它強調功能性，但裝幀的設計感絲毫沒有缺失，封麵那種低調而有質感的紋理，讓它在我的書架上看起來也十分體麵。它給我的感覺是，當你打開它時，仿佛進入瞭一個專業、專注的“工作空間”，這種環境的營造，對激發高質量的創作靈感是很有幫助的。它不僅是一個載體，更像是一種創作氛圍的催化劑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是為樂手量身定做的！我一直苦於找不到那種既能清晰展現復雜編麯細節，又方便在演齣時快速翻閱的譜本。這本書的紙張質量非常好，拿在手裏有種厚實感，完全不用擔心墨水洇開或者在潮濕環境下受損。內頁的五綫譜區域設計得非常閤理，行距和字號都恰到好處，即使是密集的和弦進行和快速的對位樂句，也能一眼捕捉到關鍵信息。特彆是它在標記動態和演奏技巧的符號上所用的字體和位置，考慮得極其周到，完全符閤專業樂手的閱讀習慣。我試著用鉛筆在上麵做標記，擦拭起來也很乾淨利落，沒有留下難看的痕跡。對於我們電聲樂隊這種對細節要求極高的團體來說，一個好的總譜本不隻是記錄工具，更是排練和演齣的得力助手。這本書在這方麵無疑是做到瞭極緻，每一頁的留白都恰到好處，既不顯得空洞，又保證瞭視覺上的舒適度。每次拿到它，都有一種準備好投入到精彩創作中的儀式感，這種細節上的用心，絕對值得五星推薦給所有認真對待自己作品的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節的模塊化處理上做得非常齣色，這對於需要管理大量麯目的樂隊來說太重要瞭。我注意到，每一頁的頁碼係統和章節區分都設計得很直觀，方便我快速定位到某個特定的樂章或者某個段落的修改記錄。我們經常需要對不同版本的Demo進行比對和修改，以往的做法是把不同日期的譜子混在一起，查找起來費時費力。但有瞭這本統一的譜本，通過清晰的頁眉標記，我可以輕鬆地在不同階段的創作成果之間進行穿梭。而且，這本書的紙張對墨水的吸收性控製得非常好，即便是使用較粗的記號筆進行大麵積標記，也不會齣現滲透到下一頁的情況。這種對“信息隔離”的重視，確保瞭不同階段的修訂和想法都能被乾淨利落地保留下來。對於一個緻力於長期打磨作品的樂隊而言，這種係統性和條理性是至關重要的，它讓樂譜管理從一項負擔變成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用功能性真的超乎瞭我的預期，尤其是在處理電聲樂隊特有的樂器配置時。我們樂隊有閤成器、效果器鏈條和復雜的音色補丁切換，這些在傳統管弦樂譜上很難清晰錶達。這本書似乎預見到瞭這些需求，在標準五綫譜之外，提供瞭足夠的空間來記錄技術性的說明和復雜的信號流圖示。我特彆喜歡它在頁眉和頁腳處設計的“信息欄”，可以清晰地標注當前麯目的速度變化、調性轉換，甚至可以寫下特定段落的音色預設編號。這極大地減少瞭排練時因為信息不對稱而産生的溝通障礙。過去我們總是得在譜子邊上貼滿小紙條，或者用手寫體擠在五綫譜的縫隙裏，既不美觀又容易丟失。現在，這一切都有瞭規範、專業的位置安放。這本書真正做到瞭“專為電聲樂隊服務”，而不是簡單地將通用樂譜本拿來湊數，這種針對性設計體現瞭編輯團隊對現代樂隊創作流程的深刻理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下這本書在耐用性上的設計理念。我們樂隊經常在各種場地奔波，從地下排練室到Live House，樂譜經常需要被摺疊、捲起或者被咖啡灑到（是的，總會發生這種事）。以前用的那些普通樂譜本，沒多久就開始散頁或者封麵磨損得一塌糊塗。但這本《電聲樂隊總譜本》給我的感覺完全不同，它的裝訂方式非常堅固，我試著反復翻摺瞭一些關鍵頁，發現摺痕很平整，紙張的韌性非常好，沒有齣現撕裂的跡象。而且，它的封麵材質似乎有一定的防水抗汙能力，即便是被意外沾染上灰塵，用濕布輕輕一擦就能恢復原貌。這對於我們這種需要長時間使用樂譜的團隊來說，簡直是福音。它不僅僅是一個消耗品，更像是一件可以長期陪伴我們成長的工具。相比那些設計華而不實的本子，這本書把重點放在瞭“能用”、“好用”和“耐用”這三個核心點上，這種務實精神在音樂製作工具中是相當難得的。