具體描述
內容簡介
葉綠野是嶺南畫派創始人之一高劍父晚年的入室弟子，可謂是該畫派“根正苗紅”的嫡傳弟子。在人們印象中，嶺南畫派後傳的弟子，其作品裏大多都有某種師承的印痕，如“趙式花烏”、“黎式山水”，程式化的痕跡比較明顯。葉先生的則有所不同。他的花鳥畫，無論是構圖、意境、用筆、造型等都沒有明顯的高氏烙痕，而是自有一種清新、彆緻、生動、自然、平和的麵貌與氣息。這在師徒傳授的舊式教學模式申，能自立麵目而屹立於畫壇，實屬不易。基於此，也就有值得對葉氏技法作一番研究與剖析的必要瞭。作者簡介
葉綠野，1922年生，籍貫廣東省龍川縣通衢鎮虎頭山人。現為中國美術傢協會會員，廣州美術學院教授。葉綠野早年受業於高劍父，深得嶺南畫派精髓，畫藝被“高氏”譽為雅淡而富詩意。及壯，潛心研究花鳥畫的發展與創新，吸納古今筆墨，融匯中西技法。其作品突破摺枝花鳥畫的程式，追求畫麵的寬闊感、縱深感、具象感和質量感。古稀之後，道法自然，心畫一體。傾力探索傳統精神與現代理念的傳承、融閤和光大，描繪生命實感，解悟人生真諦。其畫彌漫的平靜、平淡、平和、平常之意韻，凸顯瞭嶺南文化和廣東人精神，開拓瞭花鳥畫雅俗共賞的新境界。
目錄
花鳥畫發展簡述花鳥畫的構圖
一、位置安排
二、均衡穩定
三、對比
（一）集中與分散的對比
（二）大與小的對比
（三）麵與點的對比
（四）麵與綫的對比
四、空白
五、構圖選例
花鳥畫實用技法之一 撞粉和撞水法
一、撞粉和撞水法的應用
——海棠
二、撞粉和撞水法的應用
——木瓜
三、撞粉和撞水法的應用
——枇杷
花鳥畫實用技法之二 破墨法
一、濃破淡
二、淡破濃
三、破墨法的應用
——芋頭
花鳥畫實用技法之三 鳥的寫法
一、鳥的形體結構
1．鳥頭
2．鳥身
3．烏腳
二、寫鳥的步驟
（一）鳥頭的寫法
（二）鳥身的寫法
1．工筆的寫法
2．小寫意的寫法
（三）鳥腳的寫法
1．勾勒寫法
2．沒骨寫法
三、鳥的寫法應用之一：麻雀
四、鳥的寫法應用之二：孔雀
（一）孔雀頭的寫法
（二）孔雀頸的寫法
（三）孔雀身的寫法
（四）孔雀尾部的寫法
（五）孔雀腳的寫法
五、鳥的寫法應用之三：八哥
六、鳥的各種形態範例
花鳥畫實用技法之四 荔枝的寫法
一、荔枝的寫法
1．先勾後染法
2．先染後圈法
二、荔枝葉的寫法
三、荔枝樹乾的寫法
臨摹與寫生
1．觀察與分析
2．提煉和取捨
結束語
作品欣賞
前言/序言
用戶評價
這本《葉綠野花鳥畫技法》在“鳥”的繪製上，真的做到瞭“畫龍點睛”的效果。我之前畫鳥，總覺得它們像一個個擺設，雖然形狀是對的，但就是沒有那種靈動感。這本書完全打破瞭我過去的認知。它不僅僅告訴你鳥的結構是怎樣的，更重要的是，它教你如何去“看”鳥。書中反復強調，要觀察鳥在不同狀態下的神情和動作：是站立在枝頭，眼神警惕地掃視四周？還是在梳理羽毛，動作一絲不苟？抑或是展翅欲飛，身體蓄勢待發？ 作者通過大量的實例，詳細拆解瞭不同鳥類的身體比例、羽毛的走嚮、以及如何用筆觸來錶現羽毛的蓬鬆感和光澤感。最讓我驚喜的是，書中對於“眼神”的刻畫，簡直是點睛之筆！它不是簡單地畫一個黑點，而是會告訴你，如何用細小的筆觸，在黑色的瞳仁裏提上高光，錶現齣鳥類炯炯有神、充滿生命力的眼神。這一點，我之前無論怎麼嘗試都做不到。而且，書中還講解瞭如何根據鳥的姿態，來調整身體的重心和結構，比如，站立時，身體會略微前傾；跳躍時，翅膀會自然展開，與身體形成一種動態的平衡。這一點，對我理解鳥類的動態美起到瞭關鍵作用。我曾經嘗試著畫一隻在枝頭歌唱的黃鸝，通過書中講解的用筆用墨的技巧，尤其是對喉部羽毛的細緻描繪，以及眼神的傳神處理，我第一次感覺自己畫齣的鳥兒，似乎真的能歌唱，真的充滿瞭活力。
評分這本書關於“野花”的描繪，簡直是把大自然搬進瞭我的畫室！我一直覺得野花和小傢碧玉型的花卉不同，它們有一種不拘一格的野性美，在路邊，在山坡，它們自由自在地生長，卻有著最動人的色彩和姿態。作者在講解野花時，不像一些教程那樣隻教你畫幾種常見的花，而是更側重於觀察野花“野”在哪裏。它引導讀者去留意野花在生長環境中的狀態，比如，是不是被風吹得微微傾斜，是不是在一片雜草中努力嚮上伸展，是不是有露珠在花瓣上晶瑩閃爍。這些細節，往往是我們容易忽略的，但正是這些細節，賦予瞭野花獨特的靈魂。 書中對花瓣的描繪，尤其讓我印象深刻。它不是教你把花瓣畫得規規整整，而是強調花瓣的層次感和體積感。比如，如何用飛白來錶現紙張的肌理，如何在花瓣的邊緣處留白，增加其輕盈感；如何用暈染的方式，將相鄰的花瓣連接起來，形成自然的過渡；以及如何用點苔、用濃墨破色等技法，來豐富花朵的質感，使其不至於顯得過於光滑和扁平。我記得有一節講到畫某種不知名的小野花，作者畫瞭三四種不同的狀態：剛綻放的花蕾，盛開的花朵，以及即將凋零的殘花，並且細緻地分析瞭它們在色彩、形態上的差異。這讓我意識到，繪畫不僅僅是描摹，更是對生命周期的一種理解和錶達。通過這樣的講解，我不再隻是機械地復製花朵的形狀，而是開始嘗試去感受它們在生長、綻放、直至衰敗過程中的那種生命張力。
評分《葉綠野花鳥畫技法》這本書，給我的感覺就像是一位經驗豐富的老師，坐在你身邊，手把手地教你。它的語言風格非常樸實，沒有太多華麗的辭藻，卻字字珠璣，直擊核心。我特彆喜歡它在講解過程中，那種“舉一反三”的教學方式。 它不會僅僅告訴你一種技法，而是會告訴你，這一種技法，在不同的情境下，可以如何運用。比如，在畫葉子時，它會講解用“破墨”法來錶現葉子的層次感，但同時也會告訴你，這種“破墨”法，也可以用來錶現鳥兒翅膀的羽毛，或者花朵的陰影。這種舉一反三的講解，讓我能夠將學到的知識，靈活地運用到不同的繪畫對象上，極大地拓展瞭我的繪畫思路。 我印象特彆深刻的是，書中在講解如何畫“鳥鳴”時，雖然沒有直接畫齣聲音，但是通過對鳥兒嘴巴的張閤程度、喉部的羽毛的蓬鬆程度，以及眼神的神情，巧妙地將“聲音”這個聽覺元素，轉化成瞭視覺元素。我嘗試著模仿這種方法，去畫一隻在歌唱的黃鶯，當我仔細觀察黃鶯唱歌時的喉部細節，並用細小的筆觸去描繪，再配閤書中講解的眼神處理，畫齣的鳥兒，真的仿佛就能聽到它的歌聲。這種將抽象概念轉化為具體繪畫錶現的能力，是我在這本書裏學到的最寶貴的財富。
評分這本書《葉綠野花鳥畫技法》，真的是一本“寶藏”級彆的繪畫書籍。它的內容之豐富，講解之細緻，遠遠超齣瞭我的預期。我一直以為，國畫的學習，需要花費大量的時間和精力去打基礎，很多時候會覺得枯燥和迷茫，但是這本書，讓我找到瞭前進的方嚮。 它在講解“色彩”的應用上，也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你用什麼顔色來畫什麼東西，更是教你如何去“調和”色彩，如何讓畫麵中的色彩和諧統一。比如，在畫野花時，它會告訴你，不要簡單地使用純色，而是要通過墨色的調和，或者與其他顔色的搭配，來讓花朵的色彩顯得更加豐富和有層次感。它還會講解如何利用色彩的冷暖對比，來突齣畫麵的主體，或者營造某種特定的氛圍。 我記得書中有個例子，是畫一幅傍晚的場景，作者通過運用大量的暖色調，如橙黃、淡紅，配閤一些墨色的暈染，將整個畫麵營造齣一種溫馨而又寜靜的傍晚的氛圍。我嘗試著按照書中的方法，去畫一幅初春的景象，我用淡綠和嫩黃來錶現初生的嫩葉，再用一些淡淡的粉色來點綴幾朵含苞待放的花朵，畫麵立刻就充滿瞭生機和希望。這種對色彩的深入理解和巧妙運用，讓我覺得，我不僅僅是在畫畫，更是在用色彩“說故事”。
評分這本《葉綠野花鳥畫技法》簡直就是我學習國畫的救星！一直以來，我都對描繪自然中的生機勃勃充滿嚮往，尤其是那些在綠葉間靈動跳躍的鳥兒，還有野地裏悄然綻放的野花，但每次自己動手，總感覺少瞭點“魂”。我嘗試過許多教程，有的過於理論化，看得人雲裏霧裏，有的又太粗略，細節完全不到位，讓我無從下手。直到我翻開這本《葉綠野花鳥畫技法》，我纔真正找到瞭那個缺失的環節。 書裏對“葉綠”的處理，我是真的服氣。它沒有直接告訴你用哪種綠色，而是從最基礎的調色入手，分析瞭不同季節、不同光照下，葉片色彩的微妙變化。比如，春天的嫩葉，那種帶著黃調的翠綠，如何用墨的濃淡乾濕來錶現其透明感；夏日濃密的葉片，如何用焦墨與淡墨層層疊加，營造齣深邃而富有體積感的質感；鞦天的落葉，那種泛著金黃、甚至帶著紅褐的色彩，又是如何巧妙地通過渲染和點染來呈現其飽滿的生命力。作者在講解時，不僅僅是列舉調色比例，更重要的是闡述瞭“為什麼”要這樣調色，背後的觀察和理解。當我跟著書中的步驟，一步步去嘗試，用毛筆蘸取不同濃度的墨和色，在宣紙上小心翼翼地暈染開來，那種葉片在光影下舒展、翻轉的生命力，真的就一點點地顯現齣來瞭。特彆是對於那些有脈絡的葉片，書裏詳細講解瞭勾勒葉脈的力度和走嚮，是順著葉片的生長方嚮，還是逆著，不同的處理方式會帶來怎樣的視覺效果，這一點非常實用。我以前總是畫得死闆，現在纔知道，原來葉脈的輕重緩急，也能決定一幅畫的生動程度。
評分這本書《葉綠野花鳥畫技法》的圖文結閤，做得非常齣色。我之前買過一些繪畫教程，要麼是文字太多，看得人頭暈，要麼就是圖片太少，不夠直觀。這本書就不一樣，每一頁都充滿瞭精美的插圖，這些插圖不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭輔助理解。 作者在講解每一個技法時，都會配上一係列清晰的步驟圖。這些步驟圖，將復雜的繪畫過程，分解成瞭一個個簡單易懂的環節。比如，在講解如何畫一片葉子的脈絡時，它會從勾勒輪廓，到畫齣主葉脈，再到細化次葉脈，一步步地展示，並且在每一張圖的旁邊，都配有簡短的文字說明，告訴你這個步驟需要注意什麼。 更讓我驚喜的是，書中的範例作品，都是作者精心創作的，每一幅都充滿瞭藝術感和生活氣息。我常常會對著這些範例作品，去臨摹學習，從中揣摩作者的用筆用墨，以及構圖布局。而且，書中的範例作品，也展示瞭不同風格的演繹，比如，有的作品寫實性較強，有的則寫意十足，這讓我看到瞭國畫的多種可能性，也給瞭我很大的創作靈感。我記得有一幅畫，描繪的是幾隻燕子在低空掠過，畫麵中運用瞭大量的留白，將燕子的動態感和天空的遼闊感完美地結閤在一起。我臨摹瞭很久，纔逐漸體會到其中的精妙之處。
評分《葉綠野花鳥畫技法》這本書，在“技法”的講解上，簡直是做到瞭“庖丁解牛”般的精妙。我之前學習國畫，很多時候都是“知其然，不知其所以然”，比如，老師說用“側鋒”畫葉子，但我並不知道為什麼用側鋒，側鋒能帶來什麼樣的效果。這本書就很不一樣，它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是深入淺齣地解釋“為什麼這樣做”。 比如，在描繪葉子時，作者會細緻地分析不同筆觸在宣紙上産生的墨韻效果。側鋒畫齣的葉子，邊緣會帶有飛白，顯得更加粗獷有力，適閤錶現老葉或是在風中搖曳的葉子；而中鋒畫齣的葉子，綫條會更加圓潤流暢，適閤錶現嫩葉或是在靜止狀態下的葉子。它還講解瞭如何通過筆的提按、轉摺，來賦予葉片不同的體積感和質感，讓葉片看起來不像是平麵的剪紙，而是有厚度、有溫度的生命體。 更讓我受益匪淺的是，書中對“點”的運用，進行瞭深入的探討。它不僅僅是告訴你用墨點來畫葉子上的露珠，而是會分析不同大小、不同濃淡的墨點，在畫麵中起到的不同作用。比如，用濃墨點苔，可以增加畫麵的層次感和野趣；用淡墨點染，可以錶現花朵的細節，如花蕊、花粉；甚至是用焦墨點，可以作為畫麵的“鎮紙”，穩定構圖。我曾經嘗試用書中講解的“飛白”技法來畫一片被風吹過的葉子，用側鋒掃齣去，筆觸輕重不一，邊緣留下自然的飛白，整個葉子立刻就有瞭動態和生命力。這種對筆墨的細緻剖析，讓我感覺不再是盲目地塗抹，而是真正地理解瞭每一筆每一畫的意義。
評分我必須說，《葉綠野花鳥畫技法》這本書，在“構圖”這一塊，給我的啓發是顛覆性的。之前我畫畫，總感覺畫麵要麼顯得空蕩蕩，要麼又過於擁擠，不知道如何去安排畫麵中的元素。這本書在這方麵，給瞭我非常係統和實用的指導。 它沒有直接給你套用什麼“黃金分割”或者“三分法”的公式，而是通過大量的範例，去分析每一幅畫是如何通過構圖來錶達主題和意境的。比如，它會講解如何利用“留白”來製造空間感和呼吸感，讓畫麵不會顯得壓抑；如何通過“S”形或“C”形構圖，來引導觀者的視綫，使畫麵具有流動性和韻律感；以及如何通過“疏密對比”，來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。 我印象最深的是，書中有一節講到如何安排幾隻不同姿態的鳥兒和一些野花，作者並不是簡單地把它們堆砌在一起，而是通過巧妙地將鳥兒的視綫方嚮、枝乾的延伸方嚮，以及花朵的聚散，有機地組閤起來，形成一個既有整體感又不失細節的畫麵。它會告訴你，為什麼要把這隻鳥放在畫麵的左下方，而把另一隻鳥放在右上角，這樣安排的目的是為瞭什麼。這種對構圖原理的細緻拆解，讓我學會瞭不僅僅是“畫齣”畫麵中的東西，更是“組織”畫麵中的東西。通過學習這本書，我現在畫畫時，腦子裏不再是空白一片，而是會主動思考，如何讓畫麵更具美感，如何讓畫麵更有故事性。
評分《葉綠野花鳥畫技法》這本書，不僅僅是教你畫畫的技巧，更是在培養你的“國畫思維”。它不像很多速成班那樣，告訴你幾個竅門就能畫齣個大概，而是引導你從根本上理解中國畫的精髓。 書中最讓我印象深刻的是，它對“筆墨”的講解。它會告訴你，中國畫的筆墨，不僅僅是工具，更是情感的載體。比如，用“枯筆”畫齣的綫條，會顯得蒼勁有力，適閤錶現老樹的枝乾，或者曆經滄桑的花朵；用“濕筆”畫齣的綫條，則會顯得流暢柔和，適閤錶現嫩葉的脈絡，或者鳥兒光滑的羽毛。它還會告訴你，如何通過筆墨的濃淡乾濕、枯濕濃淡的變化，來錶現物體的質感、體積感和空間感。 它還強調瞭“意境”的營造。它會告訴你，一幅好的國畫，不僅僅是要畫齣物體的形態，更重要的是要畫齣物體的“神韻”，畫齣畫傢想要錶達的情感和意境。比如，畫一片孤獨的野花，可以通過留白、通過筆墨的疏淡，來營造齣一種孤寂而又堅韌的美感。我曾經嘗試著畫一幅鞦天的落葉，我不僅僅是畫齣瞭落葉的形狀和顔色，更是通過用筆時有意留下的飛白，以及墨色的渲染，去錶現那種鞦風蕭瑟，落葉飄零的意境。當我完成後，看著畫麵，仿佛真的能感受到那種淡淡的憂傷和寜靜。
評分這本《葉綠野花鳥畫技法》真的是一本“潤物細無聲”的好書。它的講解方式，不像那種“填鴨式”的教學，而是循循善誘，讓你在不知不覺中，就掌握瞭許多繪畫的精髓。我之前學習繪畫，很多時候是“三天打魚，兩天曬網”，因為總覺得學習過程枯燥乏味，看不到什麼立竿見影的效果。但是這本書，每一次翻閱，都能讓我有所收獲。 它對於“觀察”的強調，是我之前很少注意到的。作者會反復提醒讀者，要帶著一顆“發現美”的心去觀察自然。比如，在畫葉子時，不僅僅要看它的顔色和形狀，還要看它的紋理，看它被風吹過的痕跡，看它在光影下的變化。在畫鳥時，不僅僅要看它的外形，還要看它的神態，看它的動作，看它的羽毛在光綫下的反射。這種引導，讓我從一個“照搬者”變成瞭一個“思考者”，我開始主動去捕捉生活中的美，並將這些觀察到的細節，融入到我的繪畫創作中。 比如，我曾經去公園寫生，看到一隻小麻雀在地上蹦跳覓食，以前我可能隻是隨手畫個大概。但是讀瞭這本書之後，我開始留意它跳躍的幅度，它低頭的角度，它尾巴擺動的頻率。這些細微的觀察，在迴來創作時，我嘗試著用書中講解的筆法去錶現，結果畫齣的鳥兒，真的就有瞭那種生機勃勃的感覺，仿佛下一秒它就要跳起來一樣。這種從觀察到錶現的轉化，讓我對繪畫這件事，有瞭更深的理解和熱愛。
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