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钱长根，张金锋 编

图书标签:

• 花艺设计
• 环境设计
• 景观设计
• 室内设计
• 植物配置
• 空间美学
• 装饰艺术
• 园艺
• 设计灵感
• 色彩搭配

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308092678

商品编码：1026943187

开本：16

出版时间：2011-11-01

基本信息

• 商品名称：花艺环境设计
• 作者：钱长根//张金锋
• 定价：58
• 出版社：浙江大学出版社
• ISBN号：9787308092678

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2011-11-01
• 印刷时间：2011-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：227
• 字数：340千字

编辑推荐语

《花艺环境设计》编写以“工学结合一体化”为根本指导方针，遵循学生认知能力发展和建立职业认同感相结合，教材内容紧跟时代潮流，与时俱进，摒弃传统教材的章节安排模式，以学习情境为编写单元，将“花艺环境设计”这一工作领域划分为六个学习情境加以编排，每个学习情境内按照任务单、咨询单、信息单、计划单、决策单、材料工具清单、实施单、评价单、教学反馈单的顺序进行编排，*加符合学生高职学生的认知规律，促进学生专业能力和社会能力的提高。 本书由钱长根，张金锋担任主编。

内容提要

《花艺环境设计》坚持“工学结合一体化”的高等职业教育课程开发理 念，以学习情境为编写单元，将“花艺环境设计”这一工作领域划分为六个 学习情境加以编排，分别为基础插花与花艺创作、婚礼花艺设计与制作、会 场花艺环境设计与制作、庆典花艺环境设计与施工、丧礼花艺设计与制作和 庭院花艺环境设计与施工。
     《花艺环境设计》可以作为高等职业院校商品花卉、园艺技术、观光农 业、园林技术等涉农专业“花艺设计”类课程的选用教材使用，也可以作为 “插花花艺”类培训的参考教材使用。
     本书由钱长根，张金锋担任主编。
    

目录

前言
学习情境1：基础插花与花艺创作
任务单
资讯单
信息单
1.插花艺术基础概念
2.插花艺术的基本构图类型
3.现代花艺理念和技法
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
学习情境2：婚礼花艺设计与制作
任务单
资讯单
信息单
1.婚礼花艺设计理念
2.婚礼花艺设计和制作的主要内容
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
学习情境3：会场花艺环境设计与制作
任务单
资讯单
信息单
1.会场花艺设计理念
2.会场花艺设计和制作的主要内容
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
学习情境4：庆典花艺设计与施工
任务单
资讯单
信息单
1.庆典花艺设计理念
2.庆典花艺设计与施工案例
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
学习情境5：丧礼花艺设计与制作
任务单
资讯单
信息单
1.丧礼花艺设计理念
2.丧礼花艺设计和制作的主要内容
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
学习情境6：庭院花艺环境设计与施工
任务单
资讯单
信息单
1.庭院花艺环境设计理念
2.庭院花艺环境设计施工案例
计划单
决策单
材料工具清单
实施单
评价单
教学反馈单
主要参考文献

《光影织锦：空间叙事与植物的诗意对话》 一、 序章：不止于绿的生命律动 在都市的钢筋丛林中，在静谧的庭院深处，在现代建筑的玻璃幕墙之外，生命以其最蓬勃的姿态，编织着属于自己的独特语汇。它们不仅仅是色彩的点缀，更是空间情绪的传递者，是时间和季节变迁的见证者。《光影织锦：空间叙事与植物的诗意对话》并非一本关于如何种植花卉的入门指南，也非一本专注于某一种植物的百科全书。它是一次深入的探索，一次对生命艺术与空间美学交织的深度解读。本书旨在揭示植物作为一种极具表现力的媒介，如何在环境设计中扮演着至关重要的角色，如何通过其形态、质感、色彩乃至生长习性，与建筑、光线、材料以及人的感知进行一场无声却深刻的对话，共同构建出富有生命力、情感共鸣和叙事性的空间体验。 我们所处的空间，无时无刻不在诉说着故事。而植物，正是这些故事中最灵动、最富诗意的叙述者。它们可以唤醒沉睡的记忆，可以抚平躁动的心绪，可以指引方向，可以框定视野，甚至可以重塑我们对时间和空间的感知。本书将带领读者跳出对植物的传统认知，将其视为一种动态的、多维度的设计元素，探讨如何巧妙地运用其独特的力量，去“写”出空间中那些触动人心的篇章。 二、 第一章：植物的语言——形态、色彩与生命轨迹 在深入探讨植物与空间的设计语言之前，我们首先需要理解植物自身的语言。本章将详细解析植物的“词汇”和“语法”。 形态的韵律： 从细长的叶片到饱满的花朵，从粗犷的枝干到蜿蜒的藤蔓，每一种形态都蕴含着独特的视觉张力。我们将分析不同形态植物在空间中可能产生的视觉效果：直立的线条如何引导视线，舒展的姿态如何营造开阔感，簇拥的形态如何带来亲密感，以及不对称的组合如何激发活力。我们将学习如何通过观察植物的骨架、轮廓和肌理，来理解它们如何影响空间的尺度感和节奏感。例如，高大挺拔的乔木可以成为空间的视觉焦点和天然的屏障，低矮的灌木则可以界定区域，增加层次，而攀缘植物则能柔化坚硬的建筑线条，为垂直空间注入生命力。 色彩的交响： 植物的色彩世界是无穷无尽的。从春日初萌的嫩绿，到盛夏热烈的红、黄、紫，再到秋日斑斓的金黄、赭石，乃至冬季萧索的枯黄和带有灰调的墨绿，植物的色彩变化贯穿四季，也影响着空间的整体情绪。本章将探讨如何利用植物的色彩来营造不同的氛围：暖色调的花卉能带来活力和热情，冷色调的叶片则能营造宁静和清凉感。我们将研究色彩搭配的原理，学习如何通过对比色、近似色以及同色系的不同色调，来创造视觉的冲击力或和谐的韵律。同时，我们也将关注植物叶片和花朵的质感差异如何进一步丰富色彩的表现力。 生命轨迹的叙事： 植物并非静止的雕塑，它们拥有自己的生命轨迹——生长、开花、结果、凋零，以及随季节的变化。这种动态性是植物在设计中最迷人的特质之一。本章将深入探讨如何将植物的生长周期融入设计中，创造出随时间流转而不断变化的风景。我们将分析如何选择具有不同生长速度和花期、果期的植物，以实现空间的四季皆景。例如，早春的报春花带来希望，夏日的繁花似锦带来热情，秋日的落叶则为空间增添一份诗意的苍凉，冬季的常绿植物则坚守着生命的绿意。同时，我们也将关注植物的生长习性，如其对光照、水分的需求，以及其是否会蔓延或形成密集的群落，这些都将影响到空间的设计和维护。 三、 第二章：空间中的植物编织——界定、引导与焦点营造 植物不仅仅是填充空间的元素，它们更是空间语言的积极参与者，能够主动地界定、引导和塑造空间。 无形的围墙与界限： 在现代设计中，我们常常需要用物理的方式来划分空间，但植物却能以一种更为柔和、自然的方式实现这一功能。本章将探讨如何利用不同高度、密度和形态的植物，来“编织”出虚拟的围墙和界限。例如，一排整齐的绿篱可以清晰地界定出一条通道或一个私密区域，而疏落的灌木丛则可以模糊两个空间之间的过渡。我们将分析不同植物组合所能形成的界限的“硬度”和“软度”，以及它们如何影响人们在空间中的行走路径和心理感受。 视线的引航员与风景框： 植物的形态和生长方式，使其成为引导视线的天然“路标”。本章将研究如何利用植物的队列、弧线或特殊造型，来吸引人们的目光，引导他们走向特定的区域，或将人们的注意力引向空间中的某个焦点。同时，植物的枝叶交错，也能够形成自然的“画框”，框取出窗外的美景，或将空间中的某个元素（如雕塑、建筑构件）框定出来，使其成为视觉的焦点。我们将学习如何通过植物的疏密、高低搭配，来控制视线的穿透性，创造出“步移景异”的空间体验。 焦点的诞生与升华： 每一个精心设计的空间都需要一个或多个视觉焦点，以吸引人们的注意力，并赋予空间灵魂。本章将重点探讨植物如何成为空间中最具表现力的焦点。一株姿态优美的孤植树，一簇色彩鲜艳的密集花丛，或者是一片形态奇特的蕨类植物，都能瞬间抓住人们的目光，成为空间的灵魂。我们将分析如何选择具有独特形态、色彩或观赏性的植物，如何通过其摆放位置、周围环境的衬托，来最大化其作为焦点的视觉冲击力。同时，我们也将探讨将植物与灯光、水景、雕塑等其他设计元素相结合，如何进一步升华焦点的表现力，创造出令人难忘的景观。 四、 第三章：光影与植物的共舞——动态空间的美学 光与影是构成空间视觉感受的关键要素，而植物的形态和质感，使其成为光影的绝佳载体和互动者。 光影的雕刻师： 植物的叶片、枝干和花朵，以其多变的形态和半透明的质感，能够捕捉、折射和过滤光线，创造出丰富的光影效果。本章将深入研究植物如何成为天然的“光影雕刻师”。阳光透过树叶形成的斑驳光影，在地面和墙壁上舞动，为空间增添了生命的律动和朦胧的美感。我们还将分析不同季节、不同时间段的光线如何与植物互动，创造出千变万化的视觉效果。例如，清晨柔和的阳光穿过竹林，洒下纤细的影子，而傍晚斜阳则能为植物披上一层金色的光辉。 空间的深度与层次： 通过巧妙地运用植物，我们可以极大地增强空间的深度感和层次感。本章将探讨植物与光影结合所产生的空间透视效果。例如，在前景布置低矮的灌木，中景种植高大的乔木，远景则利用地被植物或远处的景物，形成富有层次的视觉纵深。同时，光线在植物之间的穿梭，以及在不同层次的植物上投下的阴影，也会进一步加剧这种深度感。我们将学习如何利用植物的遮挡与通透，以及光影的变化，来欺骗视觉，使空间显得更为开阔或更为私密。 情感的传递与氛围的营造： 光影与植物的互动，不仅仅是视觉上的美学，更是情感的传递和氛围的营造。本章将分析如何利用光影与植物的结合，来创造出特定的情感体验。例如，阴翳浓密的植物和柔和的散射光，可以营造出宁静、冥想的氛围；而阳光充足、色彩鲜艳的植物，搭配跳跃的光影，则能带来活力、愉悦的感觉。我们将探讨在不同类型的空间（如入口广场、休憩区、庭院）中，如何通过植物和光影的巧妙搭配，来引导人们的情绪，并加深他们对空间的体验。 五、 第四章：植物作为情感载体——记忆、文化与场所精神 植物超越了单纯的物质属性，它们与人类的情感、记忆和文化紧密相连，是场所精神的重要载体。 记忆的唤醒者： 某些植物常常承载着我们个人的成长记忆或集体的情感印记。一棵曾经攀附在童年老宅墙壁上的藤蔓，一丛在某个特殊时刻盛开的熟悉的香气，都能勾起深沉的记忆。本章将探讨如何通过选择具有象征意义或个人情感关联的植物，来唤醒和强化空间的记忆维度。例如，在一个纪念性场所，选择某种植物可能与历史事件或人物相关联，从而赋予空间更深厚的情感内涵。 文化的符号与象征： 在不同的文化背景下，植物具有独特的象征意义。例如，在中国文化中，梅兰竹菊被誉为“四君子”，象征着高洁的品格；在西方文化中，玫瑰则常常与爱情和浪漫联系在一起。本章将深入研究不同文化中植物的象征意义，以及如何将这些文化符号巧妙地融入环境设计中，来丰富空间的文化底蕴和叙事性。这将有助于在设计中注入地域特色和文化认同感。 场所精神的具象化： 场所精神是指一个地方所独有的、能够被人们感知到的特质和氛围。植物作为环境中最具生命力的元素，能够极大地影响和塑造场所的精神。本章将分析植物如何通过其形态、色彩、生长习性以及与当地环境的融合程度，来具象化一个场所的精神。例如，在湿润的南方，茂盛的亚热带植物营造出一种生机勃勃、温润的气息；而在干旱的北方，耐旱的植物则展现出坚韧、内敛的气质。我们将学习如何通过对当地植物资源的深入理解和运用，来呼应和强化场所原有的精神气质，创造出独一无二的空间标识。 六、 结语：生态的关怀与可持续的未来 《光影织锦：空间叙事与植物的诗意对话》的最终目标，是引导读者认识到植物在环境设计中的核心价值，并将其视为一种能够创造美学、承载情感、传递文化，同时也是关怀生态、实现可持续发展的关键元素。本书并非止步于设计的美学层面，而是倡导一种更加深刻、更加负责任的设计理念。 我们所倡导的，是一种将植物的生命力、其对生态系统的贡献，以及其在空间中营造的独特体验，融为一体的设计方式。这意味着，在设计过程中，我们需要深入了解植物的生态习性，选择适合当地气候和土壤条件的本土植物，最大限度地减少对环境的干扰，并创造出能够自我维持、具有韧性的生态系统。 植物是地球上最慷慨的生命体，它们净化空气，调节气候，为生物提供栖息地。在环境设计中，我们有责任去尊重和善用这份馈赠。本书的最终目的是激发读者，去发现植物在空间设计中无穷的潜力，去倾听它们无声的叙述，去与之共舞，共同编织出那些充满光影、充满生命、充满诗意的空间篇章，为我们与自然建立更加和谐、更加深厚的联系，为我们的生活带来更多的美好与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性有极高的要求，尤其是在涉及施工和材料选择的部分。很多设计书籍在方案展示上做得非常精彩，但一旦到了落地层面，就显得力不从心了。我希望书中能有非常详尽的关于硬质景观材料的介绍——从石材的种类、铺装的接缝处理，到木材的防腐等级和维护周期。这些细节决定了设计的“生命力”。一个伟大的设计如果因为材料选择不当而迅速老化、开裂，那它在实际意义上就是失败的。此外，我对可持续设计非常感兴趣。书中是否探讨了雨水收集系统、本地材料采购的供应链优化，以及如何设计出低维护成本的生态友好型空间？这些是检验一个设计方案是否真正成熟的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种光影的运用和色彩的搭配，一看就知道里面对“美学”的追求是下过一番功夫的。我原本以为这只是一本标准的教科书，可能会充斥着枯燥的理论和密密麻麻的术语，但翻开目录后，我立刻感受到了那种扑面而来的“设计感”。尤其是看到关于“空间叙事”和“材料肌理对比”这些章节的标题时，我心里就有底了——这绝对不是那种只停留在表面描绘植物形态的简单读物。我特别期待能看到作者是如何将抽象的设计理念，比如“流动性”或“静谧感”，转化为具体的园林或室内空间布局上的实践。我希望书中能有大量高质量的实景案例分析，最好能配上详细的平面图和剖面图，让我能清晰地理解，一个优秀的景观设计师是如何平衡功能性、生态性和艺术表现力的。毕竟，真正的设计是将艺术融入日常的艺术，而不是孤芳自赏的摆设。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的景观美学爱好者的角度来看，我最关注的是这本书在“人文精神”和“地域特色”的融合上能达到什么高度。现在的环境设计，越来越强调与在地文化的对话，不再是简单地复制国外的模板。我非常期待看到作者如何解读中国传统园林中的“借景”、“框景”等手法，并将其创造性地转化到现代商业空间或公共绿地的设计中。更进一步说，好的设计应该能反映出所在地的气候特征和生活习惯。例如，南方多雨地区的植物选择和排水系统设计，与北方干燥地区应有显著区别。如果书中能提供一些跨文化、跨地域的设计比较分析，哪怕只是寥寥数笔，也会极大地拓宽读者的视野，让我看到设计背后的哲学思考，而不是仅仅停留在表面的“好看”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触园艺设计领域的新手，对于很多专业名词还处于懵懂状态，所以我在选择参考书时，非常看重作者的表达方式是否“接地气”。我希望这本书不仅仅是展示“做什么”，更要细致地剖析“为什么这么做”。比如，当涉及到植物群落的配置时，我希望作者能清晰地解释选择某种特定植物搭配背后的气候适应性考量、病虫害防治的逻辑，以及最终呈现出的季节性变化效果。如果书中能穿插一些“设计误区”的反面案例对比，那就更好了，这样能让我少走很多弯路，比起单纯的成功案例，失败的教训往往能提供更深刻的启发。总而言之，我需要的不是一本“装腔作势”的理论书，而是一本真正能手把手带着我从零开始构建设计思维的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式和图例质量，直接决定了它的阅读体验。如果内容再精彩，但图片模糊、线条粗糙，也会大大降低我的阅读兴趣。我设想的是，这本关于“环境设计”的书，其本身就应该是一个环境设计的范例。我期待看到精美的全彩印刷，能真实还原材料的质感和植物的色彩深度。尤其重要的，是那些手绘效果图和方案草图，它们往往比最终的渲染图更能体现设计师最初的灵感火花和思维过程。如果能附带一些参数化的设计工具应用说明，比如如何利用软件进行日照分析或风环境模拟，那就更完美了。我需要的不只是阅读，更是一场视觉和思维上的沉浸式体验，一本能激发我动手实践的灵感宝库。