具体描述
内容简介
翡翠，玉石之王，与钻石、红宝石、祖母绿为宝石家族的四大名宝。在明代以前的典籍中，几乎没有翡翠的记载。明清之际，随着东西方文化交流渐盛，翡翠开始登上中国皇家珠宝，但基本上也就局限在首饰和挂件的范围内。传闻慈禧太后得一翡翠白菜的摆件，奉为至宝。据今台北故宫博物院的文物资料看，这件翡翠白菜放在如今的古玩市场上，也只是件普通物件而已。太平时节古玩兴，改革开放的三十年，中国的收藏界得到了空前的繁荣和发展。但囿于传统，收藏界对翡翠的视点还基本着眼于挂件。对于材料和设计要求更高，工艺更为复杂的摆件，几乎还没有专门的著述予以总结。
翡翠艺术品，无论从哪个方面去评价，都是材质。当代的翡翠作品，由于开采技术的提高，其材料来源及其品质是以往所不能比的。就翡翠艺术品的发展历程来说，当代所处的地位，也毫无疑问是在之上。
目录
前言翡翠的性格
第一章神灵篇
1．青龙护珠
2．玉龙戏珠
3．彩云破处神龙出
4．螭龙滚球
5．如意弥陀
6．济世弥勒
7．童子戏佛
8．招财弥陀
9．捻珠观音
10．送子观音
11．自在观音
12．净瓶观音
13．杨柳观音
14．如意观音
15．天女散花
16．刘海戏金蟾
17．刘海撒钱
18．如意金蟾
19．老子出关
20．鬼见愁
21．济公施法
第二章器物篇
22．含香聚瑞花熏
23．万象升平对瓶
24．狮首象耳对瓶
25．回文花足方鼎
26．万象升平花觚
27．雷纹花觚
28．犀牛尊
29．小香薰
30．狮首龙耳云纹炉
……
第三章自然篇
第四章丰收篇
第五章人生篇
前言/序言
用户评价
我拿到《中华翡翠艺雕》这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为会是一本枯燥的技术手册，但事实却让我大吃一惊。它用一种非常亲切、引人入胜的方式，让我彻底爱上了翡翠艺雕。我最喜欢的一点是，这本书没有忽视那些“人”的故事。它不仅仅展示了翡翠作品本身的美，更关注了创作出这些作品的匠人们。书中有一些关于老一辈雕刻大师的访谈片段，他们的从业经历、艺术感悟，以及对翡翠的敬畏之心，都让我深受感动。我能感受到，在他们的眼中，每一块翡翠都有自己的灵魂，需要被尊重，被理解，然后才能被赋予生命。书中的图片，不仅仅是作品的展示，更像是历史的定格。我能从图片中感受到不同时期、不同地域的翡翠艺雕风格的差异，也能看到匠人们在不同时代背景下的艺术追求。我尤其喜欢书中对一些细节的处理，比如对人物面部表情的刻画，对动物毛发的细致描摹，对自然景物的生动再现。这些细节，往往是评价一件翡翠艺雕是否精品的关键，而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它用最直观的方式，让我看到了匠人们的功力。读这本书，我不再是单纯地欣赏一件物品，而是开始思考它背后的故事，思考它所承载的文化，思考它所代表的匠人精神。它让我意识到，一件精美的翡翠艺雕，不仅仅是物质的享受，更是精神的升华。这本书，让我看到了中国传统工艺的独特魅力，也让我对那些默默奉献的匠人们充满了敬意。
评分《中华翡翠艺雕》这本书，给我带来了很多意想不到的惊喜。我原本以为它会是一本专注于翡翠作品鉴赏的书籍，但它却远远超出了我的预期，将翡翠艺雕与中国传统哲学、美学甚至历史事件巧妙地结合起来。书中对一些吉祥图案的解读，让我耳目一新。我了解到，那些常见的龙、凤、寿桃、如意等图案，不仅仅是简单的装饰，它们背后都蕴含着深厚的文化寓意，寄托着人们的美好愿望。书中有对这些图案在不同时期、不同地域的演变和发展进行的分析，让我看到了它们是如何在中国人的生活和信仰中扮演重要角色的。我尤其欣赏书中对一些作品的文化解读，比如一件龙纹的翡翠摆件，不仅仅是展示了龙的威严和力量，还可能寓意着帝王的权威，或是对祥瑞的期盼。这种将艺术品与文化背景相结合的解读方式，让我能够更深层次地理解翡翠艺雕的价值。我从书中看到了一些与翡翠艺雕相关的历史故事，比如，某位皇帝为何钟爱某种翡翠，某位文人如何为翡翠赋诗，这些故事都为冰冷的玉石注入了人文的温度。这本书，让我看到了翡翠艺雕不仅仅是一种技艺，更是一种文化的载体，一种历史的见证。它让我对中国的传统文化有了更全面的认识，也让我对翡翠艺雕这门艺术有了更深层次的理解。
评分当我收到《中华翡翠艺雕》这本书时，我就被它精美的封面设计所吸引。翻开书页，更是被书中图片的高质量所震撼。这本书不仅仅是一本介绍翡翠艺雕的书，更像是一次穿越时空的艺术之旅。我尤其喜欢书中对不同时期、不同地域翡翠艺雕风格的梳理。它让我看到了翡翠艺雕在中国漫长的历史中，是如何随着时代的发展而演变，又是如何在不同的文化背景下，呈现出不同的艺术特色。书中有对宋代翡翠的写实细腻，明清翡翠的繁复华丽，以及近现代翡翠的创新突破，都做了详尽的介绍。我被书中对一些代表性作品的解读所吸引，不仅仅是展示作品本身的美，更是分析了作品的创作背景、艺术理念，以及它所代表的时代精神。我从书中了解到，翡翠艺雕不仅仅是技艺的展现，更是文化的承载。它反映了不同时代人们的审美观念、价值取向，甚至是社会风貌。这本书，让我看到了翡翠艺雕的丰富性和多样性，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的认识。它不仅仅是一本翡翠的书，更是一本关于中国历史、文化和艺术的书。
评分《中华翡翠艺雕》这本书，我拿到手的时候，就觉得它沉甸甸的，透着一股不凡的气息。翻开扉页，扑面而来的就是一种浓厚的艺术氛围，仿佛置身于一个精雕细琢的翡翠殿堂。我一直对中国的传统工艺品情有独钟，而翡翠，更是其中的瑰宝。这本书，从一开始就抓住了我的眼球，它没有用枯燥的理论堆砌，而是用一种非常生动、富有画面感的方式，带领我走进翡翠艺雕的世界。我尤其喜欢书中对那些经典作品的解读，那些龙腾虎跃的龙纹，那些温婉含蓄的人物，还有那些象征吉祥的瑞兽，每一个细节都凝聚着匠人的心血和巧思。书中的图片质量非常高，色彩还原度也极佳，让我仿佛能触摸到翡翠的温润质感，感受到其中蕴含的生命力。不仅仅是欣赏，书中还穿插了许多关于翡翠的文化历史背景，让我对这门古老的技艺有了更深层次的理解。我了解到，一件精美的翡翠艺雕，不仅仅是材料的价值，更是文化传承的载体，是艺术创造力的体现。这本书让我重新认识了翡翠，不再仅仅是把它当成一种珍贵的玉石，而是把它视为一种活着的艺术，一种流淌在中国血脉中的文化符号。我甚至开始尝试着去辨别一些翡翠的质地和色泽，虽然还远远谈不上专业，但至少，我的眼睛里多了一份欣赏的眼光，我的心中多了一份对这门技艺的敬意。这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更像是一位循循善诱的老师，一位技艺精湛的引路人，让我在这片璀璨的翡翠艺术海洋中，找到了属于自己的那一方天地。它满足了我对中国传统工艺美的无限遐想，也激发了我对这门古老技艺的浓厚兴趣，我迫不及待地想继续深入探索下去，去领略更多翡翠艺雕的魅力。
评分《中华翡翠艺雕》这本书，对于我这样一个从小就对玉石有着特殊情结的人来说，无疑是一次心灵的洗礼。它没有用华丽的辞藻去夸耀翡翠的价值，而是用一种非常朴实、真诚的语言，讲述了翡翠艺雕的发展历程和艺术魅力。我最喜欢的是书中对“传承”的强调。它让我了解到，翡翠艺雕这门技艺，是如何一代代传承下来的，匠人们又是如何将自己的经验和智慧，毫无保留地传授给下一代。书中穿插了一些关于传承的故事，比如师徒之间的感人片段，或者家族几代人从事翡翠雕刻的经历，这些都让我感受到了这种技艺背后所蕴含的深厚情感。我从书中看到了一些关于“师承”的论述，不同师门在雕刻风格、技法上的一些细微差异，这些都让我看到了这门艺术的丰富性和多样性。这本书，让我看到了中国传统工艺背后的人文关怀，看到了匠人们对于技艺的执着和对文化的敬畏。它让我意识到，一件精美的翡翠艺雕，不仅仅是一件商品，更是文化和情感的传递。这本书，让我对“传承”二字有了更深的理解，也让我对那些默默守护和发扬中国传统工艺的匠人们充满了敬意。
评分《中华翡翠艺雕》这本书，带给我一种前所未有的艺术体验。在阅读的过程中，我惊喜地发现，它并没有按照传统的顺序，一件件地罗列翡翠作品，而是巧妙地将历史、文化、工艺和艺术融合在一起，构建了一个立体而丰富的翡翠世界。我特别欣赏书中的叙事方式，它不是平铺直叙的介绍，而是像一位经验丰富的导游，带着我穿梭于不同的历史时期，探索不同的雕刻流派。我从中了解到，翡翠在中国不仅仅是一种装饰品，更是一种精神的寄托，一种情感的表达。书中的故事，关于文人雅士对翡翠的喜爱，关于皇室贵族对翡翠的推崇，关于民间百姓对翡翠的期盼，都让我对翡翠的文化内涵有了更深的体会。我被那些关于翡翠的传说和故事深深吸引，它们为冰冷的玉石注入了灵魂，让每一个作品都变得有血有肉。书中对一些特定时期翡翠艺雕风格的分析，也让我耳目一新。比如，我了解到唐代翡翠的豪放粗犷，宋代翡翠的细腻雅致，清代翡翠的繁复华丽，这些不同的风格，不仅反映了当时的社会风貌，也展现了不同时代匠人的艺术追求。这本书让我意识到，翡翠艺雕是一门动态发展的艺术，它在历史的长河中不断演变，不断创新，始终保持着旺盛的生命力。我从书中看到了一些现代翡翠艺雕大师的作品，他们的创新和突破，更是让我看到了这门古老技艺在新时代的无限可能。这本书，让我看到了翡翠艺雕的过去、现在和未来，也让我对中国传统艺术的博大精深有了更深层次的认识。
评分我一直对中国传统文化中的“精细”二字有着特别的偏爱，而《中华翡翠艺雕》这本书，恰恰将这种“精细”发挥到了极致。它不仅仅是展示了翡翠雕刻的精美，更重要的是，它展现了那种对细节的极致追求，那种“慢工出细活”的工匠精神。我最欣赏的是书中对不同雕刻技法的介绍，虽然我可能无法完全掌握，但通过文字和图片的结合，我能感受到那种复杂和精妙。书中有对一些特定技法的图解，比如“浮雕”、“透雕”、“圆雕”，以及各种刀法的运用，这些都让我对翡翠雕刻的过程有了更直观的认识。我注意到书中还提到了“纹理”和“色泽”在雕刻中的重要性，匠人如何顺应翡翠的自然纹理，如何巧妙地利用色泽的变化来增强作品的表现力，这些都是非常值得学习的。我被书中对一些名家作品的剖析所吸引，他们如何将一块普通的翡翠，通过精湛的技艺，雕刻成栩栩如生的人物、寓意深远的山水，或者充满生命力的花鸟。每一个细节都经过反复推敲，每一个线条都经过精心打磨。这本书，让我看到了中国传统工艺的严谨和细腻，也让我重新审视了“美”的定义。它不仅仅是表面的华丽，更是内在的精致和用心。我从书中看到了，真正的艺术，是需要时间和耐心的沉淀，是需要匠人全身心的投入。这本书，让我对“工匠精神”有了更深刻的理解，也让我对那些为传承和发展这门技艺而默默努力的人们充满了敬意。
评分读完《中华翡翠艺雕》，我的脑海中萦绕着无数精美的画面，仿佛一场视觉的盛宴。这本书的独特之处在于，它没有一味地展示作品有多么昂贵，多么稀有，而是将更多的笔墨放在了“艺”上，放在了匠人们的“雕”上。书中的每一个章节，都像是在讲述一个独立的故事，关于一块璞玉如何被赋予生命，关于一位匠人如何将自己的情感和思想融入其中。我被书中对一些细节的处理深深打动，比如对人物表情的刻画，对衣褶的流畅处理，对山水景物的层次感营造，这些看似微小的点，却能让一块冰冷的石头焕发出勃勃生机。我特别注意到书中提到的一些雕刻技法，虽然我不是行家，但通过文字的描述和图片的对照，我能感受到其中蕴含的智慧和艰辛。那些精细的线条，那些巧妙的构图，无不展现了中国古代匠人的高超技艺和严谨态度。这本书让我明白，好的翡翠艺雕，绝不仅仅是技术活，更是一场与材质对话、与自然对话、与文化对话的过程。它需要匠人拥有深厚的文化底蕴，敏锐的艺术触觉，以及对材料的深刻理解。我从书中看到了很多历代大师的作品，他们的风格各异，但都散发着一种穿越时空的艺术魅力。这些作品，就像是中国传统文化的凝结，承载着历史的印记，也传递着民族的精神。读这本书，不仅仅是满足了我的好奇心，更是让我对“艺术”这个词有了新的认识。它不再是遥不可及的殿堂，而是可以触及的，充满生活气息的，甚至是与我们息息相关的存在。这本书，让我对中华民族的创造力肃然起敬，也让我更加珍视那些流传下来的宝贵文化遗产。
评分《中华翡翠艺雕》这本书，对于我这样一个对艺术品类略有涉猎，但对翡翠艺雕却知之甚少的人来说，无疑打开了一扇新的大门。我原本以为会是一本充斥着专业术语，晦涩难懂的著作，但出乎意料的是，它以一种非常清晰、流畅的语言，为我构建了一个宏大的翡翠艺雕图景。书中的内容，给我最深刻的印象是其内容的广度和深度。它不仅仅停留在作品的展示，更深入地挖掘了翡翠的文化渊源，从古代的皇室贡品，到近代的民俗装饰，再到当代的艺术创新，都做了详尽的梳理。我了解到，翡翠在中国历史上的地位不仅仅是财富的象征，更是权力、地位和审美的体现。书中的插图，尤其是那些不同时期、不同风格的翡翠作品，都配有详尽的介绍，让我能够直观地感受到翡翠艺雕的演变过程。我特别喜欢书中对一些代表性作品的解读，从选材、设计到雕刻工艺，都做了细致的分析，让我能够理解一件优秀作品是如何诞生的。这不仅仅是关于石头和工具的知识，更是关于智慧、创意和对自然的敬畏。我从书中看到了一些现代设计师的理念，他们将西方的艺术元素与中国传统的雕刻技法相结合，创造出了令人耳目一新的作品，这让我看到了翡翠艺雕未来的发展潜力。这本书，让我不再是站在翡翠的外面欣赏，而是仿佛置身其中，感受着它在中国文化中的脉搏。它不仅仅是一本关于翡翠的书，更是一本关于中国美学和文化传承的书。
评分当我翻开《中华翡翠艺雕》这本书时，我被它所呈现的视觉冲击力深深吸引。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于一个琳琅满目的翡翠博物馆。然而，这本书的魅力远不止于此。它并没有仅仅满足于展示翡翠的美丽，而是更进一步，深入探究了翡翠艺雕的“魂”。我最喜欢的是书中对“意境”的描绘。它让我意识到，一件好的翡翠艺雕，不仅仅是形态的逼真，更是要有“神”，要有“气”。书中有对一些大师作品的“留白”处理的分析，如何通过巧妙的留白来营造出山水的空灵感，或者人物的写意之美，这些都让我受益匪浅。我从书中看到了，好的雕刻师，不仅仅是在雕刻石头，更是在雕刻一种感觉，一种情绪，一种超越物质的意境。我被书中对一些写意风格的作品的解读所打动，它们没有刻意追求细节的完全还原，却能以寥寥数笔，勾勒出事物的神韵。这种“形神兼备”的艺术追求，让我对中国传统艺术有了更深的理解。这本书，让我看到了翡翠艺雕的另外一种境界，一种从“形”到“意”的升华。它让我明白，艺术的魅力，往往在于那些不可言说的部分，在于那些能触动人内心深处的情感。
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