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季世昌 等 著

图书标签:

• 毛泽东
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• 艺术
• 名人
• 红色文化
• 传记
• 文学

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534416507

版次：1

商品编码：10195366

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-07-01

页数：184

编辑推荐

　　本书上篇为毛泽东手书自作诗词部分，共收入二十九首三十二件，按诗词创作时间为序。
　　诗词释文分别置于手迹这前，有些诗词，作者生前先后写过多次，其中有的是正式发表前写的，文字略有出入，此外也有个别笔误，在本书下篇文字品读中均有说明。
　　下篇文字部分，安排有每首诗词的题解、创作的历史背景、发表时间、作品背后的鲜为人知的故事，以及书法艺术鉴赏。
　　《书法家毛泽东》不仅教读者如何赏析毛泽东书法艺术，其较大的亮点在于首次独门披露了书中所收集的每一幅毛泽东书作背后的一个个动人故事，揭示了毛泽东深刻丰富的内心情感世界，并从他书法作品中的用笔、结体、布白等方面作了详细的分析，指出了他的优 势和不足。这套图书在开始策划时，准备出版6册。为了使本书更具总结性和前瞻性，同时考虑到市场和读者的因素，最后从中选取了精华部分浓缩成一本。邵华提供了许多宝贵的第一手资料。

内容简介

　　本书上篇为毛泽东手书自作诗词部分，共收入二十九首三十二件，按诗词创作时间为序。
　　诗词释文分别置于手迹这前，有些诗词，作者生前先后写过多次，其中有的是正式发表前写的，文字略有出入，此外也有个别笔误，在本书下篇文字品读中均有说明。
　　下篇文字部分，安排有每首诗词的题解、创作的历史背景、发表时间、作品背后的鲜为人知的故事，以及书法艺术鉴赏。
　　《书法家毛泽东》不仅教读者如何赏析毛泽东书法艺术，其较大的亮点在于首次独门披露了书中所收集的每一幅毛泽东书作背后的一个个动人故事，揭示了毛泽东深刻丰富的内心情感世界，并从他书法作品中的用笔、结体、布白等方面作了详细的分析，指出了他的优 势和不足。这套图书在开始策划时，准备出版6册。为了使本书更具总结性和前瞻性，同时考虑到市场和读者的因素，最后从中选取了精华部分浓缩成一本。邵华提供了许多宝贵的第一手资料。

作者简介

　　季世昌 ，男，1940年10月生，江苏泰兴人。1962年毕业地杨州大学中文系。先后曾在扬州大学，南京大学任教，江苏人民广播电台副台长。金陵之志广播电台台长，江苏电视台副台长。社会兼职有，江苏省文化记协记协，科技记者，江苏省有线电视协会副会长等。中国学会，修辞学会、电视艺术家协会、江苏省作协、电影家协会会员，中国楹联学会，中国毛泽东诗词研究会理事，主要业绩：长期从事大学教育，新闻，文艺工作，发表有新闻、文艺，语学作品。论文数百篇，在文艺学、语言学文离学、新闻广播电视学、演讲交际际学方面均有建树。出版有《毛泽东诗词鉴赏大全》、《毛泽东诗词古文佳话》、《辨论学》、《对话·演讲·辩论》、《中国楹联学》、《修辞文学》、《孔子思想与现代文明》等著作。

目录

上篇 毛泽东诗词书法作品
贺新郎 别友
沁园春 长沙
菩萨蛮 黄鹤楼
西江月 井冈山
菩萨蛮 大柏地
清平乐 会昌
十六字令三首
忆秦娥 娄山关
念奴桥 长征
清平乐 昆仑
沁园春 六盘山
临江仙 给丁玲同志
七律 人民解放军占领南京
七律 和柳亚子先生
浪淘沙 北戴河
七律 和周世钊同志
水调歌头 游泳
蝶恋花 答李淑一
七律 到韶山
七律 登庐山
七绝 为女民兵题照
七律 和郭沫若同志
卜算子 咏梅
满江红 和郭沫若同志
贺新郎 读史
毛泽东印章
下篇 毛泽东诗词书法艺术赏析
补上了词题的手迹
——《贺新郎 别友》
风华正茂忆旧游
——《沁园春 长沙》
心事浩茫连广宇
——《菩萨蛮 黄鹤楼》
最晚的诗词手迹
——《西江月 井冈山》
喜形于色
——《清平乐 蒋桂战争》
气和字舒
——《菩萨蛮 大柏地》
踏遍静山人未老
——《清平乐 会昌》
……

翰墨丹青：一部关于中国古代书画艺术的深度探索 《翰墨丹青》 并非聚焦于某一位特定的历史人物，而是深入剖析了中国浩瀚而璀璨的书画艺术长河。本书旨在为读者构建一个立体、全面的认知框架，理解从远古的陶器刻符到近代的艺术变革中，笔墨如何承载了中国哲学思想、审美情趣与社会变迁的复杂脉络。 本书的结构严谨，内容涵盖了中国书画艺术的起源、发展、高峰、流派、技法以及其背后的文化意蕴，力求呈现一幅宏大而精微的艺术全景图。 第一卷：溯源——笔墨的萌芽与文明的基石 本卷追溯了中国书画艺术的源头，探讨了文字与图像如何在中国文化的土壤中相互渗透、共同演化。 第一章：远古的印记与符号的诞生 重点阐述了新石器时代遗址中发现的刻划符号，及其与早期文字——甲骨文之间的关系。分析了这些早期符号如何开始具备抽象意义和审美趣味，为后来的书法艺术奠定了“线”的语言基础。讨论了岩画和彩陶纹饰中蕴含的早期宇宙观和生命崇拜，它们是中国绘画最原始的形态。 第二章：青铜时代的礼器与铭文的庄重 深入研究了商周青铜器上的铭文。这些铭文不仅是重要的史料，更是书法艺术的早期成熟标志。本书详细比对了“金文”的几种主要风格，分析了其结构布局如何体现了周代严密的宗法礼制和庄严肃穆的社会氛围。探讨了此时期“书”与“画”的界限尚未完全清晰，青铜纹饰中的神兽、几何图案如何影响了后世的装饰艺术。 第三章：秦汉的统一与线条的规范 本章聚焦于秦始皇统一文字带来的书法变革，即小篆的确立及其对汉代隶书产生的推动作用。详细分析了隶书的“蚕头雁尾”笔法，以及其在简牍和碑刻上的广泛应用。同时，对汉代帛画和画像石、画像砖中的早期绘画技巧进行了细致的考察，特别是对早期设色、叙事方式和空间处理方法的解读。 第二卷：高峰——士人精神与笔墨的独立 本卷进入中国艺术史上的关键时期，探讨书法如何从实用性中脱离，成为独立的“文人艺术”的主流，以及绘画如何确立了“写意”的审美标准。 第四章：魏晋风度与书法的自觉 本章是全书的重点之一，集中分析了书法在魏晋时期实现的技术飞跃和精神升华。重点剖析了王羲之、王献之父子对楷书、行书的完善，以及他们如何将个人的情感、修养融入笔墨之中。对“二王”书风的继承与变异进行了深入的比较研究，阐释了玄学思想对书写姿态和用笔力度的影响。 第五章：六朝的佛韵与卷轴的兴起 研究了佛教艺术在南北朝时期的繁荣对绘画的影响。探讨了顾恺之等早期画家对人物“传神写照”理论的构建，以及对卷轴画这一主要载体的确立。分析了此时期壁画和造像中的线条运用，如何将宗教题材与本土审美相结合。 第六章：盛唐的博大与宋代的精微 这一章对比了唐宋两代截然不同的艺术追求。唐代以吴道子、张萱、周昉为代表，展现了恢宏大气、富丽堂皇的时代气象。宋代则转向内在的精神追求，宋徽宗的院体画、苏轼、米芾等文人对绘画和书法的融合提出了新的要求，强调“理”与“趣”。 第三卷：流变——格局的重塑与哲学的渗透 本卷关注元明清时期，艺术流派的形成，以及书画创作中对传统的回溯与反叛。 第七章：元代的隐逸与水墨的极致 重点讨论元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何以山水画作为精神寄托，反抗元朝的统治。分析了文人画理论的成熟，强调“书画同源”的理论基础，即以书法中的笔墨技巧来表现山石树木的内在“骨法”。对倪瓒“一 कोने之意”的极简主义进行了详尽的符号学分析。 第八章：明清的复古与创新 明代“浙派”与“吴门画派”的对立与融合，展现了学院派与文人派的路线之争。清代则进入了对前代大师的“摹古”与“集古成新”的复杂阶段。重点剖析了董其昌的“南北宗论”，及其对后世山水画理论产生的深远影响。同时，也探讨了清初“四王”的集大成，以及扬州八怪等地方性流派对僵化传统的冲击。 第四卷：笔墨的语言——技法与审美的深度解析 本书的收尾部分，将技术分析提升到哲学层面，探讨书画创作中的核心要素。 第九章：用笔的奥秘：点、皴、染的体系 系统梳理了中国画中用于表现不同材质（如山石、水流、树干）的多种皴法（披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的形成脉络和审美含义。解析了“墨分五色”的科学与艺术原理，探讨了淡墨、浓墨、焦墨在表达情感层次上的作用。 第十章：章法的乾坤与意境的营造 讨论了中国画的“留白”艺术，这一独有的空间处理手法如何体现了道家“虚实相生”的哲学观。分析了“三远法”（高远、深远、平远）如何构建出超越西方焦点透视的东方空间感。最后，总结了书画作品中“诗、书、画、印”四绝的有机统一，是如何最终完成一件艺术作品的精神升华的。 结语：永恒的线条 总结了中国书画艺术数千年来的核心精神——对生命本体的关怀、对自然秩序的敬畏，以及对个体精神自由的追求。 《翰墨丹青》 是一部面向专业研究者和高阶艺术爱好者的学术专著。它不满足于简单的名家罗列，而是试图通过对创作理念、笔墨技巧演变及其背后社会文化背景的交叉印证，揭示中国书画艺术之所以能历久弥新、自成体系的内在逻辑。本书的论述详实，引证充分，旨在提供一个全面、深刻、富有洞察力的视角，去领略这门东方艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构上的巧妙编排，简直堪称一绝。它不像传统传记那样线性叙事，而是采用了多维度、立体化的视角来构建主题。时而插入一些鲜为人知的历史侧记，时而又跳跃到对某个历史时期艺术思潮的深刻探讨，这种看似跳跃实则环环相扣的处理方式，极大地增强了阅读的张力和层次感。 这种结构安排极大地考验了作者的驾驭能力，稍有不慎便会显得支离破碎，但在这里，所有的线索都被一条无形的、智慧的脉络精心串联起来，使得各个部分不仅独立精彩，组合在一起时更产生了强大的化学反应。 它迫使读者必须保持高度的专注力，因为错过了任何一个小的细节，都可能影响对全局宏大叙事的理解。这种阅读的“挑战性”恰恰是它最大的魅力所在，让人甘愿沉浸其中，去解构和重塑作者精心搭建的知识迷宫。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮，那种带着历史沉淀感的纸张触感，配合着内页精心的排版，一下子就将人带入了一种肃穆而又充满敬意的氛围之中。我尤其欣赏它对细节的把控，比如字体选择的考究，既有传统书法的韵味，又不失现代印刷的清晰度，阅读起来是一种非常愉悦的体验。 整体来看，这本书的视觉呈现本身就是一种艺术的展现，仿佛在讲述一个关于传承与创新的故事。 每一页的留白处理得恰到好处，使得原本厚重的题材在视觉上得到了极大的舒缓，让人在细细品味文字的同时，也能享受到视觉上的宁静。 这种用心制作的书籍，即便是尚未深入内容，也已经展现了出版者对主题的尊重与敬畏之心，让人对即将展开的阅读旅程充满了期待。 这种外在的精致，无疑为内容的深度和广度定下了一个非常高的基调，绝非一般的出版物可比拟。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞叹本书对于历史背景的铺陈和烘托，那种深厚的史料功底，绝非仅凭一般研究者能够企及。作者似乎在每一个关键事件的描述前，都做足了“情境再现”的工作，让读者清晰地理解当时的时代背景、政治气候以及文化氛围。 这种扎实的基本面，使得书中的所有论述都有了坚实的落脚点，避免了任何空泛的赞美或武断的评判。特别是对于一些复杂历史场景的描绘，作者的笔触如同高清纪录片一般精准而客观，展现了极高的学术素养和史家风范。这种严谨的态度，使得即便是对该领域不甚了解的新读者，也能迅速建立起一个可靠的认知框架。它不单单是一本解读人物的书，更像是一部微缩的近代史侧影，从一个独特的角度切入了那个波澜壮阔的时代洪流。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书，给我带来的最强烈感受，是一种由内而外的精神震撼与审美启迪。它所探讨的，远超出了简单的技艺展示或生平回顾，而是直指一种“道”的层面——即艺术家如何在剧烈的社会变迁中，保持其精神的内核与艺术的追求不被磨灭。 书中对“神韵”与“气象”的探讨，充满了哲学的思辨色彩，每一次阅读，都能从中汲取出新的感悟，仿佛跟随作者的引导，完成了一次深入自我灵魂的探寻之旅。它激发了我对于“完美”二字的全新理解，那不仅仅是技法上的无懈可击，更是精神意志与物象表达达到高度统一的境界。 这本书的价值，在于它提供的并非标准答案，而是激发读者去追问更深层次问题的钥匙，是一次对生命和艺术的致敬，让人读罢之后，心中久久不能平静，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅时，我便被作者叙述的节奏所吸引，那种娓娓道来却又步步紧逼的叙事手法，如同高明的棋手，每一步都深思熟虑，引人入胜。它并非那种教科书式的生硬论述，而是充满了鲜活的人文关怀和细腻的情感剖析。作者似乎拥有洞察人心的能力，能够穿透历史的迷雾，捕捉到人物在特定历史节点上的真实心境和挣扎。 这种写作风格的成熟度非常高，语言的锤炼达到了近乎诗意的地步，但又不失严谨的逻辑支撑。读到一些精彩的段落时，我甚至会情不自禁地停下来，反复咀嚼其中的措辞和意蕴，感觉自己仿佛身临其境，与书中的人物同呼吸共命运。 这种文字的力量，在于它不仅记录了事件，更唤醒了读者内心深处对于美与力量的向往，让人在阅读的过程中不断进行自我反思和精神升华。

评分☆☆☆☆☆

是本好书，字迹清晰，纸质不错

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

评分☆☆☆☆☆

快递送货快，书也很好

评分☆☆☆☆☆

快递送货快，书也很好

评分☆☆☆☆☆

跟网上差不多还好

评分☆☆☆☆☆

诗词释文分别置于手迹这i前，U有W些诗词，作者生前先后写过多次A，其中j有的是正式发表前写U的，文D字略有出入

评分☆☆☆☆☆

言之无物，内容空洞，缺少学术和艺术的真知灼见。浮躁的书。

评分☆☆☆☆☆

内容好

评分☆☆☆☆☆

是本好书，字迹清晰，纸质不错