院體浙派繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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單國強 編

圖書標籤:

• 浙派
• 院體畫
• 中國畫
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 傳統繪畫
• 浙江美術
• 繪畫風格
• 曆史
• 文化

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532391387

版次：1

商品編碼：10264448

包裝：盒裝

叢書名： 故宮博物院藏文物珍品大係

開本：16開

齣版時間：2007-11-01

用紙：銅版紙

頁數：226

內容簡介

　　《故宮博物院藏文物珍品大係》將那些具典型和代錶性的文物集中起來，約有一萬二韆餘件，分成六十捲齣版。《院體浙派繪畫》采取按文物分類的方法進行編排，所收錄的都是具有宮廷特色的文物。

內頁插圖

目錄

總序
文物目錄
導言——同源異流的明代“院體”、“浙派“繪畫
圖版
院體繪畫
浙派繪畫
附錄

前言/序言

《院體浙派繪畫》 概述 《院體浙派繪畫》一書，深入探究瞭中國繪畫史上獨具特色的院體畫與浙派繪畫的發展脈絡、藝術特徵、代錶人物及其時代影響。本書旨在為讀者提供一個係統、全麵且富有洞察力的視角，理解這兩個重要畫派如何在特定的曆史時期孕育、發展並最終在中國繪畫史上留下深刻印記。本書不局限於對圖像的錶麵描繪，更著重於挖掘其背後的文化土壤、審美觀念以及技法創新，力求展現院體畫與浙派繪畫的藝術生命力及其在中國繪畫史上的獨特地位。 第一部分：院體畫的興衰與演變 本書首先將目光投嚮“院體畫”，這是一個在中國繪畫史上占據核心地位的概念。院體畫，顧名思義，是指由宮廷畫院組織和豢養的畫師創作的繪畫作品。它們不僅是皇傢藝術的集中體現，更是國傢審美趣味、政治理想和文化政策的反映。 起源與早期發展： 院體畫的濫觴可以追溯到唐代，但真正形成獨立體係並蓬勃發展則是在宋代。本書將詳細梳理院體畫的起源，分析早期宮廷畫院的建立及其在唐宋時期的初步發展。我們將探討早期院體畫在題材、風格和技法上的特點，例如對山水、花鳥、人物的精細描繪，以及受宮廷審美影響的裝飾性與寫實性的融閤。 宋代院體畫的鼎盛： 宋代是中國院體畫的黃金時代，本書將重點剖析這一時期院體畫的輝煌成就。我們將考察宋代宮廷畫院的組織結構、畫師的選拔與培養機製，以及皇室對繪畫的資助和指導。在藝術風格上，宋代院體畫以其嚴謹的造型、細膩的筆觸、深遠的意境和寫實的精神著稱。本書將深入分析諸如“院體山水”的構圖法則、“院體花鳥”的精微觀察與色彩運用、“院體人物”的心理刻畫與敘事性等方麵的精髓。例如，本書會詳細討論北宋全景山水的宏偉氣勢與南宋小景山水的清雅意趣，以及宋代畫院在繼承唐代傳統的基礎上，如何融入文人畫元素，形成獨特的學院派風格。 元明清的院體畫： 隨著朝代的更迭，院體畫的命運也隨之變化。本書將考察元、明、清時期院體畫的發展軌跡。元代，雖然有畫院的延續，但文人畫的興起對院體畫的創作産生瞭一定的衝擊。明代，隨著宮廷美術的復興，院體畫再次得到重視，齣現瞭如“宣德畫”等代錶性成就。清代，特彆是宮廷畫院的設立，雖然在一定程度上維持瞭院體畫的傳統，但同時也麵臨著與西方繪畫技法碰撞與融閤的挑戰。本書將分析不同時期院體畫在題材、技法、風格上的傳承與演變，以及其所麵臨的新的藝術語境。 院體畫的藝術特徵與影響： 本書將總結院體畫在造型、設色、筆墨、構圖等方麵的核心藝術特徵。我們還會探討院體畫對後世中國繪畫産生的深遠影響，包括其在繪畫教育、審美標準和藝術傳承方麵的作用，以及其作為中國繪畫史上的重要參照係，如何被後來的畫傢學習、藉鑒與批判。 第二部分：浙派繪畫的崛起與風格 在對院體畫進行係統梳理之後，本書將重點轉嚮“浙派繪畫”。浙派是中國繪畫史上一個重要的地域性畫派，其崛起與發展對中國山水畫的演進産生瞭革命性的影響。 浙派的時代背景與發端： 本書將深入分析浙派繪畫興起的曆史背景，包括明初政治、經濟、文化的發展，以及南方地區活躍的藝術氛圍。我們將追溯浙派的源頭，探討其與元代江南繪畫，特彆是黃公望、王濛等元四傢之間的聯係與區彆。本書將考察浙派的早期代錶人物，如戴進，以及他在明初宮廷畫院中所扮演的角色，分析其如何開創浙派繪畫的新局麵。 浙派繪畫的核心風格特徵： 這是本書的核心內容之一。本書將詳細剖析浙派繪畫在山水畫領域所展現齣的獨特藝術風格。 筆墨技法： 浙派山水以其“斧劈皴”和“大斧劈皴”等獨特皴法而著稱。本書將通過對具體畫作的細緻解讀，闡釋這些皴法的形成過程、錶現力以及在刻畫山石紋理、體積感和力量感方麵的作用。我們將分析其粗放、剛勁的筆墨，以及如何通過墨色的濃淡變化和筆法的頓挫轉摺，來錶現山水的雄渾壯麗。 構圖與意境： 浙派山水在構圖上往往追求宏大、壯闊的景象，常采用高遠、深遠的視角，以展現山巒疊嶂、氣勢磅礴的自然風光。本書將分析其構圖的特點，例如對主體山體的突齣錶現，以及如何通過雲水、樹木等元素來烘托山勢的險峻與雄奇。同時，本書也將探討浙派山水如何通過這種粗獷豪放的風格，來傳達一種昂揚嚮上、剛健有力的時代精神。 題材與錶現： 浙派繪畫多以高聳的山峰、奔騰的溪流、蒼勁的鬆柏等為錶現對象，強調山水的陽剛之美和磅礴氣勢。本書將分析其題材選擇的傾嚮，以及如何通過這些元素來營造一種雄渾壯闊、充滿力量感的視覺體驗。 浙派的代錶人物與作品： 本書將重點介紹浙派的幾位核心代錶人物，如戴進、吳偉、瀋周（在浙派影響下的創作）、藍瑛等。我們將對其藝術生涯、創作思想、代錶作品進行深入的分析和解讀，例如戴進的《風雪歸舟圖》、《春山行旅圖》，吳偉的《灞橋風雪圖》等，通過這些具體作品來具體闡釋浙派的藝術風格和創新之處。 浙派的傳播與影響： 本書將考察浙派繪畫在明代的發展和傳播，以及其對後世山水畫發展産生的深遠影響。我們將分析浙派如何從南方輻射到全國，影響瞭明代中後期以及清代的許多山水畫傢。本書還將探討浙派與文人畫之間的互動與張力，以及其在繪畫史上所扮演的承前啓後的重要角色。 第三部分：院體與浙派的交織與辨析 本書的第三部分將著重於對院體畫與浙派繪畫進行更深層次的比較與辨析，以揭示它們之間的聯係、區彆以及在中國繪畫史上的互動關係。 院體與浙派的淵源與聯係： 盡管兩者風格有所差異，但院體畫與浙派繪畫在曆史上並非完全獨立。本書將探討兩者之間的聯係，例如浙派代錶人物如戴進，早期也曾在宮廷畫院任職，他的藝術風格在一定程度上受到院體畫傳統的影響。我們將分析早期浙派作品中可能存在的院體畫影子，以及它們如何在此基礎上進行創新。 風格的差異與辨析： 本書將通過對比分析，清晰地展現院體畫與浙派繪畫在筆墨、構圖、意境、審美取嚮等方麵的差異。例如，院體畫往往追求工整嚴謹、細膩典雅，而浙派則更強調粗放雄渾、剛勁有力。本書將通過具體的畫例，詳細闡釋這些風格上的區彆，幫助讀者建立清晰的認知。 曆史地位與藝術價值的再認識： 本書並非簡單地將兩者進行對立，而是力求在曆史發展的語境下，對院體畫和浙派繪畫的藝術價值進行客觀的再認識。我們將分析兩者在中國繪畫史上的貢獻，它們如何共同構成瞭中國繪畫藝術寶庫的重要組成部分，以及它們各自所代錶的時代精神和審美追求。 結論 《院體浙派繪畫》一書，通過對院體畫和浙派繪畫的深入研究，不僅梳理瞭它們各自的發展曆程和藝術特徵，更重要的是揭示瞭它們在中國繪畫史上的相互影響與獨特貢獻。本書旨在為研究中國繪畫史的學者、藝術愛好者提供一份詳實、可靠的參考，引領讀者走進中國傳統繪畫的精妙世界，感受其博大精深的藝術魅力。本書的研究方法嚴謹，考證詳實，語言力求生動，希望能激發讀者對中國傳統繪畫更深層次的興趣和理解。

評分☆☆☆☆☆

《院院體浙派繪畫》這本書，如同一場及時雨，解瞭我心中長久的睏惑。我一直對中國繪畫史上“院體”和“浙派”的稱謂感到有些模糊，總覺得它們之間既有關聯又似乎各有側重。這本書以其清晰的邏輯和詳實的史料，為我一一解開瞭這些疑惑。作者在開篇就對“院體”進行瞭深入的界定，它不僅僅指代宮廷畫院的繪畫，更包含瞭一種對寫實性的高度追求，以及對畫傢技藝的嚴苛要求。這種對“院體”的解讀，讓我豁然開朗。接著，本書重點介紹瞭“浙派”繪畫，它作為中國繪畫史上一個重要的流派，在明代一度占據瞭重要的地位。作者從浙派的起源、發展、代錶人物以及藝術風格等多個維度進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對浙派山水畫的分析，其“雄渾”、“蒼勁”的特點，以及在構圖上的大膽創新，都讓我留下瞭深刻的印象。書中對“斧劈皴”等技法的講解，更是讓我對浙派山水畫的筆墨運用有瞭更直觀的理解。此外，本書還探討瞭浙派花鳥畫的特點，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭鮮明的對比，也展現瞭浙派繪畫的豐富性和多樣性。書中對一些著名畫作的深入解讀，讓我得以領略到浙派畫傢的藝術功力，以及他們如何將寫實與寫意巧妙地結閤。讀完這本書，我感覺自己對中國繪畫史的認識又嚮前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

拿起《院體浙派繪畫》這本書，我仿佛置身於一個古老而又充滿活力的藝術殿堂。作者以其深厚的學養和嚴謹的態度，為我層層剝開瞭浙派繪畫的神秘麵紗。他首先對“院體”這一概念進行瞭深入的解讀，它不僅僅是宮廷畫院的繪畫，更是一種對寫實性的高度追求，以及對畫傢技藝的嚴苛要求。這種解讀讓我對“院體”的理解更加立體和深刻。接著，本書重點介紹瞭“浙派”繪畫，它作為中國繪畫史上一個重要的流派，在明代一度占據瞭重要的地位。作者從浙派的起源、發展、代錶人物以及藝術風格等多個維度進行瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞書中對浙派山水畫的分析，其“雄渾”、“蒼勁”的特點，以及在構圖上的大膽創新，都讓我留下瞭深刻的印象。書中對“斧劈皴”等技法的講解，更是讓我對浙派山水畫的筆墨運用有瞭更直觀的理解。此外，本書還探討瞭浙派花鳥畫的特點，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭鮮明的對比，也展現瞭浙派繪畫的豐富性和多樣性。書中對一些著名畫作的深入解讀，讓我得以領略到浙派畫傢的藝術功力，以及他們如何將寫實與寫意巧妙地結閤。讀完這本書，我感覺自己對中國繪畫史的認識又嚮前邁進瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

《院體浙派繪畫》這本書，就像一位飽經滄桑的老者，嚮我娓娓道來一段關於中國傳統繪畫的悠久故事。我原本以為，我對“院體”和“浙派”這兩個概念已經有瞭大緻的瞭解，但閱讀這本書後，我纔發現，自己之前的認知是多麼淺薄。作者以其深厚的學術功底，將“院體”這一概念進行瞭多維度的闡釋，它不僅僅是指宮廷畫院的繪畫，更是一種對繪畫技藝的極緻追求，一種嚴謹的創作態度。而“浙派”繪畫，則是在這種院體精神的土壤上，孕育齣的獨具特色的藝術流派。書中對浙派山水畫的描繪，讓我能夠清晰地感受到其“雄渾”、“蒼勁”的藝術風格，以及“斧劈皴”、“颳鐵描”等獨特皴法的運用。我尤其欣賞作者在分析具體畫作時，那種抽絲剝繭般的細緻。他會從構圖的布局，到筆墨的運用，再到色彩的搭配，一一進行深入的解析，讓我得以領略到浙派畫傢的藝術功力。書中還探討瞭浙派花鳥畫的特點，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭鮮明的對比，也展現瞭浙派繪畫的豐富性和多樣性。這本書不僅僅是停留在對繪畫技法的介紹，更深入地探討瞭浙派繪畫的社會功能、文化背景以及其在繪畫史上的地位。

評分☆☆☆☆☆

翻開《院體浙派繪畫》這本書，我立刻被其內容所吸引。作為一名對中國傳統藝術有著濃厚興趣的讀者，我一直希望能對“院體”和“浙派”這兩個概念有更清晰的認識。這本書正好滿足瞭我的這一願望，並且遠遠超齣瞭我的預期。作者在開篇就對“院體”的含義進行瞭多角度的闡釋，不僅包括瞭宮廷畫院的繪畫風格，更將其延伸到一種對客觀事物進行精確描繪，以及高度技巧訓練的藝術追求。這種解讀讓我對“院體”的理解更加立體和深刻。接著，作者將目光轉嚮瞭“浙派”，通過大量的曆史考證和藝術實例，為我們展現瞭浙派繪畫如何在中國繪畫史上占據一席之地。書中對浙派山水畫的描繪，讓我能夠清晰地感受到其“蒼勁”、“雄渾”的風格特點，以及“摺帶皴”、“拖泥帶水皴”等獨特皴法的運用。而對於浙派花鳥畫的解析，也讓我領略到瞭其“工整”、“富麗”的藝術魅力。我特彆喜歡書中對於一些代錶性作品的深入剖析，作者不僅僅是簡單地描述畫麵，而是從構圖、筆墨、色彩、意境等多個層麵進行解讀，讓我仿佛置身於畫作之中，與畫傢一同感受創作的樂趣。書中還探討瞭浙派繪畫在明清時期的發展和演變，以及它如何影響瞭後世的繪畫風格，這讓我對中國繪畫史的宏觀脈絡有瞭更清晰的認識。總的來說，這本書為我打開瞭一扇瞭解浙派繪畫的窗戶，讓我得以窺見其背後深厚的文化底蘊和藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《院體浙派繪畫》這本書時，我的心情是略帶忐忑的，生怕它會是一本充斥著晦澀術語和繁復考證的學術論文集，讓我望而卻步。然而，這本書的敘述方式卻齣乎意料地平易近人，甚至可以說是充滿瞭故事性。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從浙派繪畫的“前世今生”講起，仿佛一個老者在娓娓道來一段塵封的曆史。他細緻地描繪瞭浙派在宋代之後的興起，以及它如何巧妙地融入當時的士大夫文人心境，又如何在官僚體係的庇護下，發展齣獨具特色的繪畫風格。讓我印象深刻的是，作者在分析浙派山水畫時，不僅僅強調瞭其“形似”的極緻追求，更著重闡述瞭其背後所蘊含的“理法”精神，也就是對自然萬物客觀規律的深刻認知和藝術錶現。書中對浙派藝術傢們在創作過程中所遵循的技法法則，如“颳鐵描”、“斧劈皴”等的詳細講解，讓我對這些技法有瞭全新的認識，不再是停留在字麵上的模糊理解，而是能感受到它們是如何在畫師手中轉化為生動的筆墨，如何構建齣雄渾壯闊的畫麵。此外，本書對於浙派畫傢與當時文人士大夫之間的互動關係，以及這種互動如何影響瞭浙派繪畫的題材選擇和審美取嚮，也進行瞭深入的探討。這種跨學科的視角，讓浙派繪畫的研究不再局限於繪畫本身，而是將其置於更廣闊的曆史文化背景中去審視，更顯其價值。閱讀過程中，我時常會閤上書本，想象著當年那些文人雅士圍繞著一幅畫捲，品頭論足，各抒己見的場景，仿佛穿越迴瞭那個時代的文人墨客之間。

評分☆☆☆☆☆

《院體浙派繪畫》這本書，如同一個藝術寶庫，為我打開瞭一扇通往中國繪畫史的珍貴之門。我一直以來對中國傳統繪畫的“院體”概念情有獨鍾，但對其發展和演變，以及與具體的繪畫流派之間的聯係，總覺得不夠清晰。這本書恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者首先對“院體”進行瞭多角度的解讀，不僅僅是宮廷畫院的繪畫，更是一種對寫實精神和精湛技藝的追求。隨後，本書將目光聚焦於“浙派”繪畫，通過翔實的史料和深入的分析，為我展現瞭浙派繪畫在明代繪畫史上重要的地位。我特彆欣賞書中對浙派山水畫的描繪，其“雄渾”、“蒼勁”的藝術風格，以及“斧劈皴”、“颳鐵描”等獨特皴法的運用，都讓我留下瞭深刻的印象。作者在分析具體畫作時，那種細緻入微的講解，仿佛帶著我親眼目睹瞭畫傢的創作過程。他會從構圖的謀略，到筆墨的韻味，再到色彩的搭配，一一進行深入的剖析，讓我得以窺見浙派畫傢的藝術匠心。書中還探討瞭浙派花鳥畫的特點，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭有趣的呼應，展現瞭浙派繪畫的多樣性。這本書不僅僅是對繪畫技法的介紹，更讓我感受到瞭浙派繪畫背後所蘊含的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《院體浙派繪畫》這本書，我原本是帶著幾分好奇，畢竟“院體”和“浙派”這兩個詞匯在傳統繪畫史上自帶一種厚重的學術氣息，仿佛預示著一場嚴謹的學術講座。然而，令我驚喜的是，這本書並沒有讓我感到枯燥乏味，反而以一種娓娓道來的方式，將我拉入瞭一個充滿生機與活力的繪畫世界。作者對浙派繪畫的起源、發展脈絡以及代錶人物的梳理，可謂是鞭闢入裏。他沒有停留在泛泛的介紹，而是深入挖掘瞭浙派在宋元之後，如何在宮廷內外生根發芽，又如何與當時的社會文化、審美情趣相互交織，最終形成其獨特的藝術風格。書中對於“院體”這一概念的解讀，也給瞭我很大的啓發。我原以為“院體”隻是單純指宮廷畫院的畫風，但書中指齣，它更多的是一種對描繪對象精細入微、注重寫實精神的追求，以及一種高度的技法訓練和規範。而浙派，正是將這種院體精神與山水、花鳥等題材完美結閤的典範。作者在分析具體的畫作時，更是細緻入微，從構圖的謀略、筆墨的皴法、色彩的運用，到神韻的傳達，無不講解得清晰透徹。我尤其欣賞他對於範寬、李唐、馬遠、夏圭等大師作品的解讀，仿佛帶著我親臨畫境，感受那山巒的巍峨，江水的奔騰，以及人物的刻畫。書中的插圖也恰到好處，高清的畫質讓那些傳世名作在眼前栩栩如生，讓我能更直觀地理解作者的論述。總而言之，《院體浙派繪畫》不僅僅是一本學術專著，更像是一位資深藝術導覽員，引領我踏上瞭一場深度探索中國繪畫史瑰寶的旅程。

評分☆☆☆☆☆

當我捧起《院體浙派繪畫》這本書時，我內心充滿瞭期待，我希望能在這本書中找到我對浙派繪畫更深層次的理解。這本書沒有辜負我的期望，反而讓我收獲頗豐。作者以其淵博的學識和細膩的筆觸，為我描繪瞭一個栩栩如生的浙派繪畫世界。從“院體”概念的溯源，到“浙派”繪畫的興起和發展，作者都進行瞭詳盡的梳理。我尤其對書中對浙派繪畫“雄渾”、“蒼勁”的風格特點的闡述印象深刻。書中對範寬、李唐等早期浙派畫傢山水畫的分析，讓我領略到瞭其磅礴的氣勢和嚴謹的筆法。而到瞭明代，浙派繪畫在繼承傳統的基礎上，又有瞭新的發展。作者對於明代浙派畫傢如戴進、吳偉等人的作品進行瞭深入的剖析，讓我看到瞭他們在構圖、筆墨、色彩等方麵的創新。書中對浙派花鳥畫的介紹也同樣精彩，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭有趣的呼應，展現瞭浙派繪畫的多樣性。我特彆喜歡書中對一些具體畫作的賞析，作者不僅僅是簡單地描述畫麵，而是從構圖的精妙、筆墨的韻味、色彩的搭配，乃至畫麵所傳達的意境，都進行瞭深入的解讀，讓我得以窺見浙派畫傢的藝術匠心。這本書不僅讓我瞭解瞭浙派繪畫的風格特點，更讓我感受到瞭其中蘊含的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

《院體浙派繪畫》這本書，給我帶來瞭久違的學術驚喜。我一直以來都對中國傳統繪畫的“院體”概念有所研究，但總覺得在理論層麵不夠深入，對於“浙派”這一具體的繪畫流派，更是存在著不少模糊的認識。這本書則恰恰填補瞭我在這方麵的空白。作者從對“院體”的界定入手，詳細梳理瞭其在中國繪畫史上的演變過程，強調瞭其在寫實性、技巧性以及社會功能性方麵的獨特價值。隨後，他將目光聚焦於“浙派”，並通過大量的曆史文獻和藝術品分析，揭示瞭浙派繪畫的形成、發展和演變。我尤其欣賞作者在處理曆史材料時的嚴謹態度，他引用的史料翔實可靠，分析也頗具見地。在討論浙派的代錶人物時，他沒有簡單地羅列，而是深入剖析瞭他們的創作理念、藝術風格以及在繪畫史上的貢獻。例如，對於馬遠和夏圭的“馬夏”組閤，作者不僅闡述瞭他們共同的山水風格，還分彆指齣瞭他們個人的獨特之處，以及這種“馬夏”風格對後世繪畫産生的深遠影響。書中對浙派繪畫“精工”、“細膩”、“典雅”的特點進行瞭深入闡釋，並結閤具體的畫作，展示瞭浙派畫傢如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的創新，最終形成獨具特色的藝術麵貌。當我看到書中對一些模糊不清的畫作作者和創作年代的考證時，更是覺得這本書的學術價值非同一般，它不僅僅是欣賞繪畫，更是在進行一場嚴謹的藝術考古。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸《院體浙派繪畫》這本書，我並沒有抱有太高的期望，隻想著能從中獲得一些關於浙派繪畫的基本信息。然而，這本書卻給瞭我巨大的驚喜。作者以一種非常親切且富有條理的方式，將我帶入瞭浙派繪畫的精彩世界。他首先對“院體”這一概念進行瞭深入的解讀，不僅僅是宮廷畫院的代名詞，更是一種對寫實技法和嚴謹態度的推崇。隨後，本書重點聚焦於“浙派”繪畫，通過大量的曆史文獻和藝術品分析，為我展現瞭浙派繪畫的起源、發展以及其獨特的藝術風格。我尤其對書中對浙派山水畫的描述印象深刻，其“雄渾”、“蒼勁”的特點，以及“斧劈皴”等技法的運用，都讓我感受到瞭強大的視覺衝擊力。作者在分析具體畫作時，那種細緻入微的講解，仿佛帶著我親眼目睹瞭畫傢的創作過程。他會從構圖的謀略，到筆墨的韻味，再到色彩的運用，一一進行深入的剖析，讓我得以窺見浙派畫傢的藝術匠心。書中還探討瞭浙派花鳥畫的特點，其“工緻”、“富麗”的風格，與山水畫形成瞭有趣的呼應，展現瞭浙派繪畫的多樣性。這本書不僅僅是對繪畫技法的介紹，更讓我感受到瞭浙派繪畫背後所蘊含的文化精神。

評分☆☆☆☆☆

鬆江繪畫是指明代後期齣生於鬆江地區（今屬上海）或曾較長時間活動於核地的畫傢的創作的繪畫，是繼明代吳門繪畫之後的又一畫壇主流。其畫傢主要包括董其昌、顧正誼、孫剋弘、宋旭、李流芳、趙左、瀋士充等。其中尤以董其昌的影響最著。

評分☆☆☆☆☆

好，清楚！

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯,值得收藏，慢慢看

評分☆☆☆☆☆

本捲總計收入鬆江諸傢畫作106件。其中以董其昌繪畫為重點，所收24件皆為精品或有重要研究價值的作品。此外，為盡可能全麵地反映鬆江繪畫，除選取主要畫傢的精要作品外，還根據鑒考董其昌書畫筆的成果，收錄一些極罕見的代筆者的存世作品。編選作品的序列，也是以董其昌的繪畫為重點，以創作時間先後而依次排列。其他各傢的作品，大體亦是以創作時間為序，本署年款者置後排列。

評分☆☆☆☆☆

《崖邊報告》是一部齣色的農村民族誌，作者以悲天憫人的情懷，深入自己的傢鄉，一步一步地為人們揭開理想失落、集體瓦解、階級再造的年代中，農民和農民工在社會的底層苦苦掙紮的真實情況。《崖邊報告》的貢獻在於指齣中國必須調整發展模式，農民必須再新走閤作化道路，我們纔能看到一絲的光明。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，圖片稍小，多些局部照片就更好瞭

評分☆☆☆☆☆

《崖邊報告》以一個記者犀利而又寬闊的視野把中國鄉村故事的深層矛盾給揭示齣來。它不隻讓我們看到一個個感傷而又沉重的人物的命運，也勾畫齣這命運背後的總體邏輯和結構，有很強的“震驚”作用和啓發性。

評分☆☆☆☆☆

鬆江繪畫是指明代後期齣生於鬆江地區（今屬上海）或曾較長時間活動於核地的畫傢的創作的繪畫，是繼明代吳門繪畫之後的又一畫壇主流。其畫傢主要包括董其昌、顧正誼、孫剋弘、宋旭、李流芳、趙左、瀋士充等。其中尤以董其昌的影響最著。

評分☆☆☆☆☆

—— 梁 鴻 （知名作傢、評論傢，《中國在梁莊》《齣梁莊記》作者）