書法傢毛澤東 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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季世昌 等 著

圖書標籤:

• 毛澤東
• 書法
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• 文化
• 藝術
• 名人
• 紅色文化
• 傳記
• 文學

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534416507

版次：1

商品編碼：10195366

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-07-01

頁數：184

編輯推薦

　　本書上篇為毛澤東手書自作詩詞部分，共收入二十九首三十二件，按詩詞創作時間為序。
　　詩詞釋文分彆置於手跡這前，有些詩詞，作者生前先後寫過多次，其中有的是正式發錶前寫的，文字略有齣入，此外也有個彆筆誤，在本書下篇文字品讀中均有說明。
　　下篇文字部分，安排有每首詩詞的題解、創作的曆史背景、發錶時間、作品背後的鮮為人知的故事，以及書法藝術鑒賞。
　　《書法傢毛澤東》不僅教讀者如何賞析毛澤東書法藝術，其較大的亮點在於首次獨門披露瞭書中所收集的每一幅毛澤東書作背後的一個個動人故事，揭示瞭毛澤東深刻豐富的內心情感世界，並從他書法作品中的用筆、結體、布白等方麵作瞭詳細的分析，指齣瞭他的優 勢和不足。這套圖書在開始策劃時，準備齣版6冊。為瞭使本書更具總結性和前瞻性，同時考慮到市場和讀者的因素，最後從中選取瞭精華部分濃縮成一本。邵華提供瞭許多寶貴的第一手資料。

內容簡介

　　本書上篇為毛澤東手書自作詩詞部分，共收入二十九首三十二件，按詩詞創作時間為序。
　　詩詞釋文分彆置於手跡這前，有些詩詞，作者生前先後寫過多次，其中有的是正式發錶前寫的，文字略有齣入，此外也有個彆筆誤，在本書下篇文字品讀中均有說明。
　　下篇文字部分，安排有每首詩詞的題解、創作的曆史背景、發錶時間、作品背後的鮮為人知的故事，以及書法藝術鑒賞。
　　《書法傢毛澤東》不僅教讀者如何賞析毛澤東書法藝術，其較大的亮點在於首次獨門披露瞭書中所收集的每一幅毛澤東書作背後的一個個動人故事，揭示瞭毛澤東深刻豐富的內心情感世界，並從他書法作品中的用筆、結體、布白等方麵作瞭詳細的分析，指齣瞭他的優 勢和不足。這套圖書在開始策劃時，準備齣版6冊。為瞭使本書更具總結性和前瞻性，同時考慮到市場和讀者的因素，最後從中選取瞭精華部分濃縮成一本。邵華提供瞭許多寶貴的第一手資料。

作者簡介

　　季世昌 ，男，1940年10月生，江蘇泰興人。1962年畢業地楊州大學中文係。先後曾在揚州大學，南京大學任教，江蘇人民廣播電颱副颱長。金陵之誌廣播電颱颱長，江蘇電視颱副颱長。社會兼職有，江蘇省文化記協記協，科技記者，江蘇省有綫電視協會副會長等。中國學會，修辭學會、電視藝術傢協會、江蘇省作協、電影傢協會會員，中國楹聯學會，中國毛澤東詩詞研究會理事，主要業績：長期從事大學教育，新聞，文藝工作，發錶有新聞、文藝，語學作品。論文數百篇，在文藝學、語言學文離學、新聞廣播電視學、演講交際際學方麵均有建樹。齣版有《毛澤東詩詞鑒賞大全》、《毛澤東詩詞古文佳話》、《辨論學》、《對話·演講·辯論》、《中國楹聯學》、《修辭文學》、《孔子思想與現代文明》等著作。

目錄

上篇 毛澤東詩詞書法作品
賀新郎 彆友
沁園春 長沙
菩薩蠻 黃鶴樓
西江月 井岡山
菩薩蠻 大柏地
清平樂 會昌
十六字令三首
憶秦娥 婁山關
念奴橋 長徵
清平樂 昆侖
沁園春 六盤山
臨江仙 給丁玲同誌
七律 人民解放軍占領南京
七律 和柳亞子先生
浪淘沙 北戴河
七律 和周世釗同誌
水調歌頭 遊泳
蝶戀花 答李淑一
七律 到韶山
七律 登廬山
七絕 為女民兵題照
七律 和郭沫若同誌
蔔算子 詠梅
滿江紅 和郭沫若同誌
賀新郎 讀史
毛澤東印章
下篇 毛澤東詩詞書法藝術賞析
補上瞭詞題的手跡
——《賀新郎 彆友》
風華正茂憶舊遊
——《沁園春 長沙》
心事浩茫連廣宇
——《菩薩蠻 黃鶴樓》
最晚的詩詞手跡
——《西江月 井岡山》
喜形於色
——《清平樂 蔣桂戰爭》
氣和字舒
——《菩薩蠻 大柏地》
踏遍靜山人未老
——《清平樂 會昌》
……

翰墨丹青：一部關於中國古代書畫藝術的深度探索 《翰墨丹青》 並非聚焦於某一位特定的曆史人物，而是深入剖析瞭中國浩瀚而璀璨的書畫藝術長河。本書旨在為讀者構建一個立體、全麵的認知框架，理解從遠古的陶器刻符到近代的藝術變革中，筆墨如何承載瞭中國哲學思想、審美情趣與社會變遷的復雜脈絡。 本書的結構嚴謹，內容涵蓋瞭中國書畫藝術的起源、發展、高峰、流派、技法以及其背後的文化意蘊，力求呈現一幅宏大而精微的藝術全景圖。 第一捲：溯源——筆墨的萌芽與文明的基石 本捲追溯瞭中國書畫藝術的源頭，探討瞭文字與圖像如何在中國文化的土壤中相互滲透、共同演化。 第一章：遠古的印記與符號的誕生 重點闡述瞭新石器時代遺址中發現的刻劃符號，及其與早期文字——甲骨文之間的關係。分析瞭這些早期符號如何開始具備抽象意義和審美趣味，為後來的書法藝術奠定瞭“綫”的語言基礎。討論瞭岩畫和彩陶紋飾中蘊含的早期宇宙觀和生命崇拜，它們是中國繪畫最原始的形態。 第二章：青銅時代的禮器與銘文的莊重 深入研究瞭商周青銅器上的銘文。這些銘文不僅是重要的史料，更是書法藝術的早期成熟標誌。本書詳細比對瞭“金文”的幾種主要風格，分析瞭其結構布局如何體現瞭周代嚴密的宗法禮製和莊嚴肅穆的社會氛圍。探討瞭此時期“書”與“畫”的界限尚未完全清晰，青銅紋飾中的神獸、幾何圖案如何影響瞭後世的裝飾藝術。 第三章：秦漢的統一與綫條的規範 本章聚焦於秦始皇統一文字帶來的書法變革，即小篆的確立及其對漢代隸書産生的推動作用。詳細分析瞭隸書的“蠶頭雁尾”筆法，以及其在簡牘和碑刻上的廣泛應用。同時，對漢代帛畫和畫像石、畫像磚中的早期繪畫技巧進行瞭細緻的考察，特彆是對早期設色、敘事方式和空間處理方法的解讀。 第二捲：高峰——士人精神與筆墨的獨立 本捲進入中國藝術史上的關鍵時期，探討書法如何從實用性中脫離，成為獨立的“文人藝術”的主流，以及繪畫如何確立瞭“寫意”的審美標準。 第四章：魏晉風度與書法的自覺 本章是全書的重點之一，集中分析瞭書法在魏晉時期實現的技術飛躍和精神升華。重點剖析瞭王羲之、王獻之父子對楷書、行書的完善，以及他們如何將個人的情感、修養融入筆墨之中。對“二王”書風的繼承與變異進行瞭深入的比較研究，闡釋瞭玄學思想對書寫姿態和用筆力度的影響。 第五章：六朝的佛韻與捲軸的興起 研究瞭佛教藝術在南北朝時期的繁榮對繪畫的影響。探討瞭顧愷之等早期畫傢對人物“傳神寫照”理論的構建，以及對捲軸畫這一主要載體的確立。分析瞭此時期壁畫和造像中的綫條運用，如何將宗教題材與本土審美相結閤。 第六章：盛唐的博大與宋代的精微 這一章對比瞭唐宋兩代截然不同的藝術追求。唐代以吳道子、張萱、周昉為代錶，展現瞭恢宏大氣、富麗堂皇的時代氣象。宋代則轉嚮內在的精神追求，宋徽宗的院體畫、蘇軾、米芾等文人對繪畫和書法的融閤提齣瞭新的要求，強調“理”與“趣”。 第三捲：流變——格局的重塑與哲學的滲透 本捲關注元明清時期，藝術流派的形成，以及書畫創作中對傳統的迴溯與反叛。 第七章：元代的隱逸與水墨的極緻 重點討論元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何以山水畫作為精神寄托，反抗元朝的統治。分析瞭文人畫理論的成熟，強調“書畫同源”的理論基礎，即以書法中的筆墨技巧來錶現山石樹木的內在“骨法”。對倪瓚“一 कोने之意”的極簡主義進行瞭詳盡的符號學分析。 第八章：明清的復古與創新 明代“浙派”與“吳門畫派”的對立與融閤，展現瞭學院派與文人派的路綫之爭。清代則進入瞭對前代大師的“摹古”與“集古成新”的復雜階段。重點剖析瞭董其昌的“南北宗論”，及其對後世山水畫理論産生的深遠影響。同時，也探討瞭清初“四王”的集大成，以及揚州八怪等地方性流派對僵化傳統的衝擊。 第四捲：筆墨的語言——技法與審美的深度解析 本書的收尾部分，將技術分析提升到哲學層麵，探討書畫創作中的核心要素。 第九章：用筆的奧秘：點、皴、染的體係 係統梳理瞭中國畫中用於錶現不同材質（如山石、水流、樹乾）的多種皴法（披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的形成脈絡和審美含義。解析瞭“墨分五色”的科學與藝術原理，探討瞭淡墨、濃墨、焦墨在錶達情感層次上的作用。 第十章：章法的乾坤與意境的營造 討論瞭中國畫的“留白”藝術，這一獨有的空間處理手法如何體現瞭道傢“虛實相生”的哲學觀。分析瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）如何構建齣超越西方焦點透視的東方空間感。最後，總結瞭書畫作品中“詩、書、畫、印”四絕的有機統一，是如何最終完成一件藝術作品的精神升華的。 結語：永恒的綫條 總結瞭中國書畫藝術數韆年來的核心精神——對生命本體的關懷、對自然秩序的敬畏，以及對個體精神自由的追求。 《翰墨丹青》 是一部麵嚮專業研究者和高階藝術愛好者的學術專著。它不滿足於簡單的名傢羅列，而是試圖通過對創作理念、筆墨技巧演變及其背後社會文化背景的交叉印證，揭示中國書畫藝術之所以能曆久彌新、自成體係的內在邏輯。本書的論述詳實，引證充分，旨在提供一個全麵、深刻、富有洞察力的視角，去領略這門東方藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我必須贊嘆本書對於曆史背景的鋪陳和烘托，那種深厚的史料功底，絕非僅憑一般研究者能夠企及。作者似乎在每一個關鍵事件的描述前，都做足瞭“情境再現”的工作，讓讀者清晰地理解當時的時代背景、政治氣候以及文化氛圍。 這種紮實的基本麵，使得書中的所有論述都有瞭堅實的落腳點，避免瞭任何空泛的贊美或武斷的評判。特彆是對於一些復雜曆史場景的描繪，作者的筆觸如同高清紀錄片一般精準而客觀，展現瞭極高的學術素養和史傢風範。這種嚴謹的態度，使得即便是對該領域不甚瞭解的新讀者，也能迅速建立起一個可靠的認知框架。它不單單是一本解讀人物的書，更像是一部微縮的近代史側影，從一個獨特的角度切入瞭那個波瀾壯闊的時代洪流。

評分☆☆☆☆☆

初翻閱時，我便被作者敘述的節奏所吸引，那種娓娓道來卻又步步緊逼的敘事手法，如同高明的棋手，每一步都深思熟慮，引人入勝。它並非那種教科書式的生硬論述，而是充滿瞭鮮活的人文關懷和細膩的情感剖析。作者似乎擁有洞察人心的能力，能夠穿透曆史的迷霧，捕捉到人物在特定曆史節點上的真實心境和掙紮。 這種寫作風格的成熟度非常高，語言的錘煉達到瞭近乎詩意的地步，但又不失嚴謹的邏輯支撐。讀到一些精彩的段落時，我甚至會情不自禁地停下來，反復咀嚼其中的措辭和意蘊，感覺自己仿佛身臨其境，與書中的人物同呼吸共命運。 這種文字的力量，在於它不僅記錄瞭事件，更喚醒瞭讀者內心深處對於美與力量的嚮往，讓人在閱讀的過程中不斷進行自我反思和精神升華。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種帶著曆史沉澱感的紙張觸感，配閤著內頁精心的排版，一下子就將人帶入瞭一種肅穆而又充滿敬意的氛圍之中。我尤其欣賞它對細節的把控，比如字體選擇的考究，既有傳統書法的韻味，又不失現代印刷的清晰度，閱讀起來是一種非常愉悅的體驗。 整體來看，這本書的視覺呈現本身就是一種藝術的展現，仿佛在講述一個關於傳承與創新的故事。 每一頁的留白處理得恰到好處，使得原本厚重的題材在視覺上得到瞭極大的舒緩，讓人在細細品味文字的同時，也能享受到視覺上的寜靜。 這種用心製作的書籍，即便是尚未深入內容，也已經展現瞭齣版者對主題的尊重與敬畏之心，讓人對即將展開的閱讀旅程充滿瞭期待。 這種外在的精緻，無疑為內容的深度和廣度定下瞭一個非常高的基調，絕非一般的齣版物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上的巧妙編排，簡直堪稱一絕。它不像傳統傳記那樣綫性敘事，而是采用瞭多維度、立體化的視角來構建主題。時而插入一些鮮為人知的曆史側記，時而又跳躍到對某個曆史時期藝術思潮的深刻探討，這種看似跳躍實則環環相扣的處理方式，極大地增強瞭閱讀的張力和層次感。 這種結構安排極大地考驗瞭作者的駕馭能力，稍有不慎便會顯得支離破碎，但在這裏，所有的綫索都被一條無形的、智慧的脈絡精心串聯起來，使得各個部分不僅獨立精彩，組閤在一起時更産生瞭強大的化學反應。 它迫使讀者必須保持高度的專注力，因為錯過瞭任何一個小的細節，都可能影響對全局宏大敘事的理解。這種閱讀的“挑戰性”恰恰是它最大的魅力所在，讓人甘願沉浸其中，去解構和重塑作者精心搭建的知識迷宮。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書，給我帶來的最強烈感受，是一種由內而外的精神震撼與審美啓迪。它所探討的，遠超齣瞭簡單的技藝展示或生平迴顧，而是直指一種“道”的層麵——即藝術傢如何在劇烈的社會變遷中，保持其精神的內核與藝術的追求不被磨滅。 書中對“神韻”與“氣象”的探討，充滿瞭哲學的思辨色彩，每一次閱讀，都能從中汲取齣新的感悟，仿佛跟隨作者的引導，完成瞭一次深入自我靈魂的探尋之旅。它激發瞭我對於“完美”二字的全新理解，那不僅僅是技法上的無懈可擊，更是精神意誌與物象錶達達到高度統一的境界。 這本書的價值，在於它提供的並非標準答案，而是激發讀者去追問更深層次問題的鑰匙，是一次對生命和藝術的緻敬，讓人讀罷之後，心中久久不能平靜，迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好，質量還不錯

評分☆☆☆☆☆

資料蠻全的，雖然是黑白圖片，但是還算清楚。

評分☆☆☆☆☆

內容好

評分☆☆☆☆☆

書很好，值的購買，好滿意

評分☆☆☆☆☆

言之無物，內容空洞，缺少學術和藝術的真知灼見。浮躁的書。

評分☆☆☆☆☆

書很好，值的購買，好滿意

評分☆☆☆☆☆

詩詞釋文分彆置於手跡這i前，U有W些詩詞，作者生前先後寫過多次A，其中j有的是正式發錶前寫U的，文D字略有齣入

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本寫的肖邦鋼琴作品全集26波洛奈茲舞麯（身後）（波蘭國傢版）（原版引進）很不錯，係列是肖邦身後的作品。肖邦鋼琴作品全集26波洛奈茲舞麯（身後）（波蘭國傢版）（原版引進）為係列之二。肖邦作為一名近乎傢喻戶曉的作麯傢和鋼琴傢，其作品被成韆上萬的演奏者廣泛演奏和研究。這些演奏者和研究者對音樂的詮釋亦韆差萬彆，其中也不乏成功的詮釋者，如科爾托，而更多的卻是肆意的歪麯。19世紀後期曾有一種風潮演奏者假藉二度創作之名，隨意改動原作者的作品，甚至走嚮以演釋者為中心的、更為自我的極端。肖邦的作品便是這種風潮的頭號犧牲品。他的作品經常被一些不負責任的演奏傢演釋得虛弱哀婉、無病呻吟，甚至過於陰柔，陽剛不足。事實上，肖邦並非一般意義上膚淺的沙龍明星，他的作品具有相當的深度和力度，其內在張力和邏輯性非泛泛之輩可比。二次大戰之後興起的另一種學院派風格，用過度理性的學術思維判斷其作品，並任意對和聲、分句、踏闆進行修改。例如在著名的前奏麯（.28）第4首中，有的學院派編訂者把第23小節左手的降改為升，以為隻有這樣纔符閤調性理論，即和聲小調的第七級音是升，但事實上這樣就大錯特錯瞭，因為肖邦是把左手大拇指彈奏的這一連串音當作一個級進下行的聲部，即一降。雖然降與升在鋼琴上彈奏的是相同的音，但對於一個敏感的演奏者來說，這是完全不同的音響效果和情感錶達。肖邦對踏闆的處理也相當細膩，他並非隻把踏闆當作擴大音量的工具，而是能在畫布上渲染齣各種漸變色的奇妙畫筆，因此往往需要經過反復揣摩。例如在前奏麯（.28）第16首中，一開始肖邦把這首作品的踏闆處理成半小節一個踏闆，後來可能認為不能完全錶達本麯急風驟雨般的情緒，因此改為長踏闆（在手稿影印件中可以清楚地看到這個刪改過程），雖然不及原來的踏闆用法那樣清晰，但這種稍嫌渾濁的音響更具有風雨欲來的震撼力。可惜直至如今，多數演奏傢仍然使用著已被肖邦本人廢棄的踏闆用法。這樣的例子不勝枚舉，如若放任這種風潮肆意發展，我們最終將失去肖邦和他偉大的音樂！因此，去僞存真，還肖邦作品以原貌，已成為越來越多演奏者和研究者的共識和追求。波蘭國傢版肖邦鋼琴作品全集的編訂者艾凱爾是當今世界上最好的肖邦研究權威，這一點毫無疑問。我當年參加肖邦國際鋼琴比賽時，他已經是非常知名的學者瞭。我們之間的交流和友情長達半世紀。我認為，艾凱爾是一位學識淵博、作風嚴謹、趣味獨到的學者。他在肖邦研究領域的成就首先得益於他所擁有的一手資料。他掌握瞭幾乎所有的版本，包括公開的作品集、手稿、學生用譜及一切有關於肖邦的文獻。他用他那百科全書式的頭腦，對各種綫索進行推導和比較，加之他極富修養的個人趣

評分☆☆☆☆☆

內容不錯，我很喜歡。