大家墨宝：邓石如隶书最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

浙江古籍出版社 编

图书标签:

• 书法
• 隶书
• 邓石如
• 字帖
• 艺术
• 中国书法
• 传统文化
• 墨宝
• 书法入门
• 鉴赏

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554004074

版次：1

商品编码：11659542

包装：平装

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　邓石如（1743-1805），清代书法家、篆刻家。，安徽怀宁人。书法邓派创始人，擅长四体书，为清代碑学书家巨擘。隶书代表作有《黄鹤楼诗隶书轴》《霄汉楼诗书轴》《寄师荔扉诗隶书屏》《世虑全清书屏》《隶书崔子玉座右铭》《文心雕龙轴》《七言诗轴》《隶书西都赋屏》等，特别是临终前所书的《十幅隶书诗评屏》（或称“敖陶孙诗评”），更能体现出他隶书的成就。《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》便节选了邓石如的隶书，能够让读者从中领略其墨宝的神韵。

好的，这是一份关于《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》的图书简介，但内容将完全围绕本书所不包含的元素展开，旨在深入描绘其反面，以达到详细且避免提及原书主题的目的。 --- 《瀚海钩沉：晚清金石学思潮中的碑学嬗变与书风分野》 卷一：碑学兴起前的时代背景与书风流变 本书聚焦于清代中晚期，一个在书法艺术史上被誉为“碑学勃兴”的宏大时代背景下，多种书风流派如何交织、竞争，并最终导向书风分野的复杂过程。我们首先需要明确，一个完整的书法史研究，绝不能仅停留在对某一位大家墨迹的简单摹仿与赞颂之上，而必须深入到其背后的学术土壤、社会思潮以及与主流风格的对抗之中。 一、馆阁体的余晖与帖学传统的坚守 在碑学声浪渐起之前，自康熙、乾隆朝以来，由科举制度所塑成的“馆阁体”仍是官方书风的主导。这种风格强调结构严谨、笔法圆润、字形匀称，追求一种程式化的“法度森严”。本书的第一部分便详细梳理了馆阁体书风的典范人物及其笔下所体现的晋唐楷书（特别是欧阳询、颜真卿部分楷书的精致化处理）的遗风。 我们详细分析了当时士人如何通过对“二王”尺牍、法帖的精熟临摹，来确立其在士林中的地位。这并非是简单的“帖学”继承，而是融入了对宋代苏轼、米芾等书家个性的消化，形成了清代中叶帖学注重“妍美”、“精到”的审美取向。本书将呈现那些追求帖学精细入微，却未能成功突破馆阁体窠臼的书家群体，他们的作品，标志着一种在时代变革前夕的谨慎与保守。 二、金石学视野的拓宽与风格的边缘探索 碑学思潮的出现，并非空中楼阁，而是基于当时学者们对古籍、古器物研究的深入。本书将重点探讨那些在邓石如等人正式高举“碑学”大旗之前，就已经开始关注汉魏碑刻的先驱者。 这部分内容详述了以下被主流书坛忽视的探索： 1. 浙派金石学家的考据工作： 探讨如阮元、包世臣等学者，他们在文献整理和器物鉴定上的贡献，以及他们如何从实物考据中发现“魏晋之风”的线索。然而，需要强调的是，早期碑学家的关注点多集中在“古拙”、“雄厚”的碑刻特质，对于结构上的创新与笔法的具体转化，尚处于探索阶段。 2. 与帖学并行的“野逸”书风： 梳理在碑学尚未成为主流前，一些书家如何从明代晚期的狂草（如徐渭、张瑞图）以及民间碑刻中吸取“野逸”之气，形成一种不拘泥于法度，但又与汉碑主流美学体系不完全重合的书风。这些书家，如某些地方志刻石的书手，他们的风格虽然充满生命力，但因缺乏理论体系支撑，往往被后世归于“杂派”。 卷二：碑学内部的结构重塑与笔法分歧 邓石如的出现，标志着碑学理论体系的初步成熟。然而，在这一成熟体系内部，依然存在着大量与邓石如推崇的汉碑审美取向截然不同的流派与个体实践。本书的第二部分，专门剖析这些“非邓石如”的碑学路径。 一、北碑的引入与中原书风的回归 邓石如的隶书美学主要建立在汉碑的浑厚与古茂之上。然而，清代后期，随着对黄河流域出土的北魏墓志的重新发现和关注，一股强大的“北碑”风潮开始兴起。 本书详尽对比了汉碑与北碑在结构、笔法上的根本差异： 结构处理： 汉碑多取横势舒展，方峻内敛；而北碑（如《龙门二十品》）则呈现出强烈的动感、方折的用笔和扁阔的结构，更接近楷书的雏形。 笔法运用： 汉碑重“蚕头燕尾”的波磔，追求篆籀之意；北碑则以硬入硬出、方硬的笔触为主，极少拖泥带水。 本书着重介绍了那些直接从北碑入手，力求在隶书中融入北碑方笔的实践者。他们的作品，往往呈现出一种硬朗、峭拔的面貌，这与邓石如所追求的“篆隶相融，浑厚蕴藉”的风格形成了鲜明的对比。这些书家并未将重点放在对篆书的参悟上，而是直接向魏晋时期的楷书源头追溯。 二、碑学实践中的实用性考量 邓石如的书法，虽然理论高度高，但在实际应用中，其隶书的笔法要求极高，难以被普遍效仿。因此，碑学内部出现了大量针对“实用”和“便捷”的变体。 民间刻工的粗犷风格： 分析清代中晚期地方碑刻、造像题记的非专业书手所遗留下的作品。这些作品虽然在笔法上缺乏学院派的精雕细琢，却保留了碑刻材料的原始肌理和民间朴素的审美观。这些作品的粗犷与邓石如追求的“雅正”构成张力。 对碑刻“拙”的过度强调： 有些书家误解了“拙朴”的含义，将对笔画的生硬和结构的歪斜视为古意，导致其作品在追求古拙之余，丧失了隶书应有的匀称与舒展。 卷三：清末书风的分化与帖学的新生 本书最后一部分，探讨的是在邓石如开创的碑学理论之外，书法界如何走向进一步的分化，以及帖学如何在新的时代语境下获得新生。 一、金石学的“过度”与书法的回归：从碑到楷的过渡 随着金石学研究的深入，人们开始意识到，汉魏之后，隶书的笔法如何完美地过渡到楷书，是不能回避的问题。一些学者和书家，在高度学习了汉隶的厚重之后，开始转向对欧阳询、虞世南等初唐楷书的重新审视，试图在其中找到隶书笔意的残存。他们的研究重点在于“笔法如何由方入圆”，而非邓石如体系中强调的“篆意如何入隶”。 二、对抽象表现主义的萌芽探究 本书也触及了一些在清末民初，书法艺术开始向更加个人化、抽象化的方向探索的个案。这些书家不再局限于对具体时代风格的模仿，而是将重点放在墨色的浓淡干湿、线条的力度和速度所产生的视觉冲击上。他们对“点画”本身的关注，远远超过了对“结构”和“法度”的拘泥，这与邓石如稳健的隶书审美，形成了艺术观念上的根本对立。 结论：超越“最美”的局限 综上所述，本书旨在描绘一个远比单一“最美隶书”范本更为广阔、复杂和充满张力的书法世界。它探讨的是在特定历史时期，各种学术思潮如何相互碰撞、理论体系如何自我修正，以及在宏大的碑学叙事之下，那些被边缘化、被忽视的、但同样具有艺术价值的风格实践。它研究的焦点，在于碑学内部的多元化路径，以及这些路径如何与主流审美保持距离。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》真是让我爱不释手，光是翻阅这精美的影印件，就能感受到邓石如那浑厚磅礴的气韵。他将篆书的圆润与隶书的古拙完美地融合，形成了一种独特的“金石入隶”的风格，那种沉着、大气、雄健的笔力，隔着纸张都能清晰地传递过来。特别是他对于横画的处理，往往以“蚕头燕尾”的古隶笔法为基，却又融入了篆书的含蓄和力量，收放自如，绝不流于匠气。我以前临摹隶书时，总觉得笔画显得单薄或僵硬，但看着这些范本，我才明白，真正的力量感来自于对笔锋的精准控制和墨色的浓淡变化。光是欣赏他那些结构匀称、气势贯通的字组，就足以让人心潮澎湃，仿佛置身于清代碑学的巅峰时刻，领略到碑学的博大精深。这本书的装帧和选材也十分考究，让每一页的细节都能得到充分展现，对于钻研篆隶的同道中人来说，绝对是一本值得珍藏的宝典，能极大地拓宽我们对传统书法美学的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初对邓石如的认识还停留在“一位重要的碑学大家”这个层面，但真正深入接触这本《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》后，才体会到其书法的魅力是多么的立体和多维。这本书不仅仅是简单地展示作品，它更像是一部浓缩的审美教材。我注意到他对于章法的布局极其讲究，无论是对联还是条幅，线条之间留白的处理都恰到好处，既能保证字与字之间的呼应，又不会让整体显得拥挤或疏散。他的隶书有一种开阔的天地，仿佛在一方有限的空间内构建了一个无限的意境。特别是那些小字作品的细节，那些看似随意却处处含法度的点画，让人不得不佩服其深厚的内功。我尝试着去模仿那种“拙中寓巧”的韵味，但很快就发现，没有长期对篆书的研习作为基础，是无法真正体会到这种转折的精妙的。这本书无疑为我指明了深入学习碑学的方向，提供了最直接、最权威的范本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上的书法字帖琳琅满目，但能让人真正静下心来反复品读、获得启发的不多，这本《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》绝对属于后者。它最吸引我的地方在于，它似乎有一种“返璞归真”的力量。邓石如的隶书，没有太多花哨的装饰，一切都回归到线条本身的力量和结构的美感上。特别是他对结体的处理，看似随意，实则处处遵循着平衡的法则，有一种天然的“稳固感”。这让我反思自己平日书写时对结构的松懈。当我对着这些范本，尝试着去体会每一个笔画起笔时的“提按顿挫”时，我能感受到一种久违的书写热情被点燃。这本书不仅仅是印刷品，它更像是一座知识的宝库，不断激发着我对中国传统美学中那种“厚重而不滞，灵动而不浮”境界的向往和追求，让人在学习技艺的同时，也被其蕴含的文化精神所感染和提升。

评分☆☆☆☆☆

初识邓石如的隶书，可能会觉得其风格过于“硬朗”或“朴拙”，但随着对这本《大家墨宝：邓石如隶书最美的字》的反复摩挲，我逐渐领悟到隐藏在这股雄强之下的细腻与灵气。这本书收录的作品跨度似乎相当大，能看出他不同时期的风格演变和探索。有一种作品，其笔画的收束带着一种近乎魏碑的刚劲，线条内敛有力，仿佛是金石的内化；而另一种则显得更加雍容开阔，横向的铺展舒展自如，更接近汉隶的典雅。这种变化证明了邓石如绝非一成不变的匠人，而是勇于创新的大家。这种对不同侧面的展现，使得我们对他的理解更加全面和立体。对于那些想从唐楷或行书转向碑学的学习者来说，这本书提供了一个极佳的过渡视角，它教会我们如何在保持个人性情的前提下，汲取古法的养分，而不是简单地复制。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的书法作品是能够直接与古人对话的媒介，而这本汇集了邓石如隶书精华的墨宝集，无疑架起了一座坚实的桥梁。邓石如的隶书，在我看来，超越了单纯的技法层面，它承载着一种文人的气节和对古风的追慕。他的笔画厚重，却不失灵动，尤其是在处理“波磔”时，那种向上挑起而又不失回锋的力道，充满了生命力。这本书的影印质量非常高，清晰地保留了墨痕的层次感和纸张的肌理，这对于学习者来说至关重要，因为书法的美感很大程度上就体现在这些微妙的墨韵变化之中。我特别喜欢书中收录的那些相对少见的信札类作品，它们少了刻意为之的雕琢感，多了几分天然去雕饰的率真，更能看出他日常书写的功底和性情。这让我深刻认识到，真正的大家，其“俗书”也同样精彩绝伦，体现了书法艺术融入生活的最高境界。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

邓石如原名琰，因避仁宗讳，遂以字行，少读书，好刻石，仿汉人印篆甚工。性廉介无所合。时翁方纲擅篆分，以石如不至其门，为之。刘墉、陆锡熊见其书，皆大惊。登门求识面。包世臣推其篆书为神品。钱坫与世臣游焦山，见壁间篆书心经曰：“此非少温（李阳冰）不能作，世间岂有此人耶？”少尝客江宁梅鏐家，得纵观秦、汉以来金石善本，每种临摹各百本。曹文填称其四体书皆为清朝第一。工刻印，出入秦、汉，而自成一家，世称邓派。[2] 出生于寒门，祖、父均酷爱书画，皆以布衣终老穷庐。邓石如九岁时读过一年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。17 岁时就开始了靠写字、刻印谋生的艺术生涯，一生社会地位低下。他自己说：“我少时未尝读书，艰危困苦，无所不尝，年十三四，心窃窃喜书，年二十，祖父携至寿州，便已能训蒙今垂老矣，江湖游食，人不以识字人相待。”邓石如30岁左右时，在安徽寿县结识了循理书院的主讲梁巘，又经梁巘介绍至江宁，成为举人梅镠的座上客。邓石如在江宁大收藏家梅镠处8年，“每日昧爽起，研墨盈盘，至夜分尽墨，寒暑不辍”。不久得到曹文埴、金辅之等人的推奖，书名大振。乾隆五十五年(1790)，乾隆皇帝80寿辰之际，户部尚书曹文植六月入京都，邀其同往。秋，途经山东，遂登泰山观览。进京后，邓石如以书法响誉书坛。乾隆五十六年(1791)，在两湖总督毕沅处做了3年幕僚。张惠言、包世臣都曾向他学习书法。

评分☆☆☆☆☆

邓石如（1743—1805）清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人，安徽怀宁人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

开本很小，但是字印的还比较清楚。

评分☆☆☆☆☆

超值特惠超值特惠！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

超级小的书……口袋装。。。

评分☆☆☆☆☆

给力