书法经典放大·墨迹系列：黄庭坚松风阁诗帖（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 黄庭坚
• 松风阁诗帖
• 墨迹
• 经典
• 宋代
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907917

版次：1

商品编码：11539522

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　黄庭坚（一○四五-一一○五），宋代书家。字鲁直，自号山谷道人。洪州分宁（今江西修水）人。官吏部员外郎。工正、行、草书。正书学《痊鹤铭》，道健而不俗；行书得《兰亭》风劫；草书得怀素三昧。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。《山谷集》自谓：『余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁书观之，乃得古人笔意，其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。』《松风阁诗帖》，墨遮，粉花白纸本，绽三十二点八厘米，横二百十九点二厘米。凡二十九行。本幅无款，历代题跋及著录均肯定为黄庭坚所书。约书于宋徽宗崇宁元年（一一○一）九月。此帖宋时为向若水所有，后又经贾似道收藏。元时归皇姊大长公主祥哥剌吉，至治三年（二二二三）春三月二十三日，『鲁国大长公主集中书、议事、执政官，翰林、集贤、成均之在位者，悉会于南城之天庆寺。命秘书监丞李某为之主，其王府之寮宋悉以佐执事。篷豆静嘉，尊翠洁清，酒不强饮，簪佩杂错，水陆毕凄，各执礼盍欢，以承饮赐，而莫敢自恣。酒阑，出图画若干卷，命随其所能，俾识于后。』这次雅集所观赏的书画作品中，就有这件《松风阁诗帖》，当日在此帖后题跋者达十多人。入明后，此帖归项元汴，至清则由孙承泽、安岐、卞永誉等人收藏，后追内府。现藏台北故宫博物院。

内页插图

前言/序言

书法经典放大·墨迹系列：颜真卿多宝塔碑 书籍介绍 《书法经典放大·墨迹系列：颜真卿多宝塔碑》是书法爱好者和专业研究者案头必备的珍贵资料。本册精选了唐代大书法家颜真卿的楷书典范之作——《多宝塔碑》的全本墨迹高清放大影印件，旨在为读者提供一个近距离、沉浸式地体察碑帖细节的窗口。 内容详述 一、碑帖背景与历史价值 《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺故吴氏玄度法师佛事赞碑》，是颜真卿五十八岁时（天宝十一载，公元752年）书写的一件重要碑刻。此碑是为纪念吴氏玄度法师而立，由岑を有する撰文，记录了法师的生平及其功德。 1. 时代背景：盛唐气象的巅峰体现 颜真卿所处的时代，正值唐朝由盛转衰的关键时期。早期的颜体，受欧阳询、虞世南等前辈影响，法度谨严，尚带秀逸之气。然而，《多宝塔碑》则标志着颜真卿楷书风格的成熟与定型，集中体现了盛唐气象中那种雄浑、大气、法度森严而不失灵动的完美结合。它与《颜氏家庙碑》、《告身碑》并称为颜真卿楷书的“三大代表作”，但《多宝塔碑》因其结构严谨、笔法清晰，常被视为初学颜体规范的最佳范本。 2. 艺术地位：颜体楷书的标杆 《多宝塔碑》确立了颜体楷书的基本特征： 结体饱满，气势磅礴： 字形多取横势，上紧下舒，笔画中宫收紧，四周舒展，有“满而不塞，空而不虚”的妙境。 笔法内敛，方圆兼备： 笔画起收藏锋，转折处方圆并济，点画的运用精准有力，尤其“蚕头燕尾”的笔意虽被简化，但内在的提按顿挫依然清晰可辨。 章法疏朗，秩序井然： 虽然单个字形结构复杂，但通篇布白匀净，行与行之间留白得当，整体呈现出一种庄重、典雅的庙堂气韵。 二、放大墨迹的深度解读 本册最大的特色在于对碑帖的高清放大处理。我们深知，要真正领悟颜真卿的笔法精髓，必须观察到墨迹在纸（或碑石）上的细微变化，这是普通尺寸影印本难以企及的。 1. 笔锋的“入木三分” 通过高倍放大，读者可以清晰观察到每一个横、竖、撇、捺的起笔、行笔和收笔过程。颜真卿的用笔，讲求“蚕头”的含蓄蓄势，以及“燕尾”的提笔出锋。在本册中，即便是最细微的侧锋入纸，或是驻笔时的墨晕，都能被捕捉下来。例如，观察“宁”、“法”等字的竖笔，其“垂露”之态与内在的筋骨感清晰可见，体会到笔毫在运动中力量的转换。 2. 结构与间架的精妙平衡 放大能使读者专注于单个字的结构逻辑。颜真卿在处理“多宝塔”的复杂结构时，采用了“欲紧故疏，欲重故轻”的对立统一手法。例如，在写“法”字时，如何平衡左侧的“氵”部和右侧的“去”部；在写“塔”字时，上下结构的重心如何精确地落在中轴线上。放大后的图版，能帮助学习者解析这些看似随意的安排背后，所蕴含的严密空间几何学。 3. 墨韵与飞白的研究 尽管《多宝塔碑》是楷书，但仍不乏墨色变化。在某些快写或力度稍减弱的笔画中，会显露出微妙的干湿变化，甚至是“飞白”现象（笔画中可见纸的肌理）。本高清墨迹本忠实记录了这些变化，对于研究颜真卿在不同情境下的用墨习惯，以及如何通过墨色的浓淡干湿来增强书法的立体感和生命力，提供了宝贵的实物证据。 三、学习与实践指导 本系列丛书的设计理念，是让临习者能“对临”原碑（拓片），而非仅仅是“对看”复刻品。 1. 临摹的参照系 对于书法学习者而言，本册提供了极佳的参照系。学习楷书，重在“取法乎上”。将此放大本置于案头，可随时比对自己的临作，检查其是否在笔画的粗细、转折的方圆、以及字的间架结构上，符合颜真卿的原貌精神。特别是对笔画的力度把握，只有放大观察，才能体会到颜真卿是如何用“拙厚”之笔写出“遒劲”之力的。 2. 细节对比训练 本册建议读者采用“拆解—重组”的训练方法。例如，集中选取碑中所有“月”字旁的字（如“朋”、“有”），观察它们在不同结构位置上的细微变化，以及颜真卿是如何保持其基本形制的同时，又能适应整体布局的需要。通过对比，可以有效避免临写时陷入机械的“描摹”状态，而是真正理解其书写逻辑。 3. 碑帖的保护与呈现 本册采用高精度扫描与专业印刷技术，力求最大程度地还原碑帖的神韵，同时确保了纸张的耐用性和色彩的稳定性，便于长久学习和保存。 结语 《书法经典放大·墨迹系列：颜真卿多宝塔碑》不仅是一本学习资料，更是一部近距离接触盛唐书法巅峰的视觉盛宴。它引导读者超越字体的表面形态，直抵颜真卿内在的法度与胸襟，是深入理解颜体楷书、提升个人书法修养的必藏珍品。通过本册，读者将能更深切地体会到盛唐气象在笔墨中的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计语言非常具有启发性，它不仅仅是一本“看”的书，更是一本可以“学”的书。从字体选择到章节划分，都体现出编者对书法学习规律的深刻理解。我注意到，它在保持原作美感的同时，似乎也在尝试引导读者去思考书法的内在结构和节奏感。这种引导是潜移默化的，没有冗余的文字说教，而是通过视觉的冲击力来传递信息。这样的设计对我这样的实践者来说非常有价值，它能激发我拿起笔去模仿和感悟的冲动。可以说，这本书在艺术表现力和教育实用性之间找到了一个非常巧妙的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张选择和装帧工艺让我印象深刻，它远超我对于一本普通艺术书籍的预期。触感上的高级感，配合精确的色彩还原，使得即便是通过印刷品，也能感受到原作的“精气神”。在如今这个信息碎片化的时代，能拥有一本如此用心制作的书籍，实属难得。它让我愿意花费更多的时间沉浸其中，反复摩挲那些笔画的起承转合。这种对实体书体验的重视，本身就是对书法艺术的一种致敬。好的载体能够更好地承载内容，而这本书无疑做到了这一点，它为学习者提供了一个高质量的“窗口”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧风格偏向古典与现代的完美融合，既有传统书籍的庄重感，又不失当代设计的简洁明快。内页的色彩处理非常到位，很好地还原了原作的韵味，而不是简单地进行数字化复制。当我翻阅时，我能感受到编者在选择印刷技术上所下的功夫，特别是那些细微的笔触变化，处理得非常细腻。对于初学者来说，这本书提供了一个极佳的入门途径，因为它的呈现方式足够清晰，能够帮助我们初步辨识出不同笔画的提按顿挫。同时，对于有一定基础的学习者，它也提供了一个深入研究原作肌理的机会，这种深度和广度兼备的特点，让它在众多书法类书籍中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，被它厚重的装帧和精致的装帧设计所吸引。纸张的质感非常出色，摸上去有种温润的手感，这对于欣赏书法作品来说是至关重要的。书中的排版布局也看得出是用心设计的，留白得当，不会让人感到拥挤。作为一名书法爱好者，我一直对宋代的书法抱有浓厚的兴趣，尤其是那些笔法精妙、气韵生动的作品。这本书的呈现方式，无论是从视觉上还是触觉上，都极大地提升了阅读和学习的体验。我特别欣赏它对细节的捕捉，那些墨迹的浓淡干湿，似乎都能通过印刷完美地再现出来，让人仿佛身临其实地在观摩原作。这种精益求精的态度，是真正对艺术的一种尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围营造得非常到位，从封面到内页，都散发出一种宁静而深远的艺术气息。它没有采用过于花哨的装饰，而是将重点完全放在了对书法作品本身的呈现上。这种克制的设计，反而凸显了作品本身的磅礴气势。对于那些追求“静心”学习的读者来说，这本书无疑是一个理想的选择。它不仅是字帖，更像是一件艺术品，值得被珍藏。它成功地将传统书法的精髓，以一种既尊重原作又适合现代阅读的方式呈现出来，让学习过程本身也成为了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

适合临习收藏。

评分☆☆☆☆☆

质量非常不错的，很好用的！

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